电钢琴跟钢琴一样吗？弹奏指法有区别吗？

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。

哪个能帮我分析一下钢琴，大、小提琴，二胡，古筝几个乐器从听觉上有什么区别，给人什么感觉吗？

学电子琴和学钢琴有什么差别？

一、琴键的数量不一样

1、标准的电子琴琴键只有61个，标准的钢琴有88个琴键，

2、电子琴的音域比钢琴的窄，

3、学会电子琴不一定能弹钢琴，但是学会钢琴一会弹钢琴。

二、发音原理不一样

1、电子琴的声音是录进去的，而钢琴的声音是敲击出来的，

2,、声音的感觉不一样，钢琴用不同的力度去敲击钢琴演奏效果不一样，故此表达的情绪也不一样。

3、孩子对音色的理解和识别不一样，学钢琴的孩子更能理解音乐中表达的感情和分辨出不同音阶的音。

三、坐姿，手势

1、学电子琴的孩子会影响孩子的手型和坐姿，这对以深入的学习中有很大的不利。

学钢琴和学电子琴难度差别大吗？

除了力度以外，钢琴的确难度比电子琴的大，但电子琴的实用性比较高。比如说连线在电脑上可以搞创作，出去表演容易携带。钢琴就没这个好处。

学电子琴对学钢琴有帮助吗

电子琴和钢琴的关系，就是足球和短跑的关系。

短跑纯拼腿力，足球对这方面要求低一些，但更侧重带球、传接、过人、射门、战术等方面。

钢琴纯拼手指，电子琴对这方面要求低一些，但更侧重整体乐队法和乐器法、和声、风格、等方面。

很多人的理解力还停留在中国足球上，所以他们以为足球是很坏的运动。如果他们好好看看巴西足球，就会不那么短视了。

很多人的理解力还停留在超市里几百块的玩具电子琴上，所以他们以为电子琴是很坏的东西。如果他们听听音乐学院电子琴专业硕士用几万元的专业琴的演奏，就会改变自己的看法。

很多人踢足球，发现自己跑动能力还不够，于是开始练短跑，这样他们更有针对性，所以提高会更快。

很多人弹电子琴，发现自己手力需要提高，于是开始练钢琴，这样有针对性地提高，不比只练钢琴差。

罗纳尔多跑得没有刘翔快，但是比你跑得快。随便一个电子琴专业的大学生，钢琴没有钢琴专业的学生弹得好，但是一定是玩儿著过钢琴业余十级，而且还是优秀。

电子琴和玩具电子琴有什么差别

电子琴作为一种乐器，在音乐制作、现场演奏等场合应用广泛。其本质是电子合成器，内部嵌入大规模积体电路，功能强大，有丰富的音色、节奏储存在储存器中。高价位的电子琴则在这些方面表现更为突出。在此基础上的电钢琴则对钢琴的模仿上更胜一筹，在外形、力度、音色、手感和表现效果上接近钢琴。

玩具电子琴只能实现极小部分电子琴的功能，更加忽略了音色、力度等质量，价格也比较便宜，其本质是作为儿童玩的玩具。

学架子鼓和学钢琴要多久，学会了钢琴跟学电子琴有什么区别

架子鼓入门快啊只要你手脚协调几个月就可以打基本的东西了。钢琴的话想要弹曲子怎么也要学个1、2年左右还要看你女用不用功，我就是学钢琴的。钢琴比电子琴难学啊，键盘比电子琴的硬，键盘比电子琴的长，学会钢琴弹电子琴木有问题。但是钢琴的音色比较单一，不像电子琴可以模拟各种音色节奏。

学钢琴之前先学电子琴有好处吗

并没有什么好处，首先钢琴和电子琴的键子按键方式和力度查很多，基本上从专业的角度来讲弊大于利

请问88键电钢琴与61键电子琴有什么区别，我有一个61电子琴，想学钢琴，能用电子琴来学不？

有些曲子音域的关系，会没有办法弹，因为61键的c4以上的音就没有了，88的可以到c5，高音比61的多了8度。

还有低音部分88的可以到A2

可是61的只有到C，也差了10度，，，所以除非你不选著有这些音域的曲子，不然遇到了，即使降低8度或提高八度，曲子都会失去原来的味道~~

电子琴和钢琴有什么区别？（如果想学钢琴，买个电子琴在家里学有用吗？）

电子琴需要插电，钢琴不用，两者音质是不一样的。 而且弹上去的手感和力度的把握都不一样。 原则上是会了电子琴就会钢琴，因为它们指法都是差不多的。 但是可能刚刚换过来时会很不习惯，我就是这样。 我觉得，要是经济能力允许的话，那就买钢琴吧！

钢琴和电子琴有什么区别？

1、音域不同。钢琴的音域是电子琴音域的近2倍，如果启用电子琴伴奏功能的话，那钢琴的音域则是电子琴音域的2倍还多； 2、触键方法不同。电子琴键可以一触即发，轻轻一按就有声音无须指力，发出的声音与手指力度无关，而钢琴讲究高抬指练习手指力度，琴键要靠手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声完全由手指力度来控制音量； 3、左手伴奏形式不同。电子琴有自动伴奏形式与钢琴伴奏形式两种，而钢琴则只有本身的伴奏形式一种； 4、音色不同。电子琴音色相当丰富，有钢琴、多种弦乐、多种管乐、多种打击乐音色，而钢琴只有它本身的音色； 5、音量不同。在排除外力帮助的情况下，电子琴本身的音量无法与钢琴相比，只适合小范围欣赏。如家庭演奏会；而钢琴本身的音量可以满足小型音乐厅演奏； 6、掌握演奏技巧的难度不同。一个人要学好钢琴，通常要花费5、6年甚至更多的时间，而学电子琴就大不一样，在几个月时间内就能演奏小型乐曲，花2、3年时间就可以学得很好了。

最根本的发音原理不一样，钢琴是敲击琴键引起的杠杆作用使钢琴发音，电子琴就是整合晶片录入的是靠电发声的

钢琴、大提琴和小提琴、二胡、古筝这几种乐器在听觉上都有各自独特的特点和感觉。

1. 钢琴：钢琴的声音可以描述为深厚、饱满且具有延展性。它的音色可以产生出一种庄重、典雅和华丽的氛围。钢琴的音质是大而清晰的，其低音部分尤为深沉，可以带来一种稳定和温暖的感觉。高音部分则清脆而悦耳，能产生出一种清澈和明亮的氛围。

2. 大提琴：大提琴的音色则是温暖、醇厚的，其低音部分尤其深沉和饱满。它的音质有一种优雅和浪漫的氛围，常常被用来演绎柔和、抒情的曲目。大提琴的高音部分也很有特点，虽然不如低音那样深沉，但有一种细腻、悠扬的感觉。

3. 小提琴：小提琴的音色是明亮、尖锐的，尤其在演奏高音部分时更为突出。其音质非常纯净，能产生出一种欢快、振奋人心或者悲凄、激昂的情感。小提琴的中低音部分则相对较为柔和，但仍保持了其特有的明亮和清脆感。

4. 二胡：二胡的音色具有一种独特的韵味，它低音部分深沉而醇厚，高音部分则明亮而悠扬。它的音质具有一种深情而抒怀的感觉，能表达出一种含蓄、内敛的情感。二胡的演奏也要求技术与情感的完美结合，因此其表现力非常丰富。

5. 古筝：古筝的音色清脆、明亮，且有很强的穿透力。其低音部分较为沉重，但高音部分却非常清脆，能产生出一种欢快、轻盈的氛围。古筝的音质具有一种东方特有的优雅和含蓄美，它的音乐富有节奏感和韵律感，能给人带来愉悦和宁静的感觉。

以上分析的都是这几种乐器在演奏标准古典音乐时的特点，实际上每种乐器都可以演奏出多种风格和情感的音乐，这些特点和感觉也可能会因此而变化。

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