对对联与诗不同点在哪里？要注意什么？

《对联和律诗的区别》 对联和律诗，虽然同根，但不同枝；虽然同源，但不同流。是同根异枝、同源别流。因此，二者所遵循的规则，除了与“同根”、“同源”相联系也即由对仗句本质所决定的相同点外，在“异枝”、“别流”的长期发展过程中，也必然形成各自的特殊性即不同点。联律与诗律的不同点主要是：

（一）句数字数不同

格律诗，除排律外，无论是五绝七绝，还是五律七律，前者四句分别为20字和28字，后者八句分别为40字和56字，这就是所谓“首有定句，句有定字”。对联则“副无定句，句无定字”，句数、字数多少不拘，少则一字，多则上千言。这个篇幅长短、字数多少的不同，影响甚至决定着联和诗在创作自由度上的差别。一首格律诗，每句字数相等，排列整齐，句与句之间的平仄安排不是相对就是相粘，在词汇选择上限制较大。对联则不同，由于没有句数和字数的硬性规定，不仅在文字选择上具有较大的自由度，而且每边句与句之间一般也没有平仄相对相粘的限制，因而活动空间要大得多。

（二）叶不叶韵不同（押不押韵）

不仅格律诗要有叶韵，而且自《诗经》以来所有的诗、词、曲甚至当代的大部分新诗都是叶韵的，所以诗属于韵文。诗中的律诗，除首句可入韵也可不入韵外，所有偶句都必须叶韵。对联，不管多少句多少字，从理论上说，只能排成“两两相对”的两行，所以也就不必叶韵。况且，最初的对联只是四至七字的短联，这样的上下句也不可能叶韵，因为一个偶句根本就不需要同谁叶韵的问题。由此，人们有理由将对联列入非韵文。由于对联不要求叶韵，就更增加了语言选择的自由度。以格律诗为例，《平水韵》中“十五咸”韵部只有41个平声字，最多的“四支”韵部也只有464个平声字。一首诗的韵脚用字只能在一个韵部内挑选。可对联由于不叶韵，所以不受韵部的限制，几乎所有汉字都可作为选择对象。虽然近些年有韵联出现，但这是对对联品种的丰富，并不改变对联不要求叶韵的本质。

（三）平仄匹配不同

所有律诗包括排律在内，对仗的平仄匹配，实际上只有两种相对句式。以七律为例：一种是以仄仄平平仄仄平对平平仄仄平平仄；一种是以平平仄仄仄平平对仄仄平平平仄仄。由这种平仄交替所形成的句式称为律句，违者称为失律。对联，当然也讲究当句的平仄协调，但不完全同于律诗。对联的平仄句式，既可以是律句，也可以是非律句。一般认为，五言、七言等短联，采用律句较好。但总的讲，不必用律句来束缚对联的创作。因为，对联没有字数句数的限制，长短参差不齐，没有必要也不可能非得句句按律句安排。再说，对联具有不同于律诗的语言特点，既可以用诗的语言，也可以用散文语言，还可以用俗语、谚语、成语、既定语、口头语甚至俏皮话，它们不可能句句由律句组成。所以，对联平仄匹配句式，相较于律诗要灵活得多、丰富得多。

（四）词性宽严不同

律诗的对仗，在词性要求上是十分严格的，除上下句相对部位用语必须词性相同外，甚至还有一些细化要求，如名词相对，要人名对人名，地名对地名，动物名对动物名，植物名对植物名，方位词对方位词，数量词对数量词，等等。对联在对仗上的词性要求较之于律诗则要宽松些。语法上古已有之的词性互用，律诗允许，对联自不必说。即使是一些非常明确的不同词性之间的对仗，对联中也时有所见。如北宋名将宗泽墓联：“大宋濒危撑一柱；英雄垂死尚三呼。”“撑”是动词，“尚”是副词。再如一副贺冯玉祥五十寿联：“为民族存正气；是抗战之前驱。”“存”是实词，“之”是虚词。由此可见，联律与诗律在词性对仗上，总则相同，细则有别，诗较严格，联较宽松。

(五）同字处理不同

同字必须用同字相对，是对联与律诗共同遵循的规则。但在一首律诗中，颔联的同字不能再在颈联中出现。对联却不同，同一个字，不仅可以在本边各句中反复出现，而且可以在上下联两边错位出现。最大的不同是，律诗绝对不允许同一个字处于对仗上下句的同一位置上，即不允许同位重字。在对联中，却允许带有衬字性质的虚词同位重字，诸如之、乎、也、者、矣、焉、哉之类。如弥勒佛联：“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”“之”字就是虚词同位重字。还有更宽者，在某种特定情况下，甚至允许实词同位重字，如在皖南事变中牺牲的新四军政治部主任袁国平《自题》联：“读书不忘救国；救国不忘读书。”“不忘”就是实词同位重字。

（六）音步句式不同

陈东成副会长著文说：五言联的音步，可以是“二、三”式，也可以是“三、二”式；七言联的音步，可以是“二、二、三”式，也可以是“三、二、二”式和“三、四”式以及“二、三、二”式。而五言、七言律诗的音步只限于上述“可以”的范围，而不能进入“也可以”的领域。与律诗对仗句字数相等的对联尚且如此，其余就可想而知了。陈东成把联律与诗律在音步句式上的不同点讲到家了.如果还要罗嗦几句的话,在“其余可想而知”里，由于对联“副无定句，句无定字”，其音步句式的不同组合量在理论上是个天文数字。这就使得对联的音步较之于律诗更加纷繁多变和交错铿锵。

（七）自对方式不同

自对是对仗中常用的方法之一。从大的方面分，有本句中字与字的自对，如郑板桥联：“花开花落僧贫富；云去云来客往还。”其中“贫富”是形容词并列形成自对，“往还”是动词并列形成自对。这种双字对上下联互对可以不论词性。这是联律和诗律所共有的。另一种自对方式，就是本边自对。这种自对主要分三种情况：一是本句内词组与词组的自对，如用“富国强军”对“风调雨顺”，前者为两个动宾结构词汇自对，后者为两个主谓结构词汇自对；二是本边内句与句的自对，如用“一元复始，万象更新”对“燕语莺歌，龙飞凤舞”，每边两句各自相对；三是本边句与句对排比方式形成的类似自对，如马萧萧名誉会长的一副联就是这种情况：“山水好，人文好，谁不说俺嘉祥好；石雕乡，唢呐乡，无非壮咱宗圣乡。”由于字数句数上的不同，这种本边自对是律诗所不具备的、所望尘莫及的，但恰恰是对联独树一帜、引为自豪的。

(八）违规犯忌不同

律诗，包括所有的律句，为了保持严格的平仄交错句式和整齐的抑扬顿挫声调，明确规定：一是不得失替；二是不得有三仄尾、三平尾；三是不得有四连平、四连仄；四是不得有孤平。这些规则，凡是会写格律诗的人都很熟悉并严格遵守，稍有违反就会引起违律和犯忌的议论。

对联本句的平仄交替，可以像律句那样进行，也可以不像律句那样两字一转换，如七言句的音步，可以分为三个，也可以分为两个，其极端的可能只有一个，所以就不忌讳失替和四连仄、四连平；上下联平仄相对，只要求节奏点的字平仄安排必须相反，非节奏点的字平仄可问可不问，因而也就不忌讳三仄尾、三平尾；由于这两种情况与律诗的不同，所以也就不存在孤平的忌讳。这样一来，就使得对联在遣词造句上享有更广阔的空间，实际上也使其所运用的语言具有更强的表现力。

近体诗 亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在我国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。”

近体诗类别

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。　近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。）。

特点

最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；

2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；

3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。

平仄

一、先辨汉字的四声和平仄

根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。

二、律诗的平仄交替特点

了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。

一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。

再记住粘对格律：

1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。

2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。

综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。

至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。

先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

用韵

隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”

近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。

近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。

当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。

对仗

简述

通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。

古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？

对仗细分

对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。

工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！

借对，就是借音、借义相对。

如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。

流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。

上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。

律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。

杜诗最工，所以建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。

孤平与拗救

孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平 平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。

五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。

孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。

除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。

除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。”

这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为 在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。

另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。

今人尽量少用为好。

注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。

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