中国民族器乐的乐器音色可以分为哪几大类,分别是什么

中国民族乐器分类

一、吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：

笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

二、弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：

琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l

三、打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：

堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

四、拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：

四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

哪个能帮我分析一下钢琴，大、小提琴，二胡，古筝几个乐器从听觉上有什么区别，给人什么感觉吗？

都是属于音高的概念，HIGH C 是钢琴上小字三组的C,HIGHD是钢琴上小字三组的D,HIGH D比HIGH C高一个全音。

在声乐中，根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分：

一、女声类：

1、女高音，可细分为：

①抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。

②戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2（或c）

③花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3（或高至f3）。

2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2（或b2）。

3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2（或g2）。

二.男声类

1、男高音，可细分为：

①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。

②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2（或c3）。

③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3（或d3）。

2、男中音，可细分为：

男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着，或可兼具一些男高音和男低音的特色。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。

抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。

戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。

炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。

3、男低音，可细分为：

①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d（或e）。

②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。

正常人的音域是从小字组到小字三组，这中间分为男低音，男中音，男高音，女中音，女高音，每个还能再往下细分，如男高音可以分为小号男高，抒情男高，等等。

扩展资料

音域的练习：

1、生理区别

声带较薄的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高，比如可以先听一下中央C，然后哼唱C-E-G-E-C....D-F-A-F-D...E-G-B-G-E...F-A-C-A-F，这样一点点往上拔，拔到临界为止，坚持每天练习，几天后就会明显感觉到音域变高。

要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。

我们会用head tone （头声）去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要充实，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议洗澡时）练习，唱1 2 3 4 5 ，5 4 3 2 1 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。

不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，每天练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，那么每日都会有进步，但一日不练就会退步。

2、上下扩展音域

向上扩展是指从自己练习最舒服的音向上高一个音练习，也就是大约从音乐简谱的1到2。应该从较弱的声音开始。小心翼翼地保持正确的呼吸状态，注意腰的控制，丹田的控制，口腔的控制，然后逐渐加大到正常音量。有了一定的心得再向上扩展一个音。

向下扩展也是从自己最舒服的音向下一个音练习，从较弱的声音开始练习。向下扩展的时候，要特别小心不能脖子用力，不能憋嗓子，不要压舌根。要努力保持正确的控制状态。

无论向上还是向下扩展，都不要唱歌的方式发音，要以说的心态来发音，关键在保持硬腭前部的“珠”“球”感。

百度百科-音域

钢琴、大提琴和小提琴、二胡、古筝这几种乐器在听觉上都有各自独特的特点和感觉。

1. 钢琴：钢琴的声音可以描述为深厚、饱满且具有延展性。它的音色可以产生出一种庄重、典雅和华丽的氛围。钢琴的音质是大而清晰的，其低音部分尤为深沉，可以带来一种稳定和温暖的感觉。高音部分则清脆而悦耳，能产生出一种清澈和明亮的氛围。

2. 大提琴：大提琴的音色则是温暖、醇厚的，其低音部分尤其深沉和饱满。它的音质有一种优雅和浪漫的氛围，常常被用来演绎柔和、抒情的曲目。大提琴的高音部分也很有特点，虽然不如低音那样深沉，但有一种细腻、悠扬的感觉。

3. 小提琴：小提琴的音色是明亮、尖锐的，尤其在演奏高音部分时更为突出。其音质非常纯净，能产生出一种欢快、振奋人心或者悲凄、激昂的情感。小提琴的中低音部分则相对较为柔和，但仍保持了其特有的明亮和清脆感。

4. 二胡：二胡的音色具有一种独特的韵味，它低音部分深沉而醇厚，高音部分则明亮而悠扬。它的音质具有一种深情而抒怀的感觉，能表达出一种含蓄、内敛的情感。二胡的演奏也要求技术与情感的完美结合，因此其表现力非常丰富。

5. 古筝：古筝的音色清脆、明亮，且有很强的穿透力。其低音部分较为沉重，但高音部分却非常清脆，能产生出一种欢快、轻盈的氛围。古筝的音质具有一种东方特有的优雅和含蓄美，它的音乐富有节奏感和韵律感，能给人带来愉悦和宁静的感觉。

以上分析的都是这几种乐器在演奏标准古典音乐时的特点，实际上每种乐器都可以演奏出多种风格和情感的音乐，这些特点和感觉也可能会因此而变化。

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