自己发出的声音跟别人听到的一样吗？

自己发出的声音跟别人听到的不一样。

要理解这个结论，需要先了解如下科学解释。

一、关于声音的传递

声音是振动产生的声波并通过一定的介质传递出去。声音传播的速度因介质不同而不同。固体中声音传递的速度最快，液体中次之，空气中最慢。

此外，不同的介质还会影响声音的音调。固体中粒子较为密集，对声音频率的影响较大，声调听起来比较低沉。空气中粒子较为松散，对声音频率的影响不大。

二、关于声音传递路线

别人听到的声音，其传递路线是：通过空气传播进耳朵——引起鼓膜震动——到达脑神经细胞——神经细胞加工——听到声音。

自己听到的声音，其传递路线是：通过空气传播和骨传导进入自己大脑——到达脑神经细胞——听到声音。

三、关于听到的声音的音调

听自己发出的声音时，由于骨头是固体，声音通过骨传导时，速度较快，但因为声带和大脑的距离不远，因此骨传导的声音会和空气传导的声音会同时进入到大脑神经细胞中。由于骨传导的声波频率会下降，所以我们大脑接收到的声调会更低沉一些，因此我们听到的自己发出的声音，会偏向于低沉、有磁性。

别人听到的声音，是通过空气传播的，所以他们听到的声音会较轻。

四、延伸-录音里听到的声音是自己的声音吗？

录音里播放的自己的声音，也不是别人听到的你的声音。

这是因为不同的录音设备，能够记录的声波频率不同，而不同的音响设备，播放出来的声波频率也不同。

也就是说，你发出的声音经过了空气传播+录音设备记录+播音设备的播放+空气传播，最终才进入到你的耳朵里。而你能够听到的声音，其实已经被录音设备和播音设备处理过了，因此你无法通过电子设备来听到别人耳中你的声音。

台词声音运用对于演员来说重不重要？

如果问导演系、表演系专业的老师，那肯定是重要的，这可是基本功啊！如果问观众们，却是未必，因为我们知道有配音演员这个法宝，演员台词功底不行的，配音演员上，甚至能让配音来弥补表演上的不足。

真的是这样吗？配音万事吉？现实是，如果演员台词功底不好，没用配音的情况，常常出现声音情感不到位的情况；用了配音，也可能出现声音不贴脸（角色声音与人物不匹配）的情况。

因为不是表演专业人士，也提不出很专业深入的观点理论，下面就从日常追剧体验谈谈台词声音运用对演员的影响。

声音台词表达要做到服务于角色，令角色呈现性格化，需要演员做到以完全不同于任何人的独特的性格表现手段去塑造人物。

首先，意识上，演员不能以自我为主，叫人物向自己靠拢，而应该抛开自己，努力向人物靠拢，努力把握住人物思想性格的各个方面，深刻挖掘、鲜明地体现人物的所思所想、所作所为1。

然后延伸到台词表达方面，演员应能根据人物角色的思想和特点去进一步去思考台词表达的方式和状态，从而逐步完成台词的性格化，创造出完美的人物形象。

有些演员或业务能力捉襟见肘，或心思不在演戏上，缺乏塑造人物个性的意识，导致一套表演模式一套声音表达横跨多部电视剧的情况。

比如吵着要转型又一直围着少女感打转的85花们，杨幂、唐嫣、刘诗诗、刘亦菲，流量热度持续居高不下，但拿得出手的代表作往往还是刚出道时的那一两部。聚焦到声音台词能力上，也是十年如一日，无甚长进。

如唐嫣，在她主演的两部剧《克拉恋人》和《何以笙箫默》里，都用了原声，有特别关注的读者应该有印象，赵默笙和米朵两个全然不同的角色，唐嫣的声色、语调表达没有什么差异，直接显露了她懒于琢磨角色的特性，怨不得观众们恨其不争，嘲她沉迷于傻白甜角色。所以何以笙萧默火了少年赵默笙扮演者吴倩，因为对比木头一样的唐嫣，语调飞扬娇憨的吴倩太出彩了。然后克拉恋人火了女二号迪丽热巴，对比一直拉着个脸，沉着个嗓音的唐嫣，声音千变万化如戏精附体的热巴简直不要太吸引哦。

如杨幂，刚出道时声音娇俏轻松，与其饰演的少女郭襄、少女雪见等很是契合，似乎是从《宫》一炮而红，冲上顶流开始，少女幂的声音变得冷静自持、略带尖刻，不管是上综艺节目还是演戏，独具特色的低尖嗓萦绕不去。

反而是同是《宫》剧出圈的佟丽娅，一开始热度不如杨幂等，但演绎的角色还是挺让人期待的。一直觉得佟丽娅是那种美而不自知到有些自卑的女演员，她本人说话是比较谦虚、低调的。可她在**《超时空恋爱》里，一句“老娘天下最美”的气势以及贴近人物性格的咋呼嗓音，还是蛮颠覆她的本色标签的。

语气、语调和语势是由人们对待事物的态度决定的。演员利用这些言语表达形式之间的相互配合与变幻可以体现不同人物的性格。并通过声音的高低、大小、强弱、长短以及声调的曲直弯转、顿挫断连去掌握语气、语调和语势的变化，从而达到性格化的目的2。

声音的性格化有时候比动作表情神态的性格化更难把握。因为动作表情的表达方式很多，演少年就肢体语言多一些，演中年就动作少一些、慢一些，容易区分。可声音习惯很难改变，需要演员非常着意去设计和调整。

比如孙俪的称王作《甄嬛传》，同一个角色的不同时段，孙俪的声音特点都是非常明显的，少年时意气风发；宠冠六宫时女人味十足；被贬时沉静低缓；黑化时激动尖锐。

还有刚刚提到过的吴倩，虽然被观众们笑称一个造型演了四个角色四部戏，但从声音表达上看出来她还是有用心琢磨的。《何以笙箫默》小赵默笙声音更娇憨上扬，体现大**不谙世事的傲娇与自在；《我只喜欢你》乔一的声音低沉缓慢，是小学渣从小养成的自卑懦弱的习性；《冰糖炖雪梨》棠雪的声音则尽显小霸王的倔强和爽朗。

说到情感表达就得探讨得更深入、更细节了。

表达人物情感时，同样是语气、语调和语势的有机结合运用，比起声音的性格化的单向展现，要更关注对话对象的关系的关联、情绪的呼应以及情感的互动。

比如黄渤在《表演者言》节目中提到，声音台词如何体现出情感的“真”？他举例**《亲爱的》。

他一开始不知道该怎么演失去孩子的父亲。当他不太清楚的时候，找不准感觉时，他就把那孩子在戏里边的名字换成自己孩子的名字，突然念一遍台词，感觉一下子就有了。为什么一下子就有感觉了？因为它带来的感触、情感是真的。

譬如杨洋，他声音条件其实挺不错的，可惜太过于端着，过于有偶像包袱，嗓子放不开去传达情感，让人感觉连声音都在耍帅。

他在《旋风少女》中饰演若白时，声音跟人物特别贴，因为若白就是一个严肃、正经，没有太多情绪，整天想着跆拳道的男生。

到了微微一笑很倾城里，我认为杨洋没找准肖奈的感觉。他在这部剧里简直全身心都在扮帅，小说中独特的语气表达生套到电视剧里，变成有些不知所谓、高傲过头了。如果肖奈只是单纯的游戏里外的高富帅，那就太一般了，不值得贝微微和观众们对之倾心和趋之若鹜。杨洋应该把重点放在肖奈高冷学霸背后，对事业的热忱、对兄弟的责任以及对心上人的执着与爱护。

演员们除了演戏，通常还要辗转于综艺节目、广告代言等活动。

这些真人上线的日常表现对于明星形象塑造很重要。表现得好了，与明星个人形象表里如一时，就会加分；如果表现得情商很低或者有失美感，就会招黑。而声音是一个隐性的特征，常常在演员不自觉的情况下，潜移默化中影响了观众们的体验。

比如演技有进步的宋茜，在《下一站是幸福》里打了场漂亮的翻身仗。在这部剧里她的表演比较收敛。面部表情管理以及声线管理，包括嘴唇张合幅度等都有所控制，观感上比以前演戏手法高级很多。可是她的日常说话习惯还是没有改过来。下一站是幸福》小爆后，她与宋威龙一起上快本，她的声音、语气和发音听起来就有点发紧，说话很急很快，嘴巴比脑子快，就有点傻大姐的感觉。凭借贺繁星好不容易积累的滤镜又碎了一地。

还有陈乔恩也是，日常声音咋咋呼呼，显得没有气质，让人脑中想起台湾本土剧里的大妈形象，跟欧阳娜娜、陈意涵的软萌台湾音形成鲜明对比。

罗云熙声音过于单薄，声线比较细，演绎霸道总裁时多少显得底气不足，在日常生活中也会显得缺乏男子阳刚气场，男性魅力多少打了折扣。

正面案例，想说沈腾。沈腾的诙谐有致的声音语调跟他本人好吃懒做、没事耍耍嘴皮子的喜剧谐星形象极其贴合。所以在王牌对王牌节目里，观众们看到沈腾的样子（不动不响）都觉得很好笑，观众们听到沈腾的声音（不用露脸）也觉得很好笑。这是声音语言运用得好的效果。

而同样是沈腾的搭档，马丽就比贾玲要更契合沈腾。因为马丽的声音跟沈腾一样，是在开心麻花团队时经历过无数次小品的磨练，在喜剧特点表达运用上如呼吸一样自然。

注：12出自《话剧入门与鉴赏》（本丛书编委会｜世界图书出版公司

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