李清照前后期的词风是怎样的？前后期词风有什么差别？

桃子11个月前 (12-21)阅读数 4#综合百科

宋词的兴盛是中国古典诗歌史上继唐诗之后的又一个文学高峰。李清照是宋代女性，她的早期词和晚期词在内容和风格上都有明显的差异。每个朝代都有它的兴衰，在宋代，更多的不是国王，而是词，就连普通女人也见过风雨，也知道万种风情，再多的委屈和感情也能在诗中得到解脱。李清照曲折的一生，即经历了宋朝由盛到衰的过程。

李清照年轻的时候，她的文字清新、活泼、生动，就像三月里的一支新枝。婚后，字风妩媚，明媚清新，如青莲，香风细;深夜，风凄，浓而难送，似冷湖秋水，冷而凄。李清照姑娘们喜欢喝酒，喝醉后看雨斜风，也喜欢坐船采莲，所以有了这首《常记溪亭黄昏，醉不知道回路》。夜晚结束回到船上后，他们迷失在藕的深处，为渡口而争吵，为渡口而争吵，惊动了一滩海鸥。”

和大多数女孩一样，李清照的早期词很简单清新，又喜欢柔美。每一个朝代，都有被后人尊崇、名垂青史的神奇女性，但李清照喜欢在不同的环境中留下永恒的声音，用诗歌抒发自己的情怀。当李清照还是个小女孩的时候，她的文字表达了她的快乐和爱。她喝了一壶酒，看了看世界的风景，写下了自己的感受。这时，她的文字多是自然山水，没有看到秋日的凄凉，也没有看到憔悴的忧伤。

李清照的后期词体多为凄凉、悲愤、惆怅，李清照在经历了与丈夫的分离与结合后，同时见证了宋朝的灭亡，内心是悲凉的，于是借菊花抒情诗写了《多里·许白菊》:“房子很冷，夜帘又长又低。恨寒风瑟瑟，无情风雨，夜里搓琼肌。”“人缘好，何必更需要记忆，泽番东丽!”菊花被风雨无情地摧残，在黑夜里被摧残，没有人能怜惜爱情。温暖和寒冷，但没有必要更去怀念，就像唐朝在宋朝，摇曳。

在古代动荡的朝代中，李清照面临朝廷的动荡和家族的转型，词的风格也发生了很大的变化。现在的词虽然还是悲凉的，但它有了更多的大胆和忧郁的风。李清照面对丈夫的背叛，话又多了几分伤感。于是我写了《在凤凰台追忆萧》:香冷了金光，被染成红色的波浪刷洗着头发。聘礼闲包盖，帘上勾。因为害怕离开的苦涩，有多少事，想说。新薄，不枯酒，不悲秋。他们。此背也，千倍阳关，即难留。读武陵人远，烟锁秦楼。只在楼前流水，应念我，终日凝视。凝视，从此增添一份新的忧伤。

李清照前后期的词作在风格上有何不同？为什么？

流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”。

内容、形式，风格以及表现手法等方面都有差别。

词，开始是用来为某乐谱配词,用于歌唱的。为谱配歌词叫填词,填词所选定的调子叫词调,词调都有名称(如"水调歌头"、"念奴娇"等),叫做词牌。后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁,词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨,多在词牌下另标题目。如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。五十八字以内为小令;五十九字至九十字为中调;九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调,两段的叫双调,三段、四段的叫三叠、四叠。一段叫一阕。双调中的两段,称上阕、下阕,或叫上片、下片,三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句,从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。

因为李清照是一位生活在两宋之交的女词人。时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。

公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。

扩展资料：

李清照南渡前的词作风格。

一、南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。前期词基本分为三类：赞颂自然青春、惜春和伤春、对爱情的自我独白。

1、赞颂自然青春

《如梦令·常记溪亭日暮》宋代：李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

释义：

时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。

这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景。透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。

2、伤春情怀

《如梦令·昨夜雨疏风骤》宋代：李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

释义：

昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，虽然睡了一夜，仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

此首词作表达的是少女伤春的情怀。惜花伤春常成为历代作家的一种思想寄托，也总是孕育着作家对社会和对人生的独特见解。

3、爱情的自我独白

和所有年少的女子一样，少女时代的李清照对美好的爱情有着懵懂的向往和独特的感受。

《点绛唇·蹴罢秋千》宋代：李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

释义：

荡完秋千，慵倦地起来整理一下纤纤素手。瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，花儿含苞待放，因荡过秋千涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。忽见有客人来到，慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。含羞跑开，倚靠门回头看，明明看的是客人却要嗅嗅门前的青梅以此掩盖。

整首词在轻松活泼的氛围中，用清新的语言和明快的画面把一位俏皮可爱的妙龄少女的形象描绘得活灵活现，这是词人少女时代对爱情的最初向往。

二、后期颠沛流离的生活使瘦弱的李清照遭受着身心的双重摧残和折磨，这样的后半生无疑是毁灭人性的。这时她主要表达国破家亡的凄楚心境以及对丈夫赵明诚的深深悼念。后期作品风格凄苦哀婉，深沉忧愤。