绘画如何上色？最全上色方法和禁忌，看完不再疑惑

色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。

色相： 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。

纯度： 色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些。

明度： 色彩的明度是指色彩的明亮纯度。

各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同明度这样搭配，黑白搭配，灰白搭配。

1、黑白上色法。从黑白到彩色的方式很多，可以转色、叠加、多图层、单图层。一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。

2、直接上色法。很少有人选择直接上颜色的，一般都是先上底色，然后一点点的提亮，先把大色调好统一，画面会和谐很多，罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色，补色与底色形成的灰色会很美丽。

3、线稿上色法。也就是画线稿做选区，然后填色的方法，用画笔开始给画面涂抹颜色，先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。

1、上色脏

取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。

2、配色俗

很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了。

3、效果太复杂

有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷。

4、阴影处理能力差

选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”，不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。

5、上色慢

如果你前几步都做得还行，但是就是每次上色都特别慢，怎么办？密密麻麻的头发线条，千变万化的衣服褶皱，还有大块大块的皮肤色，你还坚持一点一点填充上色吗？这样不仅浪费时间，出来的上色效果也特别不自然。

你学会了吗？是不是干货满满？欢迎喜欢画画的同学关注转发评论！更多原画技巧等你来学习，轻松学原画全网同名，各类绘画教程、工具、素材等你来哦~

水彩和油画有什么区别

其实两种都很不简单，上色不好和这两种绘画方法没联系。这两种方法没有简不简单的说法，一种方法是通过画不同明暗的块状而体现出人物结构关系，一种是通过线条来画出人物的结构关系。只是不同表现而已，要看你自己喜欢哪种，又或者你自己可以创新一种新的画法，而你要清楚的了解物体的结构才会画出合适的体形出来。上色不好要了解多谢颜色的原理，比如物体自身的颜色会有那些，环境光的颜色会有哪些，什么时候颜色艳，还有反光之类的。不清楚你老师的想法是什么，不过绘画基础就是先画好素描，再去连上色。反正就是多练！加油吧同学，记得加分！

水彩和油画有的区别如下：

一、绘画所使用的工具之间的区别。

首先，水彩画有专门的水彩笔与之匹配，而油画有专门的油画工具；其次，水彩画所使用的绘画纸张是水彩纸，而油画则使用专门的油画布或者特定的木板上进行绘画。

最后它们所使用的上色颜料也迥然不同：水彩画是用水彩颜料进行上色，水彩颜料可加水来调和颜色的深浅变化或者进行渲染，而油画则是使用油画颜料或者丙烯颜料都是可以的，需要用调色油来进行颜色的调和。

二、绘画技巧的区别。

由于水彩画是加水来调和颜色的变化的，水分力度要把握好，而且水分干得快，所以水彩画适用于相对来说小幅的画作。除此之外，水彩画的颜色覆盖力不强，因为颜料加了水的调和，容易渲染融合，所以覆盖过多种颜色会使画面变得脏乱。

而对于油画来说，油画的颜料是加入调色油来进行调和的，所以当完成画作之后颜料干了也会保持很好的色泽，而且其色彩的覆盖力相对来说很强，立体感也会因此而更突出。

三、表现力之间的区别。

对于水彩画而言，水的流动性和颜料融合于水之后的互相融合使得整个画面具有通透明澈的视觉效果，侧重于整体的环境渲染效果，一种意境的融合。

而对于油画来说，干了的油画颜料使得整个画面有一种立体感，侧重于颜料色彩的冲击力与表现力。

上面这些就是水彩画和油画之间的区别啦，总而言之，无论是水彩画还是油画都是一种文化表现的方式。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com