川剧常识

1.川剧的常识

川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。

剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。

川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。

川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

2.川剧的常识

川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。

这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。

剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。

川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。

川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

3.川剧的知识

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4.求川剧的一些知识

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。

战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。

据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。

至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。

并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。

而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。

其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。

创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。

这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧，是四川文化的一大特色，成都是戏剧之乡。

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。

川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。外省流入四川的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。

高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。

在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。

弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子——弹戏。

上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧，是四川文化的一大特色。

成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。

清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞。

5.川剧的知识

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6.请帮我找川剧的常识

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。

它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。

再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”、“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融汇在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。

为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。

经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有约近两千出之多。已记录的剧本约有一千本。

1955年到1957年间，成渝两市川剧界，对所搜集的剧目进行鉴定演出，演出的传统剧四百个。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。

川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。

其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。

锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。

川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。 川剧舞台上所以能出现众多富有的艺术形象，还与它的行当划分较细有关。

川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧在长期的发展过程中，由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。

在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多。

如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托举”，《打红岩》肖方的藏刀，《治中山》中乐羊子的几次变脸等。

7.谁知道一些川剧的知识、介绍

流派川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。

在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。

剧目川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。

1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。

有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

艺术特色特殊技巧——变脸 川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。

它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。 扯脸：比较复杂的一种变脸方法。

它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。

如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。 胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。

令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。

伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。

唱腔川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。

这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔 高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。

高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。

锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 昆腔 昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。

川昆源于苏昆，川剧艺人。

8.川剧中最有名的技巧是什么

川剧中最有名的技巧是变脸。

所以川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，它是历代川剧艺人流传下来的瑰宝。川剧上演前，不同角色会绘上不同的脸谱，以展示人物的身份、形貌、性格特征。

在历史上，演员都是自己画脸谱，没有专业的脸谱画师。脸谱过程中，在不违反人物基本特征前提下，演员可以创造性地绘制最适合自己的脸谱，以取得最好的演出效果。

所以川剧脸谱具有个性化和多样性的特征。最初的脸谱都是用纸壳做成的面具，后来发展为草纸绘制的脸谱，表演时在烟火或折扇掩护下，层层地揭去脸谱进行变脸表演。

新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制 作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，使得演员的表演更加方便。 通常一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型会成为变脸的脸谱，而流传较广泛的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。

绘制变脸脸谱笔锋要独特有 力，并且运用强烈的颜色对比以形成炫目的礼堂效果，在进行着色时，剧中人物的道德品质和角色种类是依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，在脸谱中都能 ——呈现出来。 变脸的手法大体上可以分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种。

此外，还有一种“运气”变脸。抹脸：在脸上某一特定位置抹上化妆油彩，表演时用手往脸上一抹，就完成了变脸， 当把油彩抹在眉毛上就是变整张脸，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。

吹脸：用粉末状的化妆品，表演时，演员只需贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，演员吹粉 时必须闭眼、闭口、闭气。 运气：顾名思义，运用气功变脸。

传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，以表现 诸葛亮如释重负后的后怕。此外，川剧脸谱历史上传承的方式都是“师带徒”，师父把画脸谱的秘诀口传给徒弟。

徒弟通过向师傅学习，也将所绘脸谱慢慢烂熟于心并可有改变。

古词·百折扇

一 、说

说，要明白生动。北方曲艺演员曾经说过：“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”。说，要做到“一股劲”“警人心”，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

基础是书词要写得符合上述要求。赵树理同志创作的评书《登记》就有这个特点。它开头是：……这个故事要是出在三十年前，罗汉钱这东西就不用解释；可惜我要说的故事是个新故事，听书的朋友们又有一大半是年轻人，因此……就得先把“罗汉钱”这东西交代一下。

曲艺说表技巧。以说为主的评话和说唱相间的鼓书、弹词最重说表和赋赞的念诵；相声、滑稽也以说、学为重，都要凭说功来表达内容，取得艺术效果。以唱为主的一些曲种，在歌唱中也夹有少量插白、过口白或简短的说口，以及半说半唱的成分。说功在说唱艺术中是重要的艺术手段，故有“说为君，唱为臣”、“七分话白三分唱”等说法。曲艺艺人通过长期艺术实践，对说表技巧积累了丰富的经验，主要包括下述7个方面：

吐字吐字发音是曲艺演员的基本功，它要求演员在掌握正确的吐字发音方法即每一个字声母的发声部位（“唇、齿、喉、舌、牙”）和韵母发声口型（“开、齐、撮、合”）的基础上，进而锻炼，使自己的中气充沛，调节呼吸气息，根据书情内容的需要，安排语言的轻重疾徐，尤以字音沉重、打远，使在场听众听得清晰、字字入耳为主要要求。艺人谚诀有“一字不到，听者发躁”、“咬字不真，钝刀杀人”之说。字音沉重打远，并非盲目用力所能致，如摹拟人物的低言悄语或情绪低沉的独白时，音量不大，仍能字字有力，送入听众耳中，方见吐字的功力深厚。清代弹词名家王周士在《书品》中提出“高而不喧、低而不闪”的要求，闪即字音闪烁含混。又有“放而不宽，收而不短”之说，指声音虽应放开，但又要防止过头，使人聒耳；收音时也不可过于短促，使人有含混之感。

传神 说表主要是靠演员的语言声态来描写环境，制造气氛，刻画人物，摹拟各种人物的讲话和思想情感，这些都要求说得传神，才能感染听众。优秀的演员在摹拟各种人物语言口吻时，往往不用“介头”（即介绍讲话者姓名），而使人一听就知道是什么人在讲话。传神是说表技巧的核心，说表传神才能使听众心神不散。王周士在《书忌》中指出“乐而不欢，哀而不怨，哭而不惨，苦而不酸，羞而不敢”等说书的弊病，说明说书人感情不足则无以传神。扬州评话名家王少堂提出“书断意不断，意断神不断”之说。断就是停顿，说表有紧、慢、起、落，有波澜起伏，必然有停顿之处。停顿不仅可以换气而且也藉以创造艺术意境。书情说得拢人心神，语言虽断而意犹未断，意虽断而所传之神未断，妙在“此时无声胜有声”。《扬州画舫录》卷11云：“吴天绪效张翼德据水断桥，先作欲叱咤之状。众倾耳听之，则唯张口怒目，以手作势，不出一声，而满室中如雷霆喧于耳矣。谓其人曰：‘桓侯之声，讵吾辈所能效？状其意，使声不出于吾口，而出于各人之心，斯可肖矣。’虽小技，造其极，亦非偶然矣。”说表传神是演员体会书情，揣摩人物，运用语言技巧与表情动作相结合的结果。

使噱噱就是笑料。评弹的“放噱”、相声的“抖包袱”都是将作品中的可笑因素通过一定的铺垫和表演，然后充分展开，取得响堂的艺术效果。铺垫的层次顺畅鲜明，给予听众的印象准确生动，才能一步步逼向笑料的迸发；而在最后迸发笑料时，更要掌握语言的分寸感，即迟疾顿挫的技巧。使噱的技巧是演员通过艺术实践取得与听众的听觉心理相适应的结果，所以在不同的演出场合，演员要注意适应听众心理，使噱时采取一定的灵活性，不可板滞，千篇一律。

变口　在塑造人物形象时，有选择地将某些人物的语言以方言语音来摹拟，不仅表现人物的籍贯，更有助于表现人物的社会地位、精神气质等。在传统书目中利用方言变口来刻画人物，也反映古代社会生活中的一些风情世态。如县衙里的师爷说绍兴话，北京的生意人说山西话，南方的典当业说徽州话之类。变换口音在南方曲艺称为“乡谈”，北方曲艺称为“倒口”，是说功的重要技巧之一。

音响运用口技的技巧来模仿各种声音，以达到烘托气氛的艺术效果。评弹有“八技”之说，内容大体包括擂鼓、吹号、鸣锣、马蹄、马嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆头”之说。爆头即人物惊诧、愤怒、焦急时的各种吼声，北方评书称为“惊、炸”，演员须提高嗓音以表现人物惊诧高叫的语调。

贯口　或称“串口”、“快口”，以富于节奏的语言叙述事物，要求一气呵成、贯串到底。演员事先背诵熟练，运用得当，可以起到渲染书情或产生笑料的作用。

批讲包括对书中人物、事件的评论和对书中引用典故及历史上的典章制度等的解释。有时详剖细解，有时片言只语，旨在帮助听众理解书情，辨别是非美丑。批讲的内容和详略，也以听众对象的具体情况为转移。

二、唱

唱，要优美动听。曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。西河大鼓《邱少云》结尾，有六句颂歌是：天上的星星永远亮晶晶， 地上的清泉永远水清清。大江流水永远流不尽， 高山的松柏永远青又青。我们的英雄邱少云， 你永远活在人民的心中。

著名演员马增芬在设计音乐时，前四句用深沉婉转、激昂有力的曲牌“双高”，最后以悠扬跌宕的曲牌海底捞月收尾，充分表达了对英雄的崇敬和怀念的深情。听起来余音袅袅，回味无穷。

三、演

演，要注意表情。曲艺是轻骑短刃，一两个演员往往要在工厂，田间、工地、哨所为成千上万的群众演唱。表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用（醒木、折扇、手绢等）则是辅助性的。

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。这就叫“眼灵睛用力，面状心中生”。有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

四、评

评，要观点鲜明。宋代罗烨有两句话：“讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。”说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。散文的评，例如评书《小技术员战服神仙手》：各位：说这段书不比“三国”，“水浒”，那些书虽然热闹非常，然而距离今天太远，借鉴之处究竟不多，也不比“荒江女侠”、“深宫艳史”之类，毒素满篇，纯粹是荒谬怪诞之说。这一段新词儿思想斗争针锋相对，故事情节曲折、复杂。不仅满有趣味，而且促人猛省。仔细听来，保证受益不浅。

韵白的评，例如评书《艺海群英》：年纪大约三十多，浓眉大眼嘴皮薄，半旧礼帽边沿破，衣衫钮扣半脱落，单褥一条随风颠，布鞋没跟露赤脚。畏寒守住空桌坐，客茶满斟没敢喝，果真是，江湖卖艺受奔波，流离失所苦生活！ 唱词的评，例如快板书《峻岭青松》：老劲爷，身披晚霞多壮美， 凛凛雄姿更威风。英雄事迹争传颂， 高山峻岭立青松。评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为“人物赞”。它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

五、噱

噱，要趣味隽永。曲艺要有趣味性，娱乐性。相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的“噱头”、“包袱儿”，使听众听了感到轻松愉快。“肉里噱”来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。“外插花”是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它“佐料包袱儿”，不可缺少，也不宜过多。而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的“噱头”。例如单口相声《追车》，提到解放前通货膨胀，“我三叔”花了不少钱才买到一辆破车时，写得很生动可笑：“……他勒紧腰带也要买辆自行车。那阵花了金圆券是多少来着？这么说吧：二斤半！在寄卖行买了一辆旧车。这辆车除了铃不响哪儿都响……”二斤半钞票，可以想见金圆券贬值，都快成废纸了。该响的铃不响，而其他地方都响，这辆车破到什么严重程度，可想而知。这正是恰到好处的“肉中噱”。

六、学

学，要绘声绘形。根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物；仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境；有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声、军号声、枪炮声、火车声、飞机声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。这种手法简捷有力。张次溪在《人民首都的天桥》中指出：举凡古人交锋对垒，以及关于发音者，尤须以口代之。……学风时必要说：呜呜呜狂风大作。学雨时必说：哗哗哗大雨犹如飘泼一般。发炮时必说：光光光三声炮响。学雷时必说：咕噜噜沉雷震动山川。……就怕赶上说下雪，干张着大嘴，没法儿办。过去表演相声提到“学”时常说：“学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的”。这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。现在则已经很少有人表演了。说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器（琵琶、三弦)，所以它的艺术手法中又多了一个“弹”。这只是大同中的小异。

零零一折扇。春风无力吹帘幔，台前对镜粉珠颜。夜来梦好，颊红唇丹。挥赋百折扇。

零零二折扇。池边垂柳纷丝乱，树梢霜重冻鹰鸾。草尖珠挂，彩辉晶莹。挥赋百折扇。

零零三折扇。日旭云绻飘如缎，花丛粉蝶舞翩跹。芳香满院，旷心怡神。挥赋百折扇。

零零四折扇。相思入梦愁难遣，枕边清泪尽心酸。日思夜想，何方阑珊。挥赋百折扇。

零零五折扇。淡描粉黛青丝挽，细梳刘海月眉弯。娉婷玉立，似娇似嗔。挥赋百折扇。

零零六折扇。薄施脂粉娇容倩，庭园芳卉怒羞妍。欺霜胜雪，傲梅艳桃。挥赋百折扇。

零零七折扇。明眸顾盼秋波转，流光溢彩惹人怜。羞花落雁，月鱼闭沉。挥赋百折扇。

零零八折扇。珠帘缓卷千山远，层云烟锁半腰缠。丽霞七彩，醉人心脾。挥赋百折扇。

零零九折扇。春回空展南飞雁，风扶弱柳镜湖边。鸳鸯戏水，碧波双栖。挥赋百折扇。

零零十折扇。檐前难扰呢喃燕，叼泥衔草筑家园。阳春三月，鸟鸣花香。挥赋百折扇。

零十一折扇。情深缘浅芳心颤，相思憔悴口难言。愁肠百结，泪湿巾丝。挥赋百折扇。

零十二折扇。愁侵眉黛颜难展，花容失色孽缘煎。焚香祈月，姻缘线牵。挥赋百折扇。

零十三折扇。锦书难寄情千万，望穷秋水倚凭栏。愿牵君手，相依此生。挥赋百折扇。

零十四折扇。芳华虚度天将晚，抚琴邀月雅亭间。梵音萦绕，袖香纷飘。挥赋百折扇。

零十五折扇。轻歌曼舞将风剪，香茶醇酒醉花前。凡尘浮梦，奈何情长。挥赋百折扇。

零十六折扇。中天明月名谁唤，扰人绮梦断巫山。芳魂未拢，泪沾罗衫。挥赋百折扇。

零十七折扇。夜凉如水花香伴，烛红泪溅早更寒。铺笺研墨，愁托诗词。挥赋百折扇。

零十八折扇。行间字里相思显，夜残烛尽泪方干。强颜欢笑，戏游人间。挥赋百折扇。

零十九折扇。此生愿似藤与蔓，生生世世共君缠。同偕白首，笑逐颜欢。挥赋百折扇。

零二十折扇。缠绵帐幔更忧短，风情万种去罗衫。英心桃点，夜馨声喃。挥赋百折扇。

二十一折扇。春风又绿江南岸，花嫣柳翠鸟晨喧。阳光明媚，竹青桃红。挥赋百折扇。

二十二折扇。满园香郁朝阳暖，幽弦指落雅亭轩。风发意气，一飞冲天。挥赋百折扇。

二十三折扇。淋漓尽致衣沾汗，手舒香袖热茶端。屏心静养，余音绕梁。挥赋百折扇。

二十四折扇。凌波仙子闻音羡，惊呼天籁在人间。九宵罗汉，尽皆思凡。挥赋百折扇。

二十五折扇。霓裳一曲伤离散，千言万语阻重山。心思尺素，寄与雁鸿。挥赋百折扇。

二十六折扇。池荷婷立清波漫，娇颜水影慕鸳鸯。韶华易逝，花嫣几时？挥赋百折扇。

二十七折扇。夜寒风冷帘轻卷，为伊消得悴痴癫。孤衾难梦，花摇影单。挥赋百折扇。

二十八折扇。啼莺不懂心头乱，尤歌脆曲扰庭园。檀郎与我，恋痴可同？挥赋百折扇。

二十九折扇。相思好比天干旱，逢时霏雨润心田。怨愁顿杳，骨酥魂销。挥赋百折扇。

零三十折扇。繁花锦簇庭前燕，柳枝池岸镜梳娴。千丝万缕，风吟雨潇。挥赋百折扇。

三十一折扇。薄施水粉凝脂面，轻翕皓齿气如兰。郎情妾意，三生桃花。挥赋百折扇。

三十二折扇。佛前答谢君如愿，风流倜傥今生缘。妇随夫唱，瑟琴和鸣。挥赋百折扇。

三十三折扇。千恩万谢摒积怨，勤茶温酒悦君颜。言甜语脆，靥容如花。挥赋百折扇。

三十四折扇。微言细语轻柔劝，夫劳于外妻当贤。公婆敬奉，视如爹娘。挥赋百折扇。

三十五折扇。山浮水露龙胎现，身圆体胖带趋宽。慵容懒镜，佳肴汤清。挥赋百折扇。

三十六折扇。撕心裂肺儿终娩，初为人母态堪怜。欢天喜地，喘娇含羞。挥赋百折扇。

三十七折扇。更浓儿闹惊门犬，巷深遥显泣幽咽。轻拍带哄，歌柔言轻。挥赋百折扇。

三十八折扇。抱儿嬉戏西厢苑，指教枝茂更花繁。低吟浅笑，语嫣颜慈。挥赋百折扇。

三十九折扇。惊风担雨荒郊辇，祈福寺庙保平安。行船走马，细心勿慌。挥赋百折扇。

零四十折扇。天突不测风云变，失魂落魄设香坛。逢凶化吉，佑君安康。挥赋百折扇。

四十一折扇。路边花野休稀罕，孤儿寡母守家园。甘为黄脸，盼君怜惜。挥赋百折扇。

四十二折扇。青楼梦好魂须断，无情歌妓献勤殷。风流易误，君休步移。挥赋百折扇。

四十三折扇。床前月影消于旦，风和日丽上三竿。窗棂竹影，斑驳婆娑。挥赋百折扇。

四十四折扇。浮莲漂水随波缓，失魂落魄系泥滩。伶仃孤苦，感同自身。挥赋百折扇。

四十五折扇。花妍柳翠春青遍，浮云飘荡岭之巅。风光旖旎，鸟鸣泉淙。挥赋百折扇。

四十六折扇。天高风黑游云倦，洒飘尘世雨如烟。雷鸣电闪，雨风交加。挥赋百折扇。

四十七折扇。狂风骤雨花飞瓣，心惊胆颤嗓壶悬。天昏地暗，目无见人。挥赋百折扇。

四十八折扇。遮风挡雨惊儿散，手拿竹伞拽怀钻。风啸鹤泪，四周茫茫。挥赋百折扇。

四十九折扇。天睛雨过云霞现，飞流直下瀑成泉。水花四溅，彩辉晶莹。挥赋百折扇。

零五十折扇。艳阳普照辉光眩，江河波漾荡澜漫。孤帆远影，两边岩山。挥赋百折扇。

五十一折扇。书声琅琅窗边看，琴棋书画赋诗篇。童音幼稚，满庭芬芳。挥赋百折扇。

五十二折扇。点横撇捺弯勾撰，不图富贵耻为官。佳人才子，千秋流芳。挥赋百折扇。

五十三折扇。养神闭眼长生殿，弥佛口念悟音传。今生来世，共衾同樽。挥赋百折扇。

五十四折扇。长箫泣诉清幽管，悠扬雅韵远忧烦。如歌如泣，沁人心扉。挥赋百折扇。

五十五折扇。花开花落光阴短，春来秋去又经年。青梅竹马，两相无猜。挥腻百折扇。

五十六折扇。青梅煮酒诗香漫，诗词歌赋墨丝笺。诗情画意，文豪景仙。挥赋百折扇。

五十七折扇。庭中闪影秋千晃，临池山假少年攀。童真无邪，无忧无烦。挥赋百折扇。

五十八折扇。义仁道德遵先宪，言行举止礼仪端。彬彬有礼，慕煞旁人。挥赋百折扇。

五十九折扇。出人头地殷殷勉，光宗耀祖饮思源。路遥修远，急功难前。挥赋百折扇。

零六十折扇。书于用处方知浅，人间疾苦始尝艰。知新温故，俭勤持家。挥赋百折扇。

六十一折扇。百川海纳心胸坦，敢与天宇试偕肩。心高气傲，容光焕发。挥赋百折扇。

六十二折扇。夫和子孝容光焕，操劳纤指纺丝纶。睦和邻里，慧传四方。挥赋百折扇。

六十三折扇。贤妻良母大家赞，相夫教子爱如磐。兰心慧质，丰姿万千。挥赋百折扇。

六十四折扇。茶香热冒深情款，奉与夫婿爱长涓。郎情妾意，脉眉念情。挥赋百折扇。

六十五折扇。莺啼翠柳凄凉鹳，帆扬江畔惹哀猿。撸犁绿水，泛波轻舟。挥赋百折扇。

六十六折扇。风清月朗流云绻，挑灯夜半赋难眠。高悬明镜，轻风掀帘。挥赋百折扇。

六十七折扇。杜鹃啼血风摇匾，惊闻耗讯夫长眠。魂飞魄散，焚香祈佛。挥赋百折扇。

六十八折扇。呼天抢地晕于奠，壮年早逝泪连潸。英才天妒，时时泪涟。挥赋百折扇。

六十九折扇。无心茶饭魂堪断，心酸痛楚惹人怜。天人两隔，难瞻君颜。挥赋百折扇。

零七十折扇。跪于族谱虔诚缅，愿偕夫婿续前缘。生生世世，永生永世。挥赋百折扇。

七十一折扇。黄泥一坯英魂散，草青野径掩荒阡。哀书碑碣，素描人生。挥赋百折扇。

七十二折扇。凄清凉景人皆惋，杜鹃哀泣鹫鹰旋。清明时节，泪雨难分。挥赋百折扇。

七十三折扇。愁云惨雾江流漩，鸥鸣鹭泣浅滩边。苍天纵泪，草蓑含悲。挥赋百折扇。

七十四折扇。举村哀尽人旗偃，尤思夫婿址福延。孤儿寡母，苍天佑怜。挥赋百折扇。

七十五折扇。苍天无眼惊魂难，死生簿上笔应瞒。前缘难续，独伤孤清。挥赋百折扇。

七十六折扇。祈福灵寺如来观，崇山峻岭远途攀。君魂安逸，否极泰来。挥赋百折扇。

七十七折扇。母慈子孝温馨满，三牲九礼奉心拳。三年戴白，德功无双。挥赋百折扇。

七十八折扇。泉歌石面水流涧，溅飞珠沫漩盘桓。芬芳花草，崖边碧娇。挥赋百折扇。

七十九折扇。池塘鸭暖知春璨，烟缠雾绕四山环。片荷碧透，浮莲伶仃。挥赋百折扇。

零八十折扇。追逐嬉戏家呼饭，爬山弄水稚童顽。天真莫邪，少年无忧。挥赋百折扇。

八十一折扇。神情落寞亡夫诞，院门深隧不思关。招幡夫魄，忆昔泪涟。挥赋百折扇。

八十二折扇。愿飘云海银河瀚，人间天上共婵娟。牛郎织女，亦能会时。挥赋百折扇。

八十三折扇。诲儿处世宜从善，艰难世道辩忠奸。近朱者赤，墨临者黑。挥赋百折扇。

八十四折扇。西风古道枫亭晚，烽烟早已阶苔斑。无常俗世，休提艰辛。挥赋百折扇。

八十五折扇。二八闺女媒搭讪，慕君才德手同牵。愿偕连理，死生同枝。挥赋百折扇。

八十六折扇。亭亭玉立言词婉，同心锁结孝为先。婆媳和睦，水鱼相欢。挥赋百折扇。

八十七折扇。洞房花烛剥丝茧，羞与夫婿雨云欢。青春年少，珍惜韶华。挥赋百折扇。

八十八折扇。颤銮倒枕更偏短，梳妆打扮锦衣穿。跪安慈母，游园赏花。挥赋百折扇。

八十九折扇。天镶霞彩浮云缎，言欢把盏素弦弹。飘香衣袂，蜂飞蝶忙。挥赋百折扇。

零九十折扇。吟诗作赋勤伏案，挥毫泼墨用心专。龙飞凤舞，鹰翱九天。挥赋百折扇。

九十一折扇。春华秋雨光阴箭，如梭日月又流年。清纯依旧，风流才情。挥赋百折扇。

九十二折扇。夫名皇榜登林翰，锦书圣旨宦差宣。举杯同贺，锦衣还乡。挥赋百折扇。

九十三折扇。喜闻佳讯儿加冕，红衣锣鼓炮鸣喧。纵横浊泪，跪还圣安！挥赋百折扇。

九十四折扇。喜极而泣精神涣，一时塞语撒人寰。晴天霹雳，地动山摇。挥赋百折扇。

九十五折扇。檀香喷体清泉浣，月沉天泪乐凄弦。西归驾鹤，锦霞成团。挥赋百折扇。

九十六折扇。悠挥折扇抚怀叹，一朝才女碣碑镌。芳魂西土，松柏常青。挥赋百折扇。

九十七折扇。平生愿效梁祝恋，生难同刻死同川。双飞化蹀，遨游人间。挥赋百折扇。

九十八折扇。痛失良母悲疾传，留与人后永相传。相夫教子，读书育人。挥赋百折扇。

九十九折扇。 仁慈朝野皆传遍，后人能者续佳篇。千秋功德，红尘传说。挥赋百折扇。

一零零折扇。劝君处世为人善，休争名幻贵与权。一席一宿，死生不离。挥赋百折扇。

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