中国画与西方绘画有哪些不同之处？

中国画与西方绘画的不同点：

1、分类不同：

中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西方绘画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

2、绘画题材不同：

中国画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

3、绘画核心追求同步：

中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。

相同点：

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。

扩展资料：

中国画的特点：

中国画有着自己明显的特征。

1、 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

百度百科-中国画

（纯手打，勿要说复制了，不信可搜索）

国画的名称定义是中国式的传统绘画技法，以此类推，日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称。

比如我国喜好以创立者的名称命名派别，如齐白石的齐派等。亦有以地区、时代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。

这一点，日本较为简单，知名的如播磨画、浮世绘等等都有迹可循。少有以人名而知名的画派、画风。

目前已知的国画分类大致有这样几种：山水、人物、花鸟（鱼虫）三大类，下属还有个别细微的分类。说清楚的话会死人的，见谅……

上述说的分类较为简单，也并不是国画本身的分类内容。不过这已经包括了几乎所有现有的国画形式。

我们常说的写意、工笔这些，不过是一些大范围的画法分类，而像动物、鱼虫这些，在总体上是被归为花鸟一类的。

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所以你笼统的去问国画包括什么，我只能说是包含花鸟、山水、人物在内的三大类，按技法分则应分为几小项即：写意、工笔、传统、水墨、院体（非学院）、士夫（文士）这几种。

现在出现的如水墨漫画、新文人画风等等在内，仍在争议中。

那个，顺便攻击下现在的学院派。（各位见谅，必说）

我国国画常见传承分类两类，一是学院派，二是民间派。

民间派代表如齐白石、张大千等都是，他们传承的更多的是本体流派，追根溯源的话，某些流派甚至可以追溯到唐宋时期。但是其画派风格固定，传承单一，往往写意就是写意，工笔就是工笔，不存在说有完整的不变动的画风传承下来。在历史上也大多因为门下弟子的发展而衍生出不同的画派＼画风。（推荐答案中所谓的扩大了一圈就是这个意思。）

而学院派在我国起步较晚，正经追溯的话只是从建国时徐悲鸿那一代开始往下算，之前及其式微。所以，相对的，学院派更注重的是传统技法的保留和传承，不存在所谓的画风衍变。

在这一点上，传统或者说是工笔＼宫廷（院体）＼士夫＼文人画风保留的应该说较为完整。

所以说如果你像仔细追究国画种类的差异和画法画技的区别，最根本的是要从该画家的出身着手。

如果你想收藏，最好看准了下手。莫要被坑了……

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