写实油画和照片有什么的区别

写实油画可以根据作者的喜好或者根据需要对画面的东西进行添加修改。照片只是客观事物的客观反映。写实油画可以写生也可以对着照片来画，当然是作者根据自己对照片的理解，例如明暗、肌理等进行再表现，写实遵照客观事物，但不拘泥于客观事物。

有人会认为，画家把“画作”画的和照片一模一样，这种创作意义何在？

插画，即我们以前所通称的插图，现代它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为**、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。

插画是一种视觉创作媒介，插者，切入之意，把图画切入文字，为文章或概念加以描述、说明或提供视觉意象，加强感染力，插画在创意工业中已成为一个分量不轻的部分。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间

里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定

1. 广告商业插画

为商品服务－必须具有强烈的消费意识

为广告商服务－必须具有灵活的价值观念

为社会服务－必须具有仁厚的群体责任

2. 卡通吉祥物设计

产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展

3. 出版物插图

文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能

4. 影视游戏美术设定

形象设计类－人格互换形神离合的情感流露

场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

当然也是有创作意义的，这是画作中的另一种比较出名的形式。照片是照片而画作能画出和照片完全不一样的意境。我们要尊重这些画家的作品。

绘画是一种记录方式，照片也是一种记录方式，但照片比画但本身还要精致逼真，就像有人说有了照相机还要画做什么。绘画它记录的是什么呢？当你真正看到美的事物，内心引起感动，然后引发你的创作，而看到画的人同样能感受到这份感动，感受到美。

这种写实的风格，曾经被西方的名人就有夸赞过。之所以说“微乎其微”，那是还有一点价值，因为任何一件艺术作品都不可能是零分的。西方有一位哲学与美术学家叫夏皮尔，他曾对艺术做过这样一段解释：艺术必须具备这三个要素，第一，具备形式元素；第二，具备形式关系；第三，具备形式质量。他说的这三个“具备”，在我们看来似乎都是概念性的词汇，其实仔细分析以后，我们会发现，冷军的绘画是符合这三个“具备”的。

而摄影艺术的诞生又启发了画家的艺术灵感，所以经过一段时间之后，“超写实主义”油画也就诞生了，作为一名画家来说，可以用自己的画笔将人物形象特征描绘的和摄影照片一模一样，内心是无比自豪的事情，这是手工与机器的较量嘛，所以非常有成就感，具备形式元素。就是说，用眼睛看有视觉要求，作品要有一定的视觉元素，符合人的审美——冷军的绘画无论是色彩还是画作本身视觉要求是够的，也符合人的审美。

摄影的创作意境是将美好的那一瞬间永远保存下来，而画作这种写实风格，是为了人类的审美，有抽象派当然也就有写实派啊。

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