韵律艺术比较复杂包含音乐的表达和身体节奏两个方面

韵律艺术比较复杂,包含音乐的表达和身体节奏两个方面,这两个方面综合在一起所展现出来的韵律的集合,才能完整地呈现出一个舞蹈的特性。正确

节奏性与韵律美是音乐艺术的一个审美特征。

音乐是由声音产生的艺术形式，其中节奏和韵律是音乐的基本元素之一。节奏指音乐中的拍子、速度、韵律等感觉，通过不同的音符时值和乐曲的处理方式产生。韵律则指音调和音色的和谐、变化和流动之美，是音乐中的旋律和和声之美。

音乐中的节奏和韵律能够使人感受到音乐的感性美和艺术价值，是音乐表现力的关键因素之一。不同类型的音乐风格、乐器演奏和歌曲演唱都有其独特的节奏和韵律美，从而产生不同的音乐风格和艺术效果。

同时，节奏和韵律美也是音乐作品中的重要艺术手法之一，作曲家可以通过精确的音符编排和音乐处理方式，营造出独特的音乐风格，从而实现音乐表现的目的。因此，音乐中的节奏性与韵律美是音乐艺术中不可或缺的一个审美特征。

音乐

音乐是由音符组成的艺术形式，是由声音编排而成的艺术品。通常，音乐是通过声音信号传播并被人类听觉系统感知的。音乐可以通过各种不同的方式来创作和表现，例如演唱、演奏乐器和创作等。

一般说来,格律要求的内容比韵律要多一些,韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律,不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词,韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.

以下是百度百科关于格律和韵律的介绍,供您参考.详细内容,您可以自行搜索.

韵律,指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近,韵律调新,属对无差,而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸,挺单调,可是有韵律.”

诗词的韵律,大致包括三个方面的内容：一是平仄,由南北朝时期的沈约等首先提出,在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用,主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的,诗词中一般是句对,在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵,指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方）,有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点,就是单音节语素占优势,有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好,运用的自然,可以使诗作增强音乐感,呈现韵律美；运用的不好,用得过多过滥,就会给人以生拼硬凑之感,甚至以文害义,六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.

格律,指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格,其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.

诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格,必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松,一般只有不严格的用韵的概念.

古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.

句法：

古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律.

用韵：

古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵；近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵.五言多不押,七言多押）,其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵,也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.

现代人写近体诗,当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》,则不能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此.这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了.

平仄：

古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄.唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管.

注：

所有违背了格律禁忌的地方,都可以认为是出律,而不是仅仅违背韵律.违背韵律,当然更是明显的出律.

对于格律诗来说,字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等,都是出律.

对于词来说,如果不按谱填词,所有离谱出格之处,都是出律.

但出律的诗或词,并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.

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