如何分清歌曲谱子拍子

凡是音乐都是需要有节拍（拍子）来控制的，不只是歌曲，因为除了歌曲以外还有乐曲、戏剧、曲艺、民间小调等等，数不胜数。节拍可以控制音乐的节奏，包括速度、强弱等，可以更完美的表现音乐的气氛和内涵。对于节拍可以简单的理解为用手来拍一下，拍一下就算一拍，初学音乐者把拍子拍均匀就可以了。那么节拍的速度是以每分钟多少拍来标定的。

再来说4/4、2/4的问题：凡是曲谱前面总要标上这样的分数，常见的就是1/4、2/4、3/4、4/4，还有少部分标有3/8、6/8、9/8。咱们还是先说分母是4的吧，8的待今后你再慢慢的理解。

分母4说的是音符，音符就是曲谱上写的1、2、3……，音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符……之分，分母4指的就是以四分音符为一拍。那什么是四分音符呢？比如写一个音符5，周边什么符号都没有，这就是四分音符。分子的数字表示的是每小节有几拍。曲谱里都画一些短小的竖线，叫小节线。两条线之间就是一小结。比如曲谱上标的是2/4，其意思是说：以四分音符为一拍每小节两拍，依此类推。我们经常见的就是每小节里有一拍的、两拍的、三拍的、四拍的。所以要分这么多种那是要更好地调节乐曲的韵律。每一小节里的拍子要分出强弱来，一拍的就不必说了，两拍的呢第一拍要强，第二拍弱。三拍的是强、弱、弱。四拍的是强、弱、次强、弱。

好了，胡乱的先说这些，仅供参考。

顺便说一句，这里边没有歌词什么事。

五线谱和简谱有什么区别？

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1

2

3

4

5

6

7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如h.c.格洛弗首创,j.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

在中国简谱的发明者是李叔同。

钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表f音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成**（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

五线谱和简谱同为音高记谱法，但有着本质上的差异，其主要区别体现在如下各方面：

一、从形式上讲，五线谱属于图表记谱系统，数字简谱属于字符记谱系统。

五线谱的核心记谱系统，由音符与谱表构成，音符本身只表示时值，不表示音高，只有和谱表结合在一起，才能表达乐音的音高。五线谱的谱表，好比是一个平面坐标系，由五线、谱号、调号及拍号构成基本的谱表系统，五线的纵向表示音高的变化，横向表示时间的先后。谱号表达记谱标准音高的位置，好比平面坐标系中的原点。调号由升号或降号构成，系恒变音符号，通过变化音来表达记谱调性；拍号则表示曲调的节拍。五线谱根据音符标注在五线的位置，以及谱号和调号，来确定具体的音高。

数字简谱由数字符号（音符）来表达音高，不需要图表的配合。单一的数字音符，时值默认为四分音符，其他时值，则通过延时符和减时符来表示。

二、五线谱和数字简谱虽然同是音高记谱法，但二者表达的音高意义不同：

五线谱属于固定音高记谱，即音符在特定位置，总与特定的音高相对应，不会虽调性变化而改变；

数字简谱则是相对音高，通常按首调音高记谱，即数字音符与相应的自然大音阶的自然音级相对应，1表示为自然大音阶的第一音级，2表示为第二音级，3表示为第三音级……每个音符的确切音高，需要加以明确，同时，也明确了记谱的调性。故数字简谱的调号通常是设定1的确切音高，比如1=C，1=D之类。即各个音符的实际音高随调性变化而变化。

三、在记谱的便捷性与充分性上，二者各有优势：

五线谱是目前世界上，相对而言最为完善的记谱法，可以表达各种不同类型的音乐作品，小到声乐小品，大到复杂的交响乐，以及目前所有器乐的记谱，都可以用五线谱来完成；但相对而言，五线谱记谱需要预制谱表，且为绝对音高记谱，故对于现场听音记谱多有不便；

数字简谱，相对而言是手书很方便，而且表达的是相对音高，对于创作过程（尤其是歌曲创作）中撰写旋律草稿，或是现场记录主要的音乐旋律是很方便的；但对于复杂的多声部音乐的记谱则十分困难。

四、直观性各有侧重：

五线谱以图标方式记录音乐曲调，音符在五线谱的高低位置一目了然，可以直观地勾勒出曲调的旋律线以及和声形态，同时，由于是固定音高记谱，特定位置的音符，在乐器上也有固定对应的音位，相对而言，于器乐演奏具有极大的便利；但如果在声乐中采用首调唱名唱谱，则需要对音高上的唱名变化，具有一定的熟练程度；

数字简谱则通过数字符号，直接与唱名相对应，且又是相对音高记谱，彼此间音程关系一目了然，对于声乐歌唱的视谱（尤其是首调唱名法），具有很高的便利性；但对于器乐而言，则需要对调性转换中的音符的音高变化具有较高的熟练性。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com