分享一幅具有节奏美的立体形态作品,说说运用了哪些类型的节奏表现方式

可以是自然形态或人工形态,也可以是抽象形态或具象形态

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注入美的因素和情感的个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染。

在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。下面我们将详细地学习这两种形式，从这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。

色彩的对比与和谐有什么区别和联系吗？

韵律

韵律

诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，详见有《诗品》、《词品》、《曲品》等。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

韵律(Metre)： 英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种：即抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)：

(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)：

韵律特征

“韵律特征”又叫“超音质特征”或“超音段特征”

指的是语音中除音质特征之外的音高、音长和音强方面的变化。

从音位层次上看，音长的变化可以构成有区别意义作用的“长短音”

从音节层次上看，音高的变化可以构成“声调”

从音节组合层次上看，音强等因素的变化可以构成轻重音

从语句层次上看，音高、音强、音长等因素的变化可以构成语调

1、色彩的节奏与韵律 ?

美术家创作时，赋予形式和形象元素以情感和生命的节律，因此作品中的节奏是有情感的韵律。节奏与韵律是形式美法则之一。

2、色彩的均衡

指色彩的构成中，视觉上感觉到的一种力的平衡状态，或叫视觉上的平衡安定感，是色彩分割布局上的合理性和匀称性。

3、 色彩的单纯化

指配色过程中，色彩统一性倾向的表现，主要表现在配色过程中“整齐划一”和“高度概括”。

4、色彩的主次

色彩的主次要先明的，色彩中哪个为主色，哪个为衬托色，这个很重要。这是构成色彩的基本层次。

5、色彩的呼应?

任何色彩在布局时都不应孤立地出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。常用的呼应包含局部呼应和全面呼应两种。

6、色彩的互补

任何一色都尤其对引发的互补色，如色彩中的互补色有红色与青色互补，紫色与**互补，绿色与品红色互补。

7、色彩的点缀?

利用色彩面积对比的手法，以小面积的鲜亮在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。

扩展资料

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。

色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。

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