为什么管戏曲界叫梨园

我国人民在习惯上称细戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。

梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白羊村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。 教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就现在来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。

教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。

“妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头’——常在上（按；唐玄宗）前头也。其家犹在教坊，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。”

妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。

女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中双记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。

教坊中最有名的男演员黄幡绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日待从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，玄宗入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860－874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”，并编《叹百年》等歌舞，觉得唐懿宗的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。

宋、元、明等朝代都设有教坊司，清雍正七年（1729年）废止，改为“和声署”，其任务与教坊司是相同的。

梨园指什么 什么是梨园

一、音乐：

1.高甲戏：

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。唱工用本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。

2.梨园戏：

梨园戏音乐属泉腔，由南音、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。唱词多为长短句形式，曲韵属古中州韵，用泉州话演唱。语言声调分七声，即除去声外，平、上、入三声分阴、阳。男女同腔同调，本嗓发声。

3.歌仔戏：

歌仔戏音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。其唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调、同宫异调、异宫同调、异宫异调等方式。唱腔曲牌大体可分为七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔等四大主调以及哭调和调仔等，其伴奏音乐则分为串仔、吹牌和锣鼓经。

二、乐器：

1.高甲戏：

高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴；武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫。

2.梨园戏：

传统乐队由鼓师、副鼓、中吹、弦管、副笼5人组成。乐器有鼓、板鼓、方梆、锣仔、马锣、北锣、钟锣、双音、大钹、小钹、碗锣、响盏、小叫以及品箫（笛）、嗳仔（小唢呐）、大嗳（大唢呐）、三弦、二弦。

3.歌仔戏：

歌仔戏的主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等。

扩展资料

歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，代表剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以“戏先生”讲戏并分配角色的方式演出。

而高甲戏前身是“宋江戏”，宋江戏以武打为主，其套数多采用民间的“刣狮”（即由艺人装扮成武士，手执各种武器，分别与雄狮搏斗），现存舞台上的武打套数“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等保留着“刣狮”的传统表演，也吸收了提线木偶的武打，称为“嘉礼打”。

百度百科-高甲戏

百度百科-梨园戏

百度百科-歌仔戏

1、梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

2、梨园，中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

3、梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

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