想画漫画应该学什么

看是想学国漫还是日系漫画了，国漫，大多是学美术得想当然的吧传统素描作为基础彻底的误解了日系漫画的真谛。日系漫画本身不属于传统美术，而是在长久的不断演变中有了‘漫画素描’

的技法。漫画素描虽然和传统素描相似但是有很大的区别。一些学过美术的根本不了解漫画，想当然的就说些啥素描是漫画的基础。其实根本不是那么一回事。想创作的话就多练速写，如果只是娱乐画画。买本漫画基础推荐林晃的书。首先，应该从线条练起，漫画很讲究线条的流畅性。线条画的不流畅啥都免谈。

漫画团队就是工作室吗？如果不是，那它们有什么区别？怎么分工？需要做些什么？以及详细的介绍！谢谢！

在漫画圈存在着一条鄙视链，日漫大于国漫，黑白漫大于彩漫，页漫大于条漫，国产彩色条漫更是处在鄙视链的最低端。我曾经也对此深信不疑。直到我看到了这样一部作品，才让我改变了对于国产彩色条漫的看法。原来条漫除了龙傲天和玛丽苏之外，也能有如此让人惊艳的作品，也是从这部漫画开始让我发现了国产彩色条漫领域一大批优秀的作品。它就是漫画家墨飞绘制的长篇连载漫画《谷围南亭》。

《谷围南亭》讲述的少年高影无意间入住广州谷围南亭村一所旅店，意外卷进一场百年浩劫的纷争之中，这个世界的真相第一次在他眼前揭开。

龙脉风水一说，古已有之，山河化形为龙，还需点睛之笔，诡异的风水秘术，神秘的镇龙神钉，奇人异事层出不穷，高影的人生也随之改写。

没错，这部漫画的标题《谷围南亭》其实没有什么过于深刻的含义，只是一个地名。墨飞在大学城旁的南亭村生活了三年，这三年的生活让他对于这个地方拥有着深厚的情感。而在漫画中许多角色都是有现实参考的，而梦开始的地方南亭第一楼其实就是墨飞曾经的住所，所谓艺术来源于生活却高于生活。这可能就是《谷围南亭》这种带有灵异玄幻色彩的漫画却很接地气的原因所在。

《佐贺偶像是传奇》让名不经传的佐贺市成为动漫迷圣地巡礼的必去地，希望有朝一日，《谷围南亭》的动画化也能让小谷围火一把吧！

《谷围南亭》是一部对中国彩色条漫具有变革性质的作品。相信看过这部漫画的人都会对条漫有全新的认知。这里就不得不先吹一波作者墨飞本人，从纸媒时代的《墨飞正传》开始，到网络时代的《阎王法则》，墨飞的画工和分镜一直在进步，而到了《谷围南亭》，墨飞已经将条漫的表现形式近乎开发到了极限！

条漫是随着智能手机而诞生的一种全新的漫画形式，由于一屏只能展示3~4格，所以市面上绝大多数条漫都有一个缺点，就是分镜太散太固定。很多条漫都是开始的时候优秀，但越往下画，由于分镜的固定，故事流于俗套，读者渐渐就会失去兴趣。而墨飞绘制的《谷围南亭》却将这种劣势转化成优势，他利用多个格子逐渐展现的形式，让读者不得不往下拉，直到最后被整屏的宏大场面所震撼。这种处处高能的分镜贯穿着整部作品，可以说即便不看文字，单单是看这鬼斧神工的分镜和视觉冲击力极强的画面就足够让我停不下来了！

《谷围南亭》中每个角色的一娉一笑都有着**级别的镜头感，每一个格子的变化都让读者的视角随之转换，却不会有跳脱之感。可以说墨飞对于条漫分镜的把控已经到了炉火纯青的地步。

除了分镜之外，墨飞的画工和上色也都是极为顶尖且具有个人风格的。他的漫画画风自成一派，辨识度极高，在一众仿日漫画风的国漫之中显得是那么的独特。

当然，一部漫画最为重要的还是故事。《谷围南亭》的故事有一种星爷回魂夜的感觉，时而惊悚，时而搞笑。我们能从漫画中找到那种星爷无厘头的感觉，有的时候让人感觉前言不搭后语，但最后却又能自圆其说。世界观循序渐进的展开，每个环节都关联紧密，如同一部细节满满的烧脑**一样让人不敢眨眼。一个主基调比较阴森的故事却有着非常多的笑点，并且埋了许多梗在里面，这部《谷围南亭》可以说放眼全世界，也是一部称得上独特的漫画作品。

墨飞为了这部《谷围南亭》付诸了自己的全部努力。连载期间，一天只睡三到四个小时。由于他对分镜极其苛刻，因此他常常花费三到四天设计分镜，而画原稿时间就只剩下一两天 。时间紧张怎么办？只能爆肝呗。为了画漫画他差点废掉了中指，甚至一度觉得自己的漫画生涯可能要提前结束了。他对漫画的态度仿佛一个新人一般，要知道他可是曾经登陆过少年jump+的国漫先驱啊！

好在他的努力也算有了回报。《谷围南亭》在漫画平台的人气已经到了211亿。并且获得了第16届金龙奖?最佳剧情漫画奖?银奖，第16届金龙奖?最具网络人气原创漫画奖?铜奖等多个奖项。但这样一部优秀的漫画作品在阅读量上来说，比起国漫市场比较流行的玛丽苏霸总漫画还是差距比较大的，这还是在漫画平台大推的前提之下。

可以说现在的国漫市场其实不配拥有墨飞这样对漫画耗尽心力的漫画家。作为读者，作为粉丝，我只希望他在连载的同时保重身体，当然还有他的发际线......尽可能的让《谷围南亭》的故事延续下去。也希望各位观众姥爷可以多多支持这样优秀的作品。还是那句话，好的漫画作品是绝不应该被埋没的！

解释

工作室就是漫画团队，但是漫画团队不一定是工作室。

工作室，可以是多个漫画同时流水作业，也可以是主攻主笔设定的独家故事流水作业，同时可以多个主笔等等，其他人只是漫画助手，分镜勾线上色效果线等等。

漫画团队不一定是工作室，是因为有单独的成名漫画作者，专门找了一个或者多个漫画助手，协助他自己完成自己的漫画，这种就类似于单一个体的漫画作者，工作量完不成，找了一些专门依靠替别人画漫画，给人当漫画助手来赚钱养自己的“老师”们，这种是临时的，也有长期的，看漫画作者而定。

漫画团队不需要注册商标或者营业执照，但是工作室，必须注册营业执照，否则就不是盈利单位，不算公司，无法给人上单位五险一金。

漫画团队个体周期性那类，基本上是个人完成就完成了。

工作室包括，并也算团队，

只是单独的漫画团队，不一定是工作室。

分工

工作室分为主要的单位部门专人，

比如，

老板（有可能就是主笔本人，或者不是），

主笔（漫画的灵魂人物，俗称原作者，也叫原作，故事的创造者）

编剧（有的漫画有编剧，也叫脚本作者，就是文字故事由他来完成，原作主笔只完成故事的视觉图效果，主笔也可能只画草稿，也可能画线稿，看他个人喜好意愿而定。）

分镜（就是不论条漫还是页漫，转成来完成分镜稿的人，不一定是排列格子的人，因为主笔也可以完成，单独完成分镜，基本属于把草稿确定下来大体的绘制样稿，可以看到故事的清晰轮廓内容，包括分镜格子已经完成）

线稿（也叫描线稿，就是把草稿、分镜稿，彻底干干净净画出利落漂亮线稿的人）

涂黑（这个看漫画风格，有的漫画，比如漫威DC，阴影部分是用涂黑完成的，或者排线，再比如火影，白描线条漫画，加阴影涂黑，深色衣服涂黑，头发深色涂黑等等，这个大多数在页漫，以及黑白漫画中出现较多，彩色漫画涂黑风格较少）

上色（顾名思义，就是给漫画线稿上彩色的人，也分为底色和最终上色两大类，底色就是指上一层固有色，基本色，所有高光阴影和拉渐变过渡都由最终上色老师完成，或者一人多能，上色全包）

效果线（也就是集中线、速度线、排线、各种网点纸等等的后期贴画，或者绘制，软件绘画有特殊的辅助尺子可以效率完成，）

特效（最终效果呈现的那个人，比如高光，对比度，亮度，饱和度，色彩平衡，等等每个格子的上色有色差，需要用滤镜来统一色调，或者加入各种闪光，光晕，火焰，爆炸，冲击波，云朵，烟雾，等等效果的那个老师，就是管特效的）

对白（对白包括语言对白和旁白、象声词等等，包括最初分镜稿要留出的对话框的位置，这里主要是把脚本文字填充进去，和变形类的象声词，出框设计等等，爆炸声，大喊，惊恐叫声，鸟叫，鸣笛，天气巨响等等象声词，和所有对白）

最终出现成稿

编剧（脚本作者）可以随时和主笔沟通进行修改文字内容和设定。

编辑（不属于工作室，属于平台人员），发布平台的责任编辑，有权取舍漫画内容的整改，进行相互内容的商量磨合以及各种推广、推荐、稿费多少的核算告知，合同的签署定稿回寄等等。

会计（工作室管发工资的人，老板也可以代劳，一人多能等等，也可以请专人）

食宿（不管吃住就无所谓了，个人自己解决，要是管吃住的工作室，不仅要有做饭菜的安排，还要有住宿的生活安排，可以是老板，也可以轮流来管，看工作室的制度设定了。其中不乏日常饮品、小零食、水果、设备有冰箱空调洗衣机各种沙发座椅，咖啡甜品等等的东西，看个人所属工作室的情况而定，有的有休息室，和会议室，但大多数空间很是拥挤，为了节能减排或者省钱，咳咳）

再就是————————做些什么，以上是关于漫画团队工作室性质的工作安排，至于谁来安排，谁说了算谁安排，可能一个人，也可能多个人。看工作室的大小了。

基本如上，如有不知可继续询问，复杂多样，其实很简单，类似一个生产漫画的小工厂，但是里边有很多所谓“门道”的东西，赚钱，从来没有多劳多得和你做就能赚的说法，讲求方式方法，和能力大小高低。还有很多隐晦的玩意，只针对工作室，个人漫画作者不牵扯这么复杂。

成本，除了钱，就是时间成本，身体成本，青春的休闲成本和休息成本等等，娱乐归零等等，因为画漫画，是一个逐渐变成很宅，把热血内心封印在制作漫画的房间里的过程，会与外界的人走动很少，这是一份很厉害的工作，以劳动赚钱，以能力劳动，创造收益效益，给喜欢漫画的人提供娱乐的一种形式，给媒体制造新的IP形式，这是一个产业链，可以改成小说，也可以改成动漫，**，电视剧，或者真人网剧，同人，生产标识，印制，手办，参加漫展，cos等等，是非常值得尊敬的，画漫画的不一定是成年人，但是是从小到大很多人得以快乐来源的，制造故事的一个地方。

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