中国十大国画
1、《洛神赋图》,由东晋著名画家顾恺之所作,纵27.1厘米,横572.8厘米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》,故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一,纵38.5厘米,横129.6厘米,现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事,作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像,最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段,那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
4、韩滉的《五牛图》,作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米,横139.8厘米,描述的是五头不同形态的牛,这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外,直到20世纪50年代,才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出,《五牛图》评为:九大镇国之宝。
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作,也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本,宽28.7厘米,长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品,也是唯一传世的作品,现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵,图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴,后施青绿重彩,用石青石绿烘染山峦顶部,显示青山叠翠。江河勾出水纹,与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到,是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜,但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
7、《清明上河图》,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,一级国宝,现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
8、《富春山居图》纵33厘米,横636.9厘米,被誉为“画中之兰亭”,属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创,1350年绘制完成,后几经易手,在清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆,被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”;后半卷:无用师卷,现藏于台北故宫博物院。2011年6月,前后两段在台北故宫首度合璧展出。
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷,纵30.6厘米,横574.1厘米,主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英,他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”,也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作,在中国重彩仕女画中也独树一帜,独领风骚。
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品,也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米,其图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
1、中国画与西方油画分别为东方、西方的传统绘画。
油画是在油画布上面用油彩作画,而国画则是在宣纸上面使用墨水作画。
2、油画色彩非常丰富,而国画使用的色彩相对较少。
油画色彩非常丰富,擅长使用各种颜色的衬托来表达情感,其中水墨画仅仅使用墨水来作画,各种颜色需要调试不同比例的水。
3、油画注重还原事物本身,而国画则用写意的书法来表达其内在含义。
国画往往大笔一挥一个意象就已经形成。不过在油画和国画里面也不全这样,油画里面还分为各种派别,有些派别也会使用到抽象的表现形式。
4、国画大多是山水风景,而油画则是以人物居多。
主要是国画在绘画山水的时候会显得更加大气磅礴,而油画则比较细腻,则更多人用来画人像。
扩展资料:
中国画的艺术特点在创作上重视构思,要求“意存笔先,画尽意在”,其重神似不重形似,重意境不重场景,强调创作意境,人物刻画力求达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
画作的造型观,源于生活,在对物象进行提炼、取舍的过程中不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,造型上不拘于表面的相似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
在笔墨技巧上以线造型为主,以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
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