如何判断自己唱歌到底怎么样？

打开语音备忘录，清唱一首歌，直面腔体、音准、声线。

在清唱音频之中，可以通过 音准、腔体共鸣、喉位 三个方面来判断演唱水平。

1：相邻音准的音程关系，和原唱音程相差一度以上： 唱得稀碎，俗称跑调 。不具备听觉审美，乐感需要提高，提高方式是多唱多听。

音程的意思是指， 相差音高的音乐跨度 。音乐的本质，是音程的排列组合。一首歌可以通过升降调来改变音高的。但是他的音程关系是固定的。演唱的跑调，指的是对音程关系高低强弱的模糊化，而并非是和原唱比高音。

2：相邻音准的音程关系， 和原唱音程相差半度 ：一般人的状态。音准偏差，具有普通音乐听觉。

这个就是指，大部分音程关系是对的，但是在部分音高上存在偏差，尤其是在4、7这两个存在半音音程上，大部分普通人都听不出出来。

3： 相邻音准的音程关系完美，业余歌手状态 ，拥有着最直观的听觉旋律审美。

简单说，能拥有着音准调式的完美，就能理解音乐升降调的能力，在音准上，拥有着绝对音准的潜力。

4： 在完美音准的前提下，可以进行即兴转音、和音。职业歌手水平 。

职业歌手的Live，基本上每一场都会有所区别。尤其是在结尾副歌和副歌之间的过度阶段，常常会出现加花的转音哼唱。

这种哼唱，是需要一定音准认知的。最简单的和音三度、五度、四度、六度、八度，拥有着不同的 情感 色彩，这种色彩必须和乐曲进行的 情感 是相互一致的。在这种和音基础上，进行即兴转音，是需要较强的音乐水准。这种音乐专业，可以给予听众，极大的期待感。

总体而言，音准是演唱水准之中最基本的入门要求。

1：大白嗓；

清唱音频和说话没区别，音色干、听着像噪音。不具有着共鸣气息提供的旋律性听觉。主要发音腔体构造，在咽喉，和部分胸腔。

腹腔未参与、胸腔紧张、鼻腔、上颌窦等头声腔体未参与主要气息对撞。

演唱水平：拉胯，还未能意识到演唱和说话的腔体区别。

2：压喉位，舌根音；

在经历大白嗓后，大部分人在演唱时， 会开始刻意追求声带摩擦的沙哑感。听觉的沙哑，应该由腔体共鸣去提供，而非是声带摩擦的损伤 。沙哑感不拥有明亮质感，他们就以舌根音作为主要质感来源，在听觉上，音色老成无比，喑哑、声带摩擦加剧。听觉具有简单的气息，但是听着难舍，像是一种单纯的挤压。参与的共鸣腔，还是胸腔和咽喉。

演唱水平：病态，极度伤嗓；

3：胸声过载；

在经历过大白嗓和舌根音的阶段后，开始慢慢走上正轨了，逐渐进入到胸声状态。

这个时候的演唱具有着普通听觉，旋律性加大，咬字质感较大。但是在低音和高音上，会出现胸声过载的问题。胸声过载，简单说就是胸腔不足以提供高音的气息支撑，但是又不曾拥有腹腔支撑的控制，而导致的胸声肌肉过度紧张，牵带着高喉位。通过高喉位挤压出声带高音。

在听觉上，中音非常好听，拥有部分美声质感，但是低音和高音依旧伤嗓。

演唱水平：T3；

4：鼻腔音；

经历胸声过载后，会逐渐意识到发音点的问题。在胸声过载阶段，发音点一般处于口腔，甚至于还是有部分人压喉位，处于咽喉。过度到鼻腔音时，发音点会从口腔，上移至鼻腔/上颚的位置。

这时候，基本的腔体意识开始形成。听觉上，可以进行一般演唱；

发音点在鼻腔和支撑在胸腔，一个半个腔体通道打开，演唱上已经拥有了普通的听觉旋律感，在低音和中音之中，不紧张，给人以享受。但是，高音依旧会产生喉位提高，但是在这个时候，出现了假声的参与演唱。

在鼻腔音阶段之中，会出现换声点和假声参与共鸣。这是一个演唱分水岭。

水准：一般人；

5：腹腔共鸣：

为了让 声音更加通透，更加具有音乐流动性，气息支撑会从胸腔下潜至腹腔。进入腹腔阶段。

腹腔阶段分为两种，一种是基本腹腔参与，一种是高阶的腹腔控制。

腹腔参与：

腹腔参与阶段的听觉，就开始半职业化，中低音十分完美的。整体听觉非常松弛，音色质感得以完美体现，而声线开始具有气息统一性。简单说，在清唱音频之中，你能听到丝毫不紧张的旋律流动性，那么拥有着腹腔参与性。

演唱水平：业余歌手；

腹腔控制：

这个就比较难了。需要主动的控制腹腔气息，让气息从腹腔直冲上颌窦，在上颌窦的气息对撞之中，通过横膈膜的控制，让听觉具有渐强渐弱的控制力。以这个控制力，需要根据歌曲的具体节奏来展现个人音乐的艺术性理解。

演唱水平：T1级职业歌手；

6：上颌窦发音点，开口抬上颚；

完美流行听觉，声音只听得到声线和包裹声线的气息，听觉感拉满。

这是职业歌手的分水岭。俗称”挂上去“，在声乐之中，老师常常讲挂上去。这里指的就是发音点，发音点需要挂在后鼻腔之后的上颌窦，上颌窦是主要的腔体共鸣，因为它在鼻腔之后，可以提供能丰富的共鸣听觉，同时是距离咽喉声带最远的较大腔体。

距离声带越远，气息放大声带振动的倍率就越高。质感就可以通过放大的过程，不断美化。这就是为什么选择上颌窦作为流行音乐演唱的发音点的核心。

当发音点挂在上颌窦后，腹腔共鸣参与支撑，一个完美的腔体通道就打通了：

下从腹腔起，气息经过胸腔的稳定声压，通过咽喉、口腔、鼻腔、直到上颌窦。上颌窦连接着更上的腔体，额窦和蝶窦。如此是演唱会之中，最大的腔体放大。

如此，个人声线就在此时完美诞生。职业歌手，就处于这个阶段。

演唱水平：T2职业歌手。

在腔体共鸣上，是唱功的主要难关。腔体不断打开和练习，可以达到职业歌手T1（第一梯队）的水准。但是想要踏入更高的T0，还需要更强的技术。

在以上全部腔体打开之下，依旧存在生理性局限——音域。

腔体全开的状态下，音域会是阻碍一个歌手唱功的核心问题。

想要进一步提高演唱能力，就需要开始扩展音域。通过高音的极致表现力，来增加音乐听觉张力。

在这时候，喉位就成了遏制高音的主要问题。也是唱功进入T0的主要阻碍。

正常人的 真假声换声点的原理，就在于声带变薄，提供更高音高的震动。但是一旦用假音，就会舍弃掉大部分的真身质感，在听觉性上 情感 力度大打折扣 。以真声要求为主的强混技术，就应运而生。而强混技术运用之前，必须解决喉位问题。

人唱到高音时，会忍不住地抬高喉位。喉位一旦抬高，声带就会被拉紧。声带拉紧就意味着损伤。

为了解决这个问题，声带边缘化和声带压缩技术就被开发而出。

歌手需要通过专项训练，去直接让声带振动点发生改变，从中间朝两边移动，两边的声带更薄，振动的频率会更快，提供的音高更高。而声带压缩，是为了将原本的声带厚度降低，同样是提供更高的振动能力。

这两个技术，能让歌手度过换声点，将真声提高两度左右 。为什么两度，因为再高喉位就会成高风险。所以两度之上的高音区，解决喉位才是最难的问题。

解决喉位的方式，有两种：

一种是Sis唱法的直接对抗。二是美声唱法的打哈欠式下压。

说得很简介，但是做起来很难很难。可以参考 林俊杰 和 周深 。

如果能做到这一点，基本上唱功就踏入了准T0的职业歌手行业，距离T0，就差一个艺术性代表作。

在这个阶段，唱功开始具有艺术化听觉。

清唱是基本考核源头，音准是第一道难关，腔体是第二道到第七道难关。要加强练习，坚持每日开嗓。

录一下不就知道了

去当地最繁华的位置大声吟唱，然后就知道自己唱得好不好了

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。