头声是真声么？和假声有什么区别？发声原理是什么？

梵高1年前 (2023-12-23)阅读数 6#综合百科

真声： %D%A人们日常说话的声音为真声。人的声带有两种发声机能，一是发胸声的重机能，另一为发假声或头声的轻机能。发真声时，声带全振，声音饱满响亮，声门随着音频开合，用气较省，中国戏剧中的老生、老旦、中国和世界很多地区的民歌，大多是用真声演唱。中国戏曲界称真声为真嗓或大嗓。 %D%A假声： %D%A成人的最高声曲。发声时，声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用。此种声音通常为男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音。欧洲中世纪教会严禁妇女参加圣咏合唱，故在合唱中，女低音声部常由成人男子用假声演唱。这种唱法在很多国家民间流行；中国传统戏曲中的旦角和小生均常用之。 %D%A真假声混合型： %D%A在整个自下而上均为真假声相混合，音域较宽，声音统一连贯，明亮流畅。这种声音从低音区开始就搀进少量假声，随着音高上升，假声成分逐渐增多，但仍然保有少量真声。这种声型演唱的作品范围广泛，戏曲、曲艺民歌、中国新歌剧、近代歌曲中民族风格较强的作品，都适于用这种方法演唱。其优点为音域较宽，既能保持民族风格特点，又便于更多地吸收西洋传统唱法的长处。持此声型的戏曲、曲艺有：河南豫剧、河北梆子、京戏、昆曲（部分）、汉剧、湖南花鼓戏等。 %D%A真假声相接型： %D%A这是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相接而成的一种声型。中、低声声区为真声，高声区是假声。C2~f2有一个过渡的换声区，是真假声相衔接处。中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，即是这种真假声相接交替使用。 %D%A------------------------- %D%A我记得以前看到一写资料说假声是声带不完全闭合，部分震动发出的。 %D%A我在百度声乐吧曾经看到帖子说，唱歌的时候应用真假混合声最保护嗓子。 %D%A--------------------------- %D%A歌手基本上都接受过培训。在培训的过程中，老师会教一些发音的方法，其实她们的“真声”也不是本嗓，也是加了一定共鸣和假声成分的，这样对嗓子更加保护，而且声音变更好听。至于高音，高于换声点的音假声成分就陡然增多。王心凌、蔡依林等歌手，不能就说她们唱歌就用真声。其实在通俗唱法里面，灵活运用真声假声和混合声，是一种技巧，可以增加歌曲的感染力。

头声就是假声么？

　一、声部鉴定

　人声是根据音色、音域、换声点来划分并确定声部的。每个人的声音都有着各自不同的特点。科学地划分声部，教学上才能达到预期的效果。反之，不注意声部的划分，盲目进行训练，轻者导致教学效果差，声音发展缓慢，严重者则损害歌唱者的嗓子，使其永远失去歌唱的能力。因此，在声音声部鉴定时，慎重和细致的工作是极为重要的。

　音色特点

　音色就是指声音的特点，一般指声音的明亮、浑厚、柔和及华丽程度，它是判断声音声部的重要依据之一。女高音的音色特点是清澈、明朗、高亢、华丽而有光彩，具有穿透性。女中音的音色特点是丰满、柔美、热情、有力。女中音兼具女高音与女低音的音域。高音音色接近大嗓门的女高音，低音音色接近女低音，但又不如女低音宽厚深沉。一些声乐爱好者和声乐教育者往往容易对声音声部的理解和判断产生混乱，把女低音当成女中音，把女中音当成女高音来训练，或者把唱不高的女高音当成女中音等。我们不可简单地因为其唱不上去或降不下来，就判断其是高音或是低音。

　常用音域

　音域，是指一个人所能唱出的最低音到最高音之间的距离。随着声乐艺术教育的不断发展，世界上不少著名歌唱家的音域已达三个———四个八度。但不管一个人对嗓音的控制能力有多强，技能有多好，她必然在一段声区中感到唱起来最舒服。根据这个感觉定的调子也可以说明她的声音声部。我们称这一段声区为常用音域，根据常用音域做参考也是鉴定声音声部的一个重要标准。女高音的常用音域一般大约是从C调c—c，女中音是从C调A—f（g）。因此在一般情况下，同一首歌，女高音如用G调，女中音大约低一个小三度或一个大二度（有时也有少数例外的情况）。

　换声区

　声音由某一声区转向另一声区的时音的情形称为“换声区”。声部由中声区转入头声点的平均高度是：女高音#F2，女中音bE2。一般说女高音、女中音的换声点相差一个小三度。换声点常因人而异，需仔细观察聆听。换声区的确定必须以喉头位置略低的正确喉形为原则，在喉头位置高，压舌根，肌肉僵化或声音发直发白的情况下出现的换声点是人为的，靠不住的，不能作为依据。

　生理条件

　每个人的声音都有不同的特质，这些特质就构成了每个人独有的音色。由于声带的长短、厚薄、宽窄不同，声音在表现上也不尽相同，有时表现为浑厚、坚实，有时却表现为轻柔、华丽等。另外共鸣腔体的形状、大小，声带振幅的大小也使音色出现差异。我们应认真地分析各人的生理条件及其差异，以帮助正确地作出鉴定。

　二、发声训练

　形成正确的喉形

　正确的喉形是喉头比不说话时略低，软腭提起，舌尖平展稳健地放在口内的一种状态。要形成正确的喉形，不仅要在老师的正确指导下形成，更重要的是要通过自身的不断实践和反复训练而成：要求在倒吸气状态下发声；用打哈欠的办法，软腭向上提起，同时喉头自然放下；用吞咽的动作体会咽壁拉直变成坚固的状态，并有意识地让喉头向后退，向咽壁依靠，形成喉头的下放；利用听觉，从音响效果上来要求做到喉头往下放，标准是深、竖、圆、有力度；放松下巴，舌面轻微抬起，舌尖低往下齿，使舌根不紧张、不下压，可以体会喉头向后移动，并依靠找到拉长的感觉。

　平衡发声技能

　正确的喉形形成了我们需要的发声状态，这是前提。其次还要掌握平衡的发声技能。首先用“a”元音来练习正确的起音，因为a元音在语言学上空间最大、最开、最饱满，有利于喉形的训练，同时它使用声带又最少。我们可用“声门抚摸”的练习使起来音迅速到位。其次，通过“开喉咙”达到喉部技能的平衡。好像哨子对准一个长管子，把哨子紧挨着放在管子的上端，这时气息和声带的配合产生了一种力的对抗，再靠自己的感觉和听觉来调整气息和喉部吸气、喉部机能状态的平衡，此时，可感觉到，唱低音区时管子较粗，直径大，唱中音时管子稍细，唱高音区时更细。再有就是调节共鸣腔体的平衡。调节共鸣腔的作用首先是把声带振动发出来的声音扩大，其次是调节出合乎美好声音所必不可少的泛音。声带振动引起最靠近他的腔体（咽腔）里的空气振动，产生就好像声音是从胸腹部发出的效果，低音尤深。当音调逐渐上升时，依然要感觉声音从胸腹部发出来的。在不同的声区中调节共鸣腔要保持不同的比例。音越高，头腔共鸣越多，音越低，胸腔共鸣越多。

　气息的运用

　气息是发声的`原动力。初学时，先让学生明白什么是歌唱的呼吸是很有必要的。正确的呼吸，气息应吸到腹、两肋以及腰部的一圈。吸气的动作是两肋抬起，腹部略向前突出，呼气前，气息略向下放，腹部稍平，小腹托住气。在发声的过程中，保持两肋向外扩张的状态，有弹性地控制，不能僵硬，用呼气的肌肉群控制横膈膜的徐徐上升。气息的运用，低声区要平、稳、少、要有舒展之感，慢的练习比快的练习气息要深一点，宽一些；快的练习要求气息灵活、流畅、轻巧；延长的高音，气要深、气息的支持不变、喉形不变、气息紧紧贴附声带，只是减弱气息的压力和减少声带的张力。

　三、女高音与女中音训练的差异

　女高音

　一个技巧全面的女高音，至少要在每个八度中从下到上使声音统一、连贯、灵活而有力度，音色饱满圆润，母音清晰。要达到这个标准，首先要练好中声区，尤其练好中声区的f—a。从a音开始练习的时候，要注意丢掉滞重、用力过大等不正确的方法，要有意识地加强往上唱时所用的肌肉作用力，逐渐在上行的每一个音上调节。按上面所说的方法，从f音到a音要不断地调整平衡，到a音是女高音声区统一的重要关键。唱到a音有一个分界线，此时声音进入头声区，要有一种混合上去的感觉，使头声占优势，不能让本嗓多过头声。否则，如果仍保持以前的状态，就会出现声音挤、发直、吊的感觉，高音也会感到很困难。再往上唱到b音时，就出现喊叫或破的声音，就是这个原因。

　女高音的另外一个换声点在f音上，要唱好f音，只要在c，d，e几个音上注意将音色变圆、变柔、喉头稳定，并用语音的手法调节共鸣腔，使用“掩盖”的方法就能唱好。G音是女高音最有特点、最漂亮的一个音。从g到a要感到都是垂直的，从b开始时，上面的焦点向后移，到c以上焦点更集中、变小，喉咙保持通畅自如的开度，但不能开得过大。同时，气息不要太深，发出的声音好像放在一个小的管子里一样，带有乐器的色彩，干净准确而灵活。

　女中音

　女中音常常存在声区不统一的现象，中声区漏气、高音唱不上去的困难。原因大多数是由于低声区唱得太重，甚至于全部用本嗓唱，喉咙撑得过大，把声音做得浓浓地、厚厚地，听起来像没有混合共鸣的女低音。这样，本嗓唱到b音就要破，最多再勉强往上唱两三个音。用喉头位置略低、软腭提起和舌面平稳的喉形、低声区时声带完全闭紧、全部振动、随着音高的上升改变振源体的质量、注意调节共鸣腔在每个音上不同的比例，这样发出的声音是竖的、圆的，此时也才能发出真正有强度和力度的声音。

　这种唱法用在唱低声区，或者在唱f以下音时，必须要放掉一种力量，这种力量是拉扯喉头向上移动的一种肌肉紧张的感觉，同时保持喉头稳定，并要求正确起音，才能达到目的。女中音开始练声从c（中央c）开始，逐步向上到a音时，就要开始有意识地将音色变圆、变暗一点。a到b是第一个换声点，从a再向上还有增加圆和暗的成分，一直到c，这时音色发生明显的改变，声音不但圆润，而且明朗较有力度感。到e音时依然还要再变圆、变暗。女中音最亮丽的音响色彩在f音上，再向上唱，还要变圆变暗、管子变小、头声增加点向后移，一直能唱到b音。

　在声乐训练过程中，无论女高音还是女中音，练声最好从低声区开始，选择由下至上、中速的练声曲。先用小的音程使机能逐渐活跃起来，再练较快的音阶、跳音、琶音和难度较大的练习。在慢的练习中调节平衡时，自我感觉是保持两个点和喉头的稳定状态。一个“点”是元音的位置，要像敲锣一样把声音敲到点上，这样声音里就会出现明亮有力度的色彩；一个“点”落在气息和声带的对抗力点上。这两个“焦点”都要集中、清楚、不要模糊。两点形成一个管状的共鸣的声音效果。有了这两点就可以随心所欲地调整泛音的比例并产生不同的音色。声乐教学有其特殊性，教师要认真分析诸多因素，因材施教，制订适宜的训练计划，选择适合练声曲和教学曲目，引导学生尽快掌握正确的发声方法，步入瑰丽的歌唱艺术殿堂。

　四、女高音歌唱诀窍

　树立一个正确的声音概念——混声歌唱

　混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。

　建立声区统一的歌唱观念

　能否在各个声区之间自如地过渡是衡量女高音歌唱技术高低的一个重要标准。如果换声区解决不好，会造成声区不统一，低、中、高声区脱节，音色和音量不一样。女高音是多以头声为主进行歌唱的，因此女高音只要假声运用得当，演唱高声区并不感到太困难，但她们从高声区下行到中声区时将出现假声、真声过渡和声区的统一问题。女高音除中声区与高声区之间容易出问题之外，在中声区与低声区的换声点也常常出现麻烦，要么声音太虚，要么完全用真声，过渡很困难，常出现真假声打架的问题。女高音天然的高泛音比男声多，使得中声区与高声区之间的换声点较之男声不明显而且好过渡一些。又因有的女高音纯用假声也能演唱，所以高声区与中低声区之间的换声区往往被忽视。当选用小字一组的f到小字二组的d之间这段音区时，就等于直面了换声区问题的焦点，这样就加速了进行混声的训练过程，缩短了解决问题的时间。无论歌者的嗓子自然条件稍好一些还是稍差一些，从长远角度讲，要想唱出美妙的声音就必须确立规范的声音概念。

　哼鸣切入快速混音

　自然声区的训练是歌唱嗓音发展的一个基础。这段声区有几个音属于自然声区，有几个较高的音则属于换声区，所以这部分音区的训练要非常小心，音量不宜太大，以中强度为好，嘴巴不要张得太大。这个声区训练的要求就是要自然，不能施加任何不必要的力量，气息要有充分的支持，但是不可僵硬，要给人轻松的感觉。训练之初在练声曲目的选择上要多以下行音阶为主，训练以哼鸣进入确立声音的位置。其具体步骤是：第一步，嘴唇轻合并使口腔内不能留有空隙，用鼻子吸气，气要深吸到底而且反复快速多吸几次，这样可以使空气在鼻腔内能够刺激到声音的高位共鸣点。第二步，在明确鼻腔内高位共鸣点的前提下，适量吸气轻轻哼出，把声音安放在共鸣点上。注意试探用气，音量要小，感觉把声音哼到头腔里去。同时注意区别低位置的鼻音哼鸣，低位置的鼻音哼鸣时鼻翼的震感稍强一些，而正确的高位置的哼鸣鼻翼的震感相对弱一些。第三步，当能够熟练掌握闭口哼鸣时就可以把嘴张开进行开口哼鸣。注意保护好声音位置，闭口哼鸣与开口哼鸣的感觉是相同的。开口哼鸣时要保持下巴和舌的放松。训练过程中当遇到小字二组的c音左右时，声音会出现憋卡现象，会出现破裂音，这时不要用力要自然地顺过去。在正确哼鸣的基础上引入“啊”母音，其感觉也与哼鸣一样尽量以顺为主。注意“啊”的开口不要过大，舌头放松，舌面放平，下巴放松，要求同哼鸣的感觉一样，而且“啊”的音感位置也同样放在高位共鸣点上。当然，练声曲目有很多，在练习过程中可以灵活运用，也可再引入其他的母音。