你知道那些戏曲种类?你对这些剧中有哪些了解

中国戏曲剧种简介

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。原以秦腔经襄阳南下而演变出来的西皮

清官之念

内容简介

　跨越历史的长河，在数千年的时空中，中国历史上先后出现了包拯、狄仁杰、海瑞、于成龙等著名清官，在他们的传奇故事的背后，隐藏着中国人绵延数千年?青天情节?。《清官之念》将通过对这些历史上著名清官及他们背后的故事的探究，解读中国人千年?清官情结?背后的历史文化密码，那就是对公平正义和政治清廉的不懈追求。

　包公是中国清官廉吏的符号，青天文化在中国的形成和延续，反映了在君主专制时代底层民众对清明政治的期待和对主持正义、为民伸冤的清官的祈盼。中国青天文化的基本内涵是以儒家的民本思想和封建道统为核心，清官廉臣虽有缓和社会矛盾，为巩固帝制服务的一面，但他们刚正不阿、惩恶扬善的道德人格却有超越时代的价值。?清官情结?和?青天文化?对现实社会仍具有启示价值，《清官之念》将通过对中国人?清官情结?的解读，探寻青天文化对于历史和当下的意义。

解说词

(字幕)：八集文化纪录片?鉴史问廉

　解说词：初一、十五，焚香礼拜，祈求丰年和平安，是中国人的传统习俗。每逢这两天，家住开封西坡街的常四改都会早早起床，收拾停当，拿上早已准备好的贡品，来到附近的包公祠拜祭包公。位于包公湖畔的包公祠，是开封最有影响的建筑物。

　一千多年来，开封包公祠一次次毁于黄河水患，又一次次被人们重新修建起来。每天无数的人们在这里瞻仰包拯的风采，更有一些虔诚的百姓在这里焚香跪拜，在他们心中，包拯就是执法如山，清正廉明的象征。在中国传统文化中，一代明臣包拯，早已经成为清官的化身。

　千百年来，包拯一直被尊称为包青天。人们对清官的尊崇和期盼，已经凝聚成一种独特的文化现象，这就是在中国这片土地上长盛不衰的青天文化和清官情绪。那么，在清官的背后，到底有着怎样的文化密码呢?

(片名)：第二集 清官之念

　解说词：今天，老艺人李志强要做一方端砚。做一方好砚，选一块好的砚石尤为重要。端砚以石质坚实、润滑、细腻而闻名于世。

　广东省肇庆市，在古代这里叫端州，中国四大名砚之一的端砚就产自这里。经过半个月的纯手工精雕细刻，一方精美的砚台呈现在世人面前，这方砚的名字叫做?包公掷砚?，它讲述了一代名臣包拯在端州为官时的一个民间传说。

　被历代中国视为青天的包拯和端砚到底有着怎样的联系呢?

　公元1040年，42岁的包拯来到端州担任知州。据《宋史?包拯传》记载，当时端砚是献给皇帝的贡品。过去端州的地方官都以进贡的名义层层加码，肆意索取砚台，用来贿赂上司和权贵。包拯到任后，要求工匠严格按照进贡的数目制作砚台，不允许多做。民间传说中，当包拯离开端州的时候，感念包拯清廉的下属，将一方端砚愉愉藏在了包拯的行李中，以作纪念。包拯发现之后，径直将砚掷于水中，于是包拯不持一砚归的故事，千百年来一直被传为佳话。

　初到端州，包拯就在州衙的清心堂墙壁题下了一首诗，?书端州郡斋壁?，作为他为官和做人的座右铭。?清心为治本，直道是身谋。秀干终成栋，精钢不作钩。仓充鼠雀喜，草尽兔狐愁。史册有遗训，毋贻来者羞?。这首诗的意思是，居心清正是官员为政清廉的根本，正道直行是做人做事的准则。好木终成栋梁，好钢宁折不弯，历史在这方面留下了许多教训，为官者千万不要做出让后人感到羞耻的事情。包拯用这首诗告诫自己，为官者当谋正直之道，去除贪欲。这是包拯流传下来唯一一首诗，可谓吉光片羽。但却成为包拯一生为官做人的光辉写照。包拯在端州为官三年，离任时不带一方端砚的故事，很快传了出去，成为朝野上下的美谈。一时间，清正廉洁的包拯一举成名，包青天的传奇故事，就这样开始了。

　每天上午，开封府内，一出大戏准时开演，这出戏的名字叫《铡美案》，讲述的是北宋时期包拯将负心人陈世美送上龙头铡的故事。

　(同期声)：包龙图打座在开封府?

　解说词：京剧《铡美案》自诞生以来，大概是人们最喜爱的京剧剧目之一。这出戏之所以久唱不衰，就是因为它道出了人们心中的清官情结，将善良平民告倒作恶权贵的畅快感演绎得淋漓尽致。

　一千多年前，开封是北宋王朝的首都，包拯曾在这里长期为官。那么，历史上的包拯和舞台上的包青天，又有着怎样的不同之处呢?

　公元1057年，包拯担任开封府尹。刚一上任，他就下令打开官署正门，使告状的百姓可以直接向他递交状子，陈述冤情，不再受衙役的刁难和欺骗。此时，年逾六旬的包拯早以清正廉洁，判案公正严明，铁面无私而闻名全国，他已经成为百官的楷模和百姓心中公平正义的化身。出任开封府尹4年之后，包拯与世长辞，仁宗皇帝赵祯亲自上门吊唁，并宣布停止视朝一天，以示哀悼。包拯临终前，他知道自己的儿子按例律将门荫入仕，便留下了后世子孙仕宦有犯赃滥者，不得放归本家，亡殁之后，不得葬于大茔之中的遗嘱。包拯在去世前留下的遗嘱，成了包拯后世子孙必须恪守的一条家训。在包拯的严格要求下，他的儿子和孙子都成为清廉贤明，享誉一方的模范官员，而这条家训在包拯去世后，也被越来越多的人们所熟知，成为后人景仰和学习的对象。

　这是我们今天能看到的最早的包拯画像，这幅珍藏在故宫的画像，就是当时人们为缅怀包拯而作。画像上的包拯与人们熟悉的舞台上的黑脸包公的形象截然不同，包拯是如何由白脸变成了黑脸呢?

　河南省曲剧团导演李 杰：?戏曲的脸谱，它有自己特殊这个寓意，颜色有寓意，形状有寓意。?

　中国艺术研究院戏曲研究所所长刘 祯：?那么包公这个黑脸，其实这个黑，是象征着一种正义。?

　南京大学教授董 健：?黑颜色就表示他第一个强，第二个坚定啊，刚正不阿。?

　河南省曲剧团导演李 杰：?实际上他的脸儿真正的勾画呢，是黑里透红，白色的月牙，一轮清月。?

　(同期声?导游讲解员)：?所以包大人在大家心中的地位攀升速度非常之快，后人见了这个碑的时候，大家都喜欢用手去触摸一下包大人的名字，那么久而久之呢，硬是在他的名字上面

　解说词：在今天的开封包公祠内，还有一块仿北宋时期的题名碑，上面刻着北宋时期历届开封府尹的姓名。这里原来刻着包拯两个字，由于经常被后人抚摸，石碑上留下了一道深深的指痕，包拯两个字今天已难以辨认。

　作为能臣廉吏的包拯告别了人世，但是包拯作为包青天的传奇故事才刚刚开始。在南宋时期，包拯的故事就被民间艺人搬上了艺术舞台，成为当时最受欢迎的说唱节目。从那时起，包公铁面无私，断案公正的故事，开始被人们广为传颂。在漫长的岁月中，包公的故事不断地被加进各种神怪和奇案的元素，在民间流传越来越广，后来人们将这些被搬上舞台的包公传奇统称为包公戏。

　包拯这位在中国历史上最著名的清官廉吏，开始成为民间崇拜的精神偶像。在人们的心中，包拯既是一位清正廉明，铁面无私，心智过人，执法如山的清官，又是一个无所不能的超人。在中国，只有为数极少的官员能够像包拯那样跨越古今，在历朝历代的艺术舞台上被不断演绎。

　2013年，一部以唐朝宰相狄仁杰为主角的**《狄仁杰之神都龙王》票房突破5亿，成为当年最受欢迎的国产**之一。近年来，许多以狄仁杰为主角的影视剧播出后，都成为人们热议的话题，无论是在徐克的**中，还是在《神探狄仁杰》等电视剧中，狄仁杰都被塑造成了能文能武，英俊倜傥的能臣廉吏。

　狄仁杰之所以能够如此频繁地出现在世人面前，还要归功于一名荷兰人，他叫高罗佩。

　上世纪40年代在重庆时，高罗佩读到了《武则天四大奇案》，他对小说中的主人翁狄仁杰屡破奇案大为折服，于是高罗佩开始着手翻译这本书。后来高罗佩又以狄仁杰为主角写了一系列断案小说，编写成《大唐狄公案》出版。这篇小说面世后，在西方引起了巨大的轰动，发行了100多万册，并被译成多种文字出版，狄仁杰很快成为西方家喻户晓的人物，被誉为中国的福尔摩斯。

　历史上的狄仁杰到底有着怎样的传奇故事?以至于今天仍然出现在人们的视线中?

　陕西师范大学教授于赓哲：?狄仁杰这个人呢，在历史上是被归为叫能吏，也就是说非常有才干，同时呢，这个人还是一个很廉洁的人。?

　中国唐史研究会原会长、清华大学历史系教授张国刚：?他的仕途呢，一直还走得比较正。当个地方的、中央的司法监察方面的官吏。?

　南京大学教授钱大群：?他依法办事，他不冤枉一个好人。?

　陕西师范大学教授于赓哲：?当地方上官的时候，当地的老百姓都给他树立生祠，用来纪念他。?

　解说词：据史书记载，狄仁杰担任大理寺丞之后，仅用了1年的时间，就将历年积压的案件全都清理干净，涉案的17000多人都得到了公正处理，没有一个人鸣冤告状。断案数目之多，质量之好，在当时传为佳话。狄仁杰断案如神的名声，迅速传遍了全国，成为朝野上下备受推崇的大法官。

　公元676年的一天，唐高宗得到了这样一个消息，武卫大将军权善才不小心砍了唐太宗陵墓的柏树。砍伐皇家陵园的树木，这在当时是大不敬的罪行，朝野上下有人主张将权善才等人处死。但是，主审此案的大理寺丞狄仁杰却认为，根据律法，权善才等人不应被处死，而应该免官，最终权善才等人被依律免官，唐高宗还命令史官把这件事记入史书，并将狄仁杰提升为侍御史。为官正直，才敢一心为公。明察秋毫，方能断案公道。直到今天，狄仁杰的传奇故事还在被人们不断演绎。

　戏曲、**、小说里的包公、狄仁杰，已成为人们心目中理想化的清官形象。事实上，历史上的包拯和狄仁杰能力和职权并不像戏曲、**和小说里那么夸张。但是在他们的身上，却凝聚了中国老百姓对清官有着强烈的期盼，在这种集体心理的背后，是历朝历代的百姓们对政治清廉和社会公正，法纪严明的向往，中国人的清官情结就这样产生了。随着历史的前行，这种寄托着中国人对公平正义强烈期盼的情结越来越强烈，成为一种独特的文化现象。

　在中华5000年文明史中，能臣廉吏可谓灿若星辰，他们名垂千秋的人生足迹，丰富着中国人的精神世界。

　到底什么样的官员才能成为清官呢?清官的标准是什么呢?

　南京师范大学教授郦 波：?一个真正意义上的清官，是要能够给老百姓带来福祉的。第一是清廉，清廉就是不贪。第二就是清正，清正就是要直。?

　中共中央党校教授王 杰：?清官往往能够做到不徇私情，大义灭亲，执法如山，刚正不阿。?

　南京师范大学教授郦 波：?那他还必须有清正、清洁、清明。清明在古代又叫循吏，这种循吏呢，就是能造福一方百姓。?

　中共中央党校教授王 杰：?也就是说呢，清官往往代表着老百姓的一种愿望，也代表了老百姓的一种民心和民意。?

　解说词：2014年9月1日，一部根据东汉名清官董宣的故事，重新创作改编的曲剧《洛阳令》，在洛阳新区歌剧院上演。作为洛阳曲剧团的保留剧目，这部戏在舞台上已经连续演出了半个多世纪，一直是洛阳老百姓最喜爱的传统剧目之一。2011年，洛阳曲剧院根据当代观众的审美需求，开始对这部传统剧目进行新一轮的改编和排演。

　河南省曲剧团导演李 杰：?董宣，洛阳令的形像，可以说是深入民心。50年来，洛阳市曲剧团一直换了几代演员在演出这出戏，可见老百姓对这个人物，对这出戏的喜欢。?

　解说词：在今天的洛阳市东面，有一座巨大的古代城市遗址，东汉时期的洛阳城就在这里。一千多年前的东汉时期，这里是中国的政治中心，但是这里也是当时全国治安最为混乱的地区，居住在城里的皇亲国戚，豪门贵族骄横跋扈，横行街市，就连他们的奴仆也仗势欺人。当时朝廷一连换了好几任洛阳县令，都没有改变豪门大族横行不法的局面，最后，69岁的董宣被任命为洛阳县令。这位以执法严格，清廉刚正而闻名的官员，将要在这里迎来他职业生涯中最大的考验。一天，董宣率领一批衙役在洛阳街头突然围住了一位公主出行的车队，并当场将这位公主的一个家奴杀死，这位公主就是光武帝刘秀的姐姐湖阳公主刘黄。

　河南省曲剧团导演李 杰：?当时，公主门禁森严，作为七品县令的董宣根本就进不去公主府，没有办法去缉拿凶犯。董宣呢，就在公主外出游玩的时候拦住了凤驾，要求公主给予一种说法，公主呢，就不干了。董宣可以想见，如果这个时候再放这个人走，那就是放虎归山。所以说董宣就当机立断，在公主驾前，大庭广众之下，施行了他自己的权力，一个执法者的权力。?

　解说词：愤怒的湖阳公主立即直奔皇宫，向刘秀告状。光武帝刘秀听了姐姐的哭诉，立即派人去捉拿董宣，准备在朝廷之上将他处死。不料，董宣的一席话使事情发生了改变。

　洛阳市曲剧院院长刘联合：?董宣说，我在捍卫大汉的律法，这个律法是谁写的呢?万岁一想，自然是寡人所定啊!既然是你所写，我依照你所写的律法去斩了人，就如同你万岁亲自杀人一样，我有何罪呀?一句话问住了刘秀，这就是据理力争。?

　解说词：作为一代明君的刘秀，当场接受了董宣的意见，但考虑自己姐姐的感受，刘秀命令董宣给湖阳公主叩头谢罪。不料董宣竟断然拒绝。这时，在东汉皇宫里发生了戏剧性的一幕，皇帝命令身边的武士按住董宣的头，强迫这位大臣给公主磕头认错。然而董宣的反应却用双手撑地，挺着脖子坚决不肯低头。最后刘秀只好下令释放了这位硬脖子大臣，并赏给他30万钱。强项令董宣的名声很快就传遍了全国，洛阳城的治安一夜之间迅速好转。

　这里曾经就是祭祀董宣的祠堂，这位执法如山的清官，直到今天，依然受到洛阳百姓长久的思念。

　几千年来，中国历史上出现了许多清官廉吏，他们为官清廉，执法公正，一直受到人们的景仰，他们的共同特征就是忠于职守，报国为民，清正廉明，惩恶扬善。

　公元1709年，张伯行出任江苏巡抚，当时江南一带官场上浮华奢靡之风盛行，行贿受贿，贪污腐败现象是各省中最为严重的。张伯行上任之初，就写了一篇《却赠檄文》。?一丝一粒，我之名节;一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分;取一文，我为人不值一文。谁云交际之常?廉耻实伤!倘非不义之财，此物何来!?通过这篇檄文，张伯行向各级官吏公开宣布谢绝一切馈赠。张伯行的这篇短文，被称为《一字诗》，很快不胫而走，成为提醒官员们为政以德的座右铭。直到今天，张伯行的《一字诗》还被人们长久地记住，成为砥砺道德，提高修养的格言警句。

　中国秦汉史研究会会长、中国人民大学教授王子今：?因为一贪一腐，就容易出很多的事情，实际上法律也没有办法执行了，你本来要依法给这个人治罪，但是他给官员塞了钱，这个人就可以脱罪，这个法它的公信力就没有了，实际上整个政治就败坏了，所以历代的百姓都尊崇这个清官。?

　解说词：两年后，江苏发生辛卯科场案，由于牵涉出了两江总督噶礼，案子迟迟没有结果，张伯行愤而上奏弹劾噶礼，不料，噶礼却串通同伙上疏诬告张伯行。督抚互相弹劾的故事，一时间成为轰动朝廷的奇闻。江南是朝廷的钱袋子，为了维护地方稳定，康熙皇帝不得不下令将张伯行和噶礼同时解职。据史书记载，杨州百姓听到张伯行被免职的消息之后悲愤异常，哭声震动了整个杨州城。第二天，杨州的老百姓拥到张伯行的住处，前来为他送行。人们知道张伯行一向清廉，从来不接受礼物，就带来水果和蔬菜，张伯行婉言谢绝。百姓们哭道：?公在任，止饮江南一杯水;今将去，无却子民一点心?。

　南京师范大学教授郦 波：?君在此，只饮江南一杯水。在我们江南做官，只喝了江南的水，什么都没拿。现在君要走了，多少要带上百姓的一片心啊!所以最后老百姓送的东西，张伯行只收了一棵青菜，两块豆腐。一青二白。?

　解说词：张伯行为官40多年，在当时就以清廉和爱民闻名天下。张伯行曾经多次受到恶意的诬告，但总是因为他个人走得正，行得端，为官清廉，而让这些诬告不攻自破，并没有影响康熙皇帝对他的重用和提拔。

　清官，是百姓们赋予官员的美誉，它既反映了官员的政治道德理想，也反映了老百姓对清官的价值判断与价值期待。

　公元1558年，担任福建南平县的教谕海瑞接到吏部公文，去浙江淳安担任知县，明朝历史上第一清官的传奇故事就此拉开了序幕。据史书记载，海瑞来到淳安县之后就公开宣布，从今以后，所有衙门的陋规，一概废除。正税之外的火耗等，所有杂派一律不准征收，所有除朝廷俸禄之外的钱，也不能拿。在县衙其他官吏们惊讶地注视下，海瑞一家搬入了县衙。每天海瑞的妻子亲自下厨做饭，老仆上山砍柴，海瑞在县衙里开辟了一片菜地，浇水施肥，他和家人每天吃得青菜、豆腐。平时不升堂的时候，就穿着自己仅有的几件破衣服。

　中国人民大学教授毛佩琦：?海瑞住得很简单，吃得很简单，用得很简单，他和他的母亲一起生活。母亲过生日，海瑞在当地做了一件新鲜事，让别人都感到十分惊讶的事，就是他买了二斤肉。?

　南京师范大学教授郦 波：?结果卖肉的那天都高兴疯了，海大人居然买肉了，买了我们家的肉，这事儿当时胡宗宪，闽浙总督都知道了。?

　复旦大学历史学博士张宏杰：?胡宗宪在一次全省的会议上对大家说，海瑞居然买了二斤肉。海瑞买肉成了一个轰动性的新闻，这就证明他们全家平时根本吃不起肉。?

　解说词：海瑞废除苛捐杂税的结果是，仅淳安县征收的用来支应县衙各项开支和招待费的税收，就从原先的每年白银1万多两，下降到每年900两左右，百姓们的负担大大减轻。而刚刚开始自己职业生涯的海瑞，也在浙江迅速地声名鹊起，成为远近闻名的清官。

　公元1570年，海瑞被任命为应天巡抚前往苏州就职。史书记载，海瑞担任应天巡抚的消息公布之后，当地许多官员如临大敌，一些平日贪污受贿的官员甚至自动离职逃跑，大户人家纷纷把朱漆大门改漆黑色，出门就穿上一件打满补丁的破旧衣服，以符合朝廷法律的规定。海瑞的到来，受到了百姓们的热烈欢迎，但是大半年之后，海瑞就被调走了。

　南京师范大学教授郦 波：?因为海瑞当初在江南的时候打击豪强，包括清丈田亩，反垄断的时候触动了江南大地主阶级的利益。?

　复旦大学历史学博士张宏杰：?海瑞搞的这个退地呢，就从徐阶身上开始，他要求徐阶你把你家大部分土地退给老百姓，而徐阶感到很生气，说我是你的伯乐，我推荐了你，结果你呢，到这儿以后，你先对我开刀。?

　中国人民大学教授毛佩琦：?以海瑞的做法，当然得罪了这些权贵，他们就弹劾海瑞，海瑞被迫罢官。?

　解说词：十多年后，海瑞在南京担任了他一生中的最后一个职务?南京吏部侍郎。此时的海瑞已经成为万民膜拜的青天，每天都有从全国各地赶来一睹清官风采的民众。

　公元1587年，海瑞在南京病逝。万历皇帝下诏在南京、北京为海瑞举行公祭，同时派遣官员护送海瑞灵柩回乡，并督造墓园。

　明史记载，海瑞的死讯传出后，南京的百姓悲痛不已，纷纷歇业悼念海瑞。当海瑞的灵柩用船往家运的时候，披麻戴孝，祭奠哭拜的人，站满了两岸，绵延百里不绝。

　今天，海瑞已经成为中国历史上最受人们景仰的清官之一，和北宋的包拯一样，海瑞的传奇故事，也被后人多次编成戏剧在舞台上演出，一直持续到今天。

　古往今来，蕴藏在中国人心中深厚的青天情结，不仅反映了人们对清官的敬慕心情，也折射着人们对清明政治和社会正义的强烈期盼。

　中国社会科学院研究员卜宪群：?清官情结是我国历史上广大人民群众对廉洁政治的一种渴望，一种盼望，它有它的合理性，有它的社会基础，思想文化基础。?

　解说词：今天，以包公为代表的青天形象，依然长久地存在于舞台和**、电视等大众传媒上，以清官为题材的影视剧等文艺作品，仍然受到最广大中国人的喜爱和追捧，这是一个有着悠久历史和伟大文明的民族，对清廉以及正义的不懈追求。