黄河远上白云间，一片孤城万仞山。下一句是什么？

凉州词

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

山下滚滚而流的黄河,远远望去象进入了白云之间,连绵不断的高山上,筑有一片城墙.长期驻守,战士门想念家乡了,常用笛子吹曲子解闷那玉门关这里只有黄沙和白草,哪里有杨柳呀.

诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”它是远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞.折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，折折杨柳枝。 蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到“折杨柳”的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书.班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。

《凉州词》虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可以看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

《凉州词》是极有名的绝句。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

这首唐代七绝，章太炎许为“绝句之最”，王渔洋推为“压卷之作”。

作者是王之涣，《全唐诗》存世仅六首，一样被公认为著名的边塞诗人。

这一首为七绝史上流传最广的诗歌之一，《唐诗排行榜》上，赫然排在第三。如此显名，有什么道理吗？

诗是典型的边塞之歌，写得苍茫雄浑，悲慨幽怨。一边是戍边的万里豪情，一边是思乡思亲的本能，在风沙漫天的异域，两种情感交织碰撞，仿佛人被撕扯一般，王诗通过短短的四句，很准确又很委婉地表达出了这种戍边将士的复杂心理。既没有一味豪迈，也不单一诉苦。

前两句写戍边环境，“黄河”、“孤城”与“山”，渲染出辽阔壮观又兀然孤立、与世隔绝的氛围，远处悠悠的“白云”可能让人更加思归，也是异域风光中的柔和色调，是诗人在大笔勾勒下的一抹温情。后两句议论兼抒情，从宏大的视觉描写中脱开，转而写到笛吹杨柳的军旅生活侧面，不直接言苦言怨，而是将所要表达的情绪以具有典型意义的意象“杨柳”、“春风”、“玉门关”呈现。

前两个意象多与离别有关，尤其是“杨柳”，自古人折柳习俗以来，无不想到离别。玉门关，又是边关与内地的分界、标志。过关便是走入另一个世界。诗人连续三个意象的连缀，意思明朗又蕴藉无穷。在有些炒作嫌疑的“旗亭画壁”噱头中，王之涣就自认为自己的绝句格高于人，而笑王昌龄、高适是乡巴佬，也未必全是开玩笑。

情辞上，全诗语浅言俊意深，既有大笔挥洒，又见细腻之处，意象罗列，组合得当，能翻旧出新。通篇气韵自然浑成。就后世影响看，我们常常能从其他诗词中看到该诗的影子。

刘禹锡的七绝《浪淘沙》，第一句就是“九曲黄河万里沙”，李白似乎更常见，《将进酒》开篇就是霸气的“黄河之水天上来”，一仰一俯，只是视角不同，在其七言绝句中，《春夜洛城闻笛》又有第三句“此夜曲中闻折柳”，也颇相似，五言诗《子夜吴歌》中又有“秋风吹不尽，总是玉关情”之句，较王诗结尾，移春变秋，意韵上更为直露而已。

中唐诗人李益，在他的著名七绝《夜上受降城闻笛》中，几乎袭用王意，写了“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”这样直抒胸臆的句子。这些都可见王诗的魅力跟影响。

正因为这首诗的超高知名度，有好事者去掉诗中一个“间”字，打乱节奏，重新断句，于是一首绝句就变成了一首词：

细细读来，竟又是一番味道。这是汉语言的胜利。哪怕一个标点，也会有意想不到的效果。

而变动一个字，其中的意味，更会大大的不同。比如这首神作，就有版本将“黄河”作“黄沙”（《万首唐人绝句》），《唐诗纪事》计有功更作“黄沙直上”。

今人刘永济在其《唐人绝句精华》中对此就表示了力挺：

他就认为“黄沙”比“黄河”更贴近愿意，气氛渲染上更能突出边远守区的恶劣，持这种看法的不止一个人，早在民国时期，民国文人叶景葵已经有所表达，在其收罗古籍的著述《卷盦（ān）书跋》中，他释怀了他的困惑：

将“黄河”作“黄沙”，他认为全诗皆活，用“黄河”反而与整首诗意境不符。熟读这首唐代七绝翘楚之作的你，也是这样认为的吗？黄河”与“黄沙，究竟哪个更好？