江南好风光下一句

出自盛唐诗人杜甫的《江南逢李龟年》

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。

李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。

梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。

春风又绿,江南明月何时照我还的上一句是什么

1. 关于春江晚景图的诗句

关于春江晚景图的诗句 1.春江晚景的诗词

春江晚景

宋 惠崇

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

诗人介绍

惠崇（？~1017？） 北宋僧人、画家、诗人。建阳（今属福建建阳县）人，一作淮南人。他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。

惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称"九僧"；与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合，同属晚唐派。九僧与西□诗人同时，而作风不同。他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典，尚白描，锻炼推敲，力求精工莹洁。其佳句多在颈联，如宇昭的"马放降来地，雕盘战后云"，希昼的"春生桂岭外，人在海门西"，即见称于欧阳修。九僧中惠崇最杰出。他有《摘句图》一百联，为人传诵。他的《访杨云卿淮上别墅》，可为五律代表，诗中"河分冈势断，春入烧痕青"一联，雄浑工致，最为精警。

诗词赏析

诗的前三句写了六样景物：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦苇。第一句写地面景；第二句写的是江上景；第三句写的是岸边景。 这首题画诗，除了写了以上画面上有的景物，还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”、要靠经验和判断才能预言的河豚之“欲上”。这些都不是目能所见，是通过诗人的想象和联想得之于视觉之外、得之于画面之外的，而这首诗的高妙处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃勃，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的罗列。

注词释义

惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。

晓：一作“晚”。

蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。

芦芽：芦苇嫩芽。

河豚：一种味道鲜美而有毒的鱼，加工处理后可食用。

古诗今译

竹林外桃花刚刚绽放了两三枝，江水暖鸭子最先感受春天气息。蒌蒿已满地而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。

名句赏析——“春江水暖鸭先知。” ：

这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今！

2.古诗《春江晚景》诗句

编辑本段惠崇《春江晚景》古诗原文《春江晚景》原图惠崇《春江晚景》苏轼（宋）竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌（lóu）蒿（hāo）满地芦芽短，正是河豚欲上时。两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。注释：惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。

能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。 晚：一作“晓”。

蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。 芦芽：芦苇嫩芽。

河豚：一种味道鲜美但有毒的鱼，加工处理后可食用。译文竹林外，桃花刚刚绽放了两三枝；江水渐暖，鸭最先感受春天的气息，蒌蒿已满地，而芦苇刚长出嫩尖，这正是河豚要沿潮水而上产卵之时。

《春江晚景》画家介绍惠崇（956~约1017） 北宋僧人、画家、诗人。建阳（今属福建建阳县）人，一作淮南人。

他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。

"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。

惠崇春江晚景惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称"九僧"；与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合，同属晚唐派。九僧与西□诗人同时，而作风不同。

他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典，尚白描，锻炼推敲，力求精工莹洁。其佳句多在颈联，如宇昭的"马放降来地，雕盘战后云"，希昼的"春生桂岭外，人在海门西"，即见称于欧阳修。

九僧中惠崇最杰出。他有《摘句图》一百联，为人传诵。

他的《访杨云卿淮上别墅》，可为五律代表，诗中"河分冈势断，春入烧痕青"一联，雄浑工致，最为精警。名句赏析——春江水暖鸭先知这是一首著名的题画诗。

作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。

如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今.惠崇是个和尚，宋代画家。

这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。

河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。

苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。

王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。

康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”人物简介惠崇（965[1]~1017） 北宋僧人、画家、诗人。建阳（今属福建省建阳市）人，一作淮南人。

他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。

"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晓 景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。

惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称"九僧"；与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合，同属晚唐派。九僧与西□诗人同时，而作风不同。

他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典，尚白描，锻炼推敲，力求精工莹洁。其佳句多在颈联，如宇昭的"马放降来地，雕盘战后云"，希昼的"春生桂岭外，人在海门西"，即见称于欧阳修。

九僧中惠崇最杰出。他有《摘句图》一百联，为人传诵。

他的《访杨云卿淮上别墅》，可为五律代表，诗中"河分冈势断，春入烧痕青"一联，雄浑工致，最为精警。《九僧诗集》，欧阳修时已不传。

神宗元丰初，司马光复得之。有毛氏汲古阁本、丁福保医学书局本，后者即据前者影印！编辑本段张九龄的《春江晚景》作品原文《春江晚景》作者：张九龄春体裁：五律 朝代：唐江林多秀发①，云日复相鲜②。

征路③那④逢此，春心⑤益渺⑥然。兴来⑦只自⑧得，佳处⑨莫能传。

薄暮⑩津亭下，余花满客船。注释译文①秀发，枝叶繁茂，花朵盛开。

语出《诗·大雅·生民》：“实发实秀。” ②相鲜，景色鲜丽，相互辉映。

谢灵运《登江中孤屿》诗：“云日相辉映，空水共澄鲜。” ③“征路”二句：行途中不意逢此佳景，更教我情兴。

3.惠崇春江晓景全诗

惠崇春江晓景 苏轼

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

1.惠崇：宋初僧人，擅长诗歌和绘画。这是苏轼为惠崇画的《春江晓景图》所做的题画诗。晓：早晨。

2.蒌蒿：生长在河滩上的一种草本植物，可以食用。芦芽：芦笋。烹调河豚时，用蒌蒿和芦笋做佐料，味道十分鲜美。

3.河豚：一种有毒的鱼，经过加工后可以食用。河豚欲上时：河豚春天要从海里回游到江河，初春正是河豚将要逆流而上的时候。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得多么真切啊

4.《春江晚景》古诗

惠崇《春江晚景》 苏 轼

zhú wài táo huā sān liǎng zhī

竹 外 桃 花 三 两 枝 ，

chūn jiāng shuǐ nuǎn yā xiān zhī

春 江 水 暖 鸭 先 知 。

lóu hāo mǎn dì lú yá duǎn

蒌 蒿 满 地 芦 芽 短 ，

zhèng shì hé tún yù shàng shí

正 是 河 豚 欲 上 时 。

作者背景

见《六月二十七日望湖楼醉书》的作者背景。

注词释义

惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。

晓：一作“晚”。

蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。

芦芽：芦苇嫩芽。

河豚：一种味道鲜美而有毒的鱼，加工处理后可食用。

古诗今译

竹林外桃花刚刚绽放了两三枝，江水暖鸭子最先感受春天气息。蒌蒿已满地而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。

名句赏析——“春江水暖鸭先知。”

这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今！

5.《惠崇春江晓景》的诗意

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

古诗原文：

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

扩展资料：

《惠崇春江晓景》是宋代诗人苏轼创作的一首七言绝句。

惠崇是北宋能诗善画的僧人，以工于小景见称。东坡此诗题在他的《春江晓景》画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外《和秦太虚梅花》一诗中也有“竹外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。

春江水暖，鸭子先知，写鸭子对水温的感觉，完全是由画面上鸭子的嬉水神态联想出来。虽然清人毛奇龄讥之为：“鹅也先知，怎只说鸭？”许多人并为此争论不休（见《渔洋诗话》），但这一名句不得不为人们所称道。

6.惠崇春江晚景名句赏析

赏析一 苏轼的《惠崇春江晓景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。

河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。 惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。

苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。

王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。

康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” 这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。

宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。

不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。

对苏轼，已经够客气了。 赏析二 这两首是题画诗，作于元丰八年（1085年）。

下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。

诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。

说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。

诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。

最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。

河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”

苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。

诗意之妙，也有赖于此。 赏析三 这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的上一句是“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”，出自北宋诗人王安石的七言绝句《泊船瓜洲》。

泊船瓜洲

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

译文

京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。

暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里？

诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。

首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。

次句“钟山只隔万重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景佑四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。

第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。这是因为：

一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。

二、本句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。“春风”实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。

三、“绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。本句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。

结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，人称半山居士。谥号“文”，世称王文公，自号临川先生。封舒国公，后又改封荆国公，宋徽宗时追封为舒王。故世人又称王荆公、舒王。北宋临川县城盐埠岭（今江西省抚州市临川区邓家巷）人，杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。

其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名散文《游褒禅山记》。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。