乐器的分类

乐器的分类大全

　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。那么乐器的种类有哪些呢?下面和我一起看看吧!

　一、民族乐器

　民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗

　址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。

　民族打击乐器

　鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸

　民族吹奏乐器

　葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......

　葫芦笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。傈僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、 保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。

　葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦)，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种11类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

　巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

　笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

　箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

　体鸣乐器

　(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

　(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

　(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

　(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

　铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

　(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

　膜鸣乐器

　(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

　(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

　(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

　气鸣乐器

　(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。

　(2)嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。

　(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、

　骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

　(4)吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

　(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。

　(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。

　(7)自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。

　弦鸣乐器

　(1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

　(2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

　(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

　补充

　补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自

　然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。

　—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等

　二、西洋乐器

　西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。

　弦乐器

　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉他)。

　(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)。

　(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、电吉他(Electric Guitar)、贝司(Bass)。

　木管乐器

　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　(1) 边棱音类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

　(2)簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxoph)。

　铜管乐器

　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。

　(1)铜管乐器 ： 小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(French Horn)、 大号(Tuba)。

　键盘乐器

　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，

　则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。

　(1)键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)。

　打击乐器

　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对

　乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

　(1)有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone)、钢片琴(Celesta)、管钟(Tubuar Bwlls)等;

　(2)无调打击乐器：架子鼓(Drum kit)小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。

　打击乐器虎纹大磬。西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景;铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈;弦乐器的共同特征是柔美、动听;键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力;打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。

　乐种分类

　传统乐种

　一、打击乐合奏

　指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰富又复杂多变的.节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。

　二、吹管乐合奏

　指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。

　三、丝弦乐合奏

　指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲，也有部分较长的套曲。

　四、丝竹乐合奏

　指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。

　1、江南丝竹：流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7－8人，少则2－5人，以笛（或箫）和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出；你繁我简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同”（花音八法）的方法。

　2、广东音乐：原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是“五架头”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱孔）、竹笛、三弦、月琴；后改为“三件头”：扬琴、秦琴、高胡（粤胡）之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮，旋律流畅，节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”，音乐风格热烈明快。

　五、丝竹锣鼓乐合奏

　又称吹打乐，是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。

　1、苏南吹打：盛行于江苏南部苏州、无锡一带，历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器，吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等，丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。

　2、山西鼓乐：流行于山西省北部五台、定襄等县，历史悠久，传统深厚，至少在清代中叶已在民间流传；多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收，在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右，多可达数十或上百人；以管子为主奏乐器，另有海笛、笛子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》

　民族管弦乐合奏

　中国传统乐种中的民乐合奏，以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点，根据民族乐器的性能、特点和音色等情况，并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素，一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大我制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下：

　吹管乐组：笛、箫、笙、唢呐、管等。

　弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。

　拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。

　打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。

　民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》

　民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾声，属多段体结构，也是自由变奏体。在各段结尾用了统一的终止型乐句。各段小标题及表现内容是：

　1、江楼钟鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢渐快、由弱渐强的音型，模仿黄昏江边钟楼鼓声；接着出现箫歌声（全曲主题的核心），紧接着又是一阵同音反复的箫鼓声。主题如歌的旋律，恬静柔美；采用同音承递，下行模进和材料展衍等手法发展而成。

　2、月上东山：主题在上四度音区上的自由模进。

　3、风回曲水：是前两段的综合，主题的陈述更为完善。

　4、花影层叠：是上一段的变化，头尾基本相同，中间以若干短句作同音承递的下行模进。

　5、水深云际：运用主题的种子音调加以展开，头尾基本同主题，中间是种子音调展开部分，颤音的运用有独到的艺术效果。

　6、渔歌唱晚：此段变奏时，在上五度调是发展了新的节奏音型，并以此为核心音调作连续下行模进，尾部主题变化出现。

　7、洄澜拍岸：第一句是上一段的压缩，以均匀的节奏出现，然后主题以舒展的节奏构成一连串同音承递的下行模进音调。

　8、桡鸣远濑：前半部以具有动感的附点音符节奏型作模进，后半部是主题的压缩。

　9、欸乃归舟：全曲的高潮。前半部主题音调配以较为固定的节奏型，音型向下模进，配合旋律作递升与递降的交替进行；渐快的速度、渐强的力度，造成桡声、浪花声、人声交织一片的动态感，将音乐推向高潮。后半部与上一段的后部相同，回到优美如歌的主题。

　10、尾声：由主题的部分音调剪接组合成旋律，以舒展徐缓的节奏，轻柔地、渐渐地消失，一切归于宁静。请欣赏民族管弦乐合奏《春江花月夜》

　音乐特征

　类型

　按照中国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：

　1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。

　2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。

　3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如中国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。

　标题

　中国传统民族器乐曲都是有标题的。其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。

　标名性标题

　仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。

　有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如《浪淘沙》、《万年欢》、《满庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《关公过五关》等。

　有的标题来源于乐曲的结构特征。如《句句双》指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现；《梅花三弄》中的三弄是同一主题反复出现三次等。

　有的标题以乐曲首句的谱字来定名，如《工尺上》、《四合四》等。

　有的以乐曲的调式来定名，如《凡调》、《小工调》；有的以乐曲的用途或演出形式来定名，如《抬花轿》、《行街》、《划船锣鼓》等。

　有的乐曲是集几个曲牌的材料组合而成的，其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。如广东音乐中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面对此类标题，切忌望文生义。

　标意性标题

　此类标题是根据乐曲内容，由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的，因此标题反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性，它以概括、凝练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭藉标题的提示，结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。

　曲式结构

　中国传统的分法把民族器乐曲分为散曲和套曲。散曲指由一个曲牌或曲调构成的乐曲；套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。

　常见的结构类型大致有以下几类：

　单曲牌体

　曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位，一首曲牌反复多次可构成一首乐曲，曲牌也可以成为套曲中的一个组成部分。单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。

　变奏体

　当一首乐曲由一首曲牌（或曲调）的一再反复构成时，如每次反复都有变化，就形成变奏体。

　循环体

　一首乐曲中两首曲牌（或曲调）不断反复的循环出现，或一首曲牌（或曲调）反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是循环体。

　联曲体

　许多曲牌（或曲调、板式）联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原则来布局。

　综合体

　一首乐曲中，综合两种或两种以上的结构，或以某种结构原则为主，兼有另种结构的因素，称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。

铜管乐器：

铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。

泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。

七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：长号），其他乐器大多很难吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞（如：小号、元号）或伸缩管长（如：长号）来获得。

铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者，越便于吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；号嘴越深、越大者，便于吹奏低音，其音色就较暗、柔和。

铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。

铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。

铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记，取去弱音器时用“senza sordino”标记。

乐器简介:

铜管乐器的音色庄严，一宣被认为是富丽堂皇的表徵，无论是室内的演奏，室外的行进乐队，或典礼伴奏，都需要铜管乐器才能表现出澎湃的气势。铜管乐器的基本构造是由金属制成的细长管子，两端开口，吹奏者将嘴唇压入吹口，迫使空气进入管中，使双唇震动，并使管中空气随之震动，因而发出富於和声的声音。

铜管乐器中产生的和声汇和而一，发出亮丽圆润的音色，这就是铜管乐器的特色。演奏者只要改变双唇的压力，就可以吹出一串或高或低的和谐音列，但要表现大部份乐曲，光靠这些和谐音则是不够的，因此大部份铜管乐器都有一组活门，可以用手指控制，以改变音高，吹出和声音列之外的音阶。

铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱振动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同高音的泛音列而构成。

泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七个不同的管长可以产生 七组不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其它管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长，不太细的乐器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如长号)，其它乐器大多很难吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以实际上小号，短号等乐器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圆号只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音

七种不同的管长是用活塞(如小号，圆号等)或伸缩管长(如长号)来 获得。铜管乐器的管柱越长，越细者，越能吹奏更多的泛音，如圆号。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音较少，如短号，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。

铜管乐器的圆锥形管柱越粗，越易於吹奏低音，如大号。反之， 管柱越细而长者，越易於吹奏高音，如小号。

铜管乐器的号嘴分漏斗型和半圆形两类。号嘴越浅，越小者，越便於吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；号嘴越深，越大者，越便於吹奏低音，其音色就较暗,柔和。

铜管乐器的耗气量有如下之不同:

(1)管柱较粗且号嘴较大的大号，长号，次中音号，小低音号，较管柱较细且号嘴较小的圆号，小号的 耗气量多。

(2)吹奏送气速度快的高音，比送气慢的中，低音耗气量多

(3)吹奏力度越强者，耗气量越多。

铜管乐器因以嘴唇代簧，嘴唇易於疲劳而跑音，故不宜於连续吹 奏时间太长，过强的乐段。

铜管乐器(除大号外)，均可奏出三种不同的音色－常规音色，带弱音气音色和强奏时的金属音色铜管乐器(除大号外)，可以运用三种舌奏方法－单吐，双吐和三吐法。

在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音较困难。

铜管乐器使用弱音器时用[con sordino]标记，取去弱音气用[senza sordino]标记。

铜管乐器的起源:

根据传说，一位年轻的波希米亚贵族叫做史波克伯爵，在1680年左右周游欧洲。 他听到法国皇室狩猎的号角齐鸣，留下深刻的印象，於是这位伯爵便让他的两个仆役学法国号，回到家乡后把它纳入管弦乐团中。

号角的弯曲外型和圆锥形的管径可直接追溯到罗马人的角号(CORNU)，甚至追溯到羊角号，犹太教士用号角声把杰利科的城墙吹倒。在中古世纪里，一种特别的号角被当成荣誉的象徵赐赠给武士，这便是象牙号，从它的名字可以看出是用象牙制的，号身多精雕细琢。史上最著名的象牙号是由查理曼大帝的侄儿罗兰在庇里牛斯山的隆斯瓦战场所吹响的，时为西元778年，罗兰受伤倒地，为了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。

号角的两个文艺复兴时期亲戚是木号和蛇形大号，这两件乐器虽 然用木头制成,但通常被归类为铜管乐器。木号是一弯曲的乐器，有 杯状的吹嘴，它到1750年时已经消失，而蛇形大号直至19世纪还存留在军队和教堂里，近年麦斯威尔戴维斯又让这件乐器在歌剧插上一角。

这些乐器都有圆锥形的管身，小号及其同类是圆筒状，这使它们更具威力，一位 罗马诗人爱尼乌斯描述小号如何－以吓人的声音迸出连珠炮般的号声，一如它在2000年前的战场上那般。小号也用於和平的仪式场合，尤以文艺复兴时期为然。於是，小号结成行会，悉心守护这门技艺。虽然它们的乐器没有按键，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二号协奏曲里的独奏和B小调弥萨里那麼难的乐段。

伸缩号有极简单的滑管装置，它可能在十五世纪或更早就已经发明了。至少最早提及saqueboute的文献是在1460年，而它应该在之前就已经发展出来。伸缩号是由游行吟乐人的小号发展出来，她那庄严宏亮的声音和教堂相得益彰，於是很快便在教堂中占有一席之地。1600年左右，伸缩号的音乐在乔凡尼加布里埃利为威尼斯圣马可教堂所写的宏伟的器乐器中臻於颠峰。

铜管乐器家族短命的一员要属低音大号了，它是金属做的步号，在1820年左右取代管弦乐的蛇形大号，后来又被低音号所取代。在孟德尔颂的序曲里，代表地狱的主题本来是为蛇形大号所写。

学习建议:

铜管家族不仅音色亮丽，而且通常音量较大，比较适合在大空间的地方练习。因此在家练习时，可以使用弱音器减低音量，以防干扰他人。弱音器适用於许多种铜管乐器，如小号，长号，法国号等，不仅可以减低音量，更可以使音色富於变化，如听起来像喃喃低语，或有滑积的喜剧效果等。

铜管号嘴:

※ 每个吹奏者都必须使用最适合本人的号嘴。选择号嘴时要先考虑牙齿、下颚、嘴唇 形状（厚薄宽窄），同时对於嘴型强度、所想要的音色、高低音域的难易、耐力、音准、经常吹奏的乐曲等都需列入考虑。千万不要忽略它的重要性。

号嘴各部名称

SCHILKE号嘴分类系统

例如：9C3c ［小号号嘴］

9 显示号嘴杯口直径。

大部份小号或短号号嘴杯口直径在 0.6吋到0.725 吋之间，相邻

两号之差约 0. 005 公分。号码越小直径越小。

C 显示号嘴之容积。

A. 小型

B. 中小型

C. 标准型

D. 中大型

E. 大型

通常一个深的吹嘴杯发出较暗的音色，而浅的发出较明亮的音

色。

3 显示号嘴环外廓形状

1. 最圆型

2. 半圆型

3. 标准型

4. 半平面型

5. 接近平面型

适当的弧度可使嘴唇获得较大的弹性以及均匀的分散吹奏时所

需的轻微压力。

c 后膛径内壁型状

a. 窄型

b. 直型

c. 标准型

d. 微外曲型

e. 粗型

较窄的后膛径会使音色明亮，而宽的后膛径则使音色柔和。有

时改变后膛径的尺寸可使音准改变

号嘴的密接

号嘴的尾管必须在吹嘴补强管内与嘴口管完全密接，使号嘴尾

管内径至导管成一完整之圆椎状。

号嘴内的污垢

号嘴内的污垢会改变音准，因此应该每周以通条［刷子］清理

一次。

打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。

（1）大鼓 大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。

演奏大鼓是用两根较粗的木棰（称鼓棰），演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。

（2）堂鼓 堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。

演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。

（3）腰鼓 腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上（鼓位于腰侧），敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。

（4）木鱼 木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌（乐）曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

（5）大锣 大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。

（6）小锣 小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

（7）云锣 云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦（双手各执两棰同时敲击）。

改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。

（8）钹 钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。

钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。

钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。

（9）碰铃 碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。

演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。

碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。

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