枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。原文_翻译及赏析

枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。——宋代·苏轼《蝶恋花·春景》 枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 宋词三百首 ， 婉约 ， 写景伤春 译文及注释

译文

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

赏析

本词是伤春之作。苏轼长于豪放。亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以 *** 自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。未必能过。”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。

“花褪残红青杏小。”褪对旨颜色变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂著又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，著一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。两句大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快镟律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想像，在想像中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想像。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

创作背景 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

苏轼

上林苑里花徒发，细柳营前叶漫新。 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。 长条短叶翠濛濛，才过西风，又过东风。 槐柳野桥边，行尘暗马前。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。 野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿菸丝。 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 门外垂杨岸侧，画桥谁系兰舟。 昨夜东风入武阳，陌头杨柳黄金色。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

春宵一刻值千金，花有清香月有阴，这首诗名叫《春宵》。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草这首词名叫《蝶恋花》。这两首充满浪漫主义的诗词，均出自宋代大文豪苏轼。

《春宵》这首诗是苏轼在一次饮酒过后所创作，其实苏轼创作这是首的本意是想提醒世人，时光易逝要抓住这短暂的时间，争取做更多的事情。因为全诗第一句话太过出名，至今都被后人引用，所以慢慢的人们对诗中的这句话真正的含义做了误解。现代人经常拿，春宵一刻值千金，来调侃结婚当晚入洞房的人生美好时光。其实纵观全诗，苏轼想传递的意思都是，告诉人们应珍惜美好的光阴，不能够像富贵安逸的人家一样轻吹低唱，在良宵美景中尽情享乐。全篇语言明白如话，而立意深沉含蓄，耐人寻味，其中“春宵一刻值千金”更成为千古传诵的名句。

《蝶恋花》其实不是一首诗，而是一首优美的词，这首词是表现了苏轼春天如此短暂的感慨，苏轼用写实的手法描绘出一幅春天的生动景象，同样词中的 天涯何处无芳草 流传千古。现在的年轻人常常用来感叹自己在爱情上的不得意，用这句话来进行自我安慰。

苏轼的这一诗一词并没有被后人所熟悉，但是这诗词中的一句话却让后人牢牢记住，可笑的是我们都没能够理解苏轼写这诗词的真正含义，反而都对其做出了错误的解读。而这个美好的错误却给后人带来了不一样的人生看法，我相信即使苏轼在天之灵，即使知道人们现在对这两句话的理解是有偏差，他也不会怪罪于世人。

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