天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦。 小桥流水人家。 古道西风瘦马。

一、《天净沙·秋 》

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

《译文》

枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦，

小桥旁潺潺的流水映出几户人家，

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风走来一匹孤独的瘦马。

夕阳已经朝西落下，漂泊未归的游子还在天涯。这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

这幅图画由两部分构成：

一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；

二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1.简约与深细相依

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

2.静景与动景相映

《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

3.景色与情思相融

诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。

《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。

二、《天净沙·秋 》

白朴

孤村落日残霞

轻烟老树寒鸦

一点飞鸿影下。

青山绿水

白草红叶黄花

该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。

三、马致远其他诗词。

马致远同时是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲约130多首，他的写景作如《秋思》，如诗如画，余韵无穷。他的叹世之作也能挥洒淋漓地表达情性，他在元代散曲作家中，被看做是“豪放”派的主将，他虽也有清婉的作品，但以疏宕宏放为主，他的语言熔诗词与口语为一炉，创造了曲的独特意境。

[双调]寿阳曲 潇湘夜雨

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。

[双调]寿阳曲 烟寺晚钟

寒烟细，古寺清，近黄昏礼佛人静。顺西风晚钟三四声，怎生教老僧禅定？

[双调]寿阳曲 山市晴岚

花村外，草店西，晚霞明雨收天霁。四围山一竿残照里，锦屏风又添铺翠。

[双调]寿阳曲 远浦帆归

夕阳下，酒旆闲，两三航未曾著岸。落花水香茅舍晚，断桥头卖鱼人散。

[双调]寿阳曲 渔村夕照

鸣榔罢，闪暮光。绿杨堤数声渔唱，挂柴门几家闲晒网，都撮在捕鱼图上。

[越调]天净沙 秋思

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[南吕]四块玉 叹世三首

带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。

佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。

带月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。

[南吕]四块玉 天台路

采药童，乘鸾客，怨感刘郎下天台。春风再到人何在？

桃花又不见开，命薄的穷秀才，谁叫你回去来。

[南吕]四块玉 浔阳江

送客时，秋江令，商女琵琶断肠声。可知道司马和愁听。月又明，酒又醒。客乍醒。

[南吕]四块玉 马嵬坡

睡海棠，春交晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难！

[南吕]四块玉 巫山庙

暮雨迎，朝云送，暮雨朝云去无踪。襄王谩说阳台梦。云来也是空，雨来也是空 怎捱十二峰。

[越调]清江引 野兴

东篱本是风月主，晚节园林趣。一枕葫芦架，几行垂杨树。是搭儿快活闲住处。

[越调]夜行船 秋思

百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

[乔木查]想秦宫汉阙，都做了衷草牛羊野。不恁么渔樵没话说。纵荒坟横断碑，不辩龙蛇。

[庆宣和]投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足虽坚半腰折。魏耶晋耶？

[落梅风]天教你富，莫太奢。没多时好天良夜。富家儿更做道你心似铁，争辜负了锦堂风月。

[风入松]

眼前红日又西斜，疾似下坡车。 不争镜里添白雪，上床与鞋履相别。

莫笑巢鸠计拙，葫芦提一向装呆。

[拨不断]利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺。更那堪竹篱茅舍。

[拨不断]酒杯深，故人心，相逢且莫推辞饮。君若歌时我慢斟，屈原清死由他恁。醉和醒争甚？

[离亭宴煞]蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。何年是彻？

看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，急攘攘蝇争血。

裴公绿野堂，陶令白莲社，爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜分紫蟹，煮酒烧红叶。

想人生有限杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。

原本，红杏出墙说的只是一种自然现象，院子里面的红杏越长越大，慢慢地就伸向院子外面了，在外面的人一看，觉得这倒是一种美景，就将它写进了诗里，也是非常美好的。但是后来，这个词就被赋予了一些不一样的含义，用红杏代指一户人家家中的夫人，而出墙的意思则是在外面找了人。这个意思又是从何而来的呢?

说到“红杏出墙”这个典故，放到现在都是形容夫妻双方中妻子发生外遇。而这一个俗语也非常形象，女人好比春日里红色的杏花，不忍被围墙困住，探头寻找自己的春天。

可是“红杏出墙”这一俗语，真的是出自叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”吗?其实不是的，这个典故要更早，叶绍翁是南宋的，而关于“红杏”的典故，在北宋就有了。

比如大家都熟悉的北宋名臣宋祁，就是和欧阳修一起写《新唐书》的文学家，他有一首《玉楼春》是这样写的：东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

这首诗，是表达对春天的喜爱以及对及时行乐思想的鼓舞，也正是因为这一句“红杏枝头春意闹”，宋祁被称为“红杏尚书”，算是一诗意的雅号了。当然这个和今天讲的“红杏出墙”似乎关系不大。那我们继续往下看，主角该登场了。

其实北宋也有一位女词人，才情李清照齐名，只不过她比李清照早生数十年，没有李清照那般坎坷，却也是一位苦命的女词人。

她就是魏玩，魏夫人，曾被封为“鲁国夫人”。这一听魏夫人好像是一位官太太，是的，她就是北宋当朝宰相曾布的夫人。而曾布又是谁?曾布就是唐宋八大家之一的曾巩的弟弟。曾布和他哥哥不一样，曾布之前是跟着王安石一起搞变法的。但曾布只是以为见风使舵的政客，在变法关键时刻他背叛了王安石，后来被贬官。可就是这位政客，慢慢进入了权力中心，成为当朝宰相，司马光称他为墙头草，毫无政治信仰的人。

朱熹曾说：“本朝能词妇人，惟有魏夫人、李清照二人而已。”在朱熹看来，宋朝杰出的女词人，除了李清照以外，还有一位，就是魏夫人，也是一个不幸而遇的典型例子。而魏夫人的惨不是说她和李清照一样颠沛流离，至少她都是官家夫人，但她的惨完全源于丈夫曾布。

俗语说“男怕入错行，女怕嫁错郎”女人一生其实幸福的来源就是找到一位好的伴侣，拥有和睦的家庭。而魏玩毫无疑问是婚姻的失败者。她嫁给曾布的时候，曾布还未谋取功名，夫妻两人那时候还算和睦。可等曾布逐步进入政治舞台，这一切都变了，曾布不仅在官场上很渣，在感情上也“渣”得一无是处。

一、冷落妻子魏玩，外出做官不带老婆

曾布做官之后，慢慢冷落了魏玩，外出做官不带老婆家眷，三四年也不回家，留魏玩一人独守空房。这其实完全不合逻辑，古人四处做官不比现在，现在交通发达，从黑龙江到海南坐飞机也只要几个小时，而古人就不一样了，一千公里都要走上半个多月，甚至数月。所以那时候他们辗转各地当官都是要带着家眷的，比如苏轼、欧阳修，他们当官的时候家属都是跟着走的。而曾布不一样，他不带魏玩，狠心丢下她一个人。魏玩就这样日日夜夜在无限思念和寂寞中活着。她曾写过一首诗：溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

这首《菩萨蛮》中就有一句“出墙红杏花”，其实要说“红杏出墙”这首诗才是发源。但那时候身为鲁国夫人的魏玩真的想过“红杏出墙”吗?或许吧，这完全符合人性，大好青春在寂寞中度过，谁熬得住?放到现在都是一样，多少“红杏出墙”的女人是因为丈夫的冷漠?

但魏玩还是遵守妇道的，她并没有“红杏出墙”只是没日没夜的思念着一个根本不爱他的丈夫罢了。

其实即便曾布在汴京当宰相时，他们一起居住生活，曾布仍然冷落着魏玩，魏玩只能和好友朱淑真一起吟诗作词，以排解心中落寞。

二、丈夫移情别恋、却也只是为了政治目的?

曾经曾布在外地当官时收留了一位小姑娘，魏玩拿她当亲生女儿看待，教他读诗、识字，长大后俨然是美丽动人，而且腹有诗书的大家闺秀了。当时这位小姑娘便经常出入宫中，颇受皇家喜欢。

而随着这位小姑娘慢慢长大，可以当她爹的曾布对她有了想法，慢慢通过魏玩接近她，久而久之两人就好上了。其实曾布喜欢上魏玩养大的这位姑娘无非就是因为她年轻漂亮，而且经常出入宫中，可以打探宫中消息罢了。

不知道身为丈夫的曾布和身为义女的张氏有没有对魏夫人的愧疚。

魏夫人一生之悲，便是这位毫无信仰、毫无温度的“渣男”所赐!

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