苏轼的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”究竟有什么深刻的含义呢？

题中的“枝上柳绵吹又少，天崖何处无芳草”中的柳绵便是飞絮。此词源于宋代诗人苏东坡的《蝶恋花·春景》。全文如下：花褪残红青杏小。燕子飞时，清山别人绕。枝上柳绵吹又少，天崖何处无芳草！墙内荡秋千墙内道。墙外行，墙内丽人笑。笑渐不闻此声渐悄，痴情却被绝情恼。深层含义：创作者有远大目标，想要奋发进取，但终归天随人愿，“枝上柳绵吹又少”。那样后一句是否表达了自信心和豪情壮志呢？“天崖何处无芳草”看上去仿佛信心满满，满腔热血，实际上是一种调整情绪，一种内心的抚慰。更多的是一种无助和凄凉。

这与那时候创作者的官运波动才算是相符合的。这一句话源于苏东坡的《蝶恋花》，为诗人贬官到广东岭南时感悟而作。据《历代诗余》等记述，苏轼贬到广东岭南时，仅有朝云和2个女佣相伴，家里数妾，依次离开。诗人和朝云闲坐，正值暮秋季节，落木萧瑟，禁不住有悲愁之意。因此让朝云演唱这首词。朝云唱至“枝上柳绵吹又少”时，泪满衣衫，泪如雨下。“花褪残红青杏小”句意为:春尽季节，桃花凋零凋谢，树梢只挂着又小又青的西梅。

诗人的视线是以一棵桃树逐渐的，他需注意到初生的青杏，语调中显出爱怜和钟爱，有目的地淡化了此前浓厚的悲伤之情。“燕子飞时，清山别人绕”，这两句又描绘了一幅漂亮而鲜活的春季界面；小燕子绕舍而飞，清山绕舍而流，路人绕舍而走，着一“绕字”，则十分真实。“枝上柳绵吹又少，天崖何处无芳草！”，这也是词中更为赞叹的几句。句意为；树枝的飞絮在风的轻拂下越来越低，春季已然完毕，难道说天下之大，竟找不着一处怡然的风景吗？柳絮纷飞，春光将尽，虽然令人悲伤

而萋萋翠绿，又自然一番人生境界。联络苏东坡的遭受，是颇耐人寻味的，他的豁达也在此由此可见。词如其人，苏东坡可豪爽可含蓄，是一个有勇有谋的人。都说“铁骨柔情”有致命的吸引力，看起来粗狂豪放的表面底下一颗细致的心，写出来的词还非常浪漫。怪不得苏东坡身旁一直不缺丽人相随，纵然颠沛，不可平稳，或是死心踏地追随。这一首写春天景色的词，尽管表述着作家伤春珍惜时间的感憾，但并非"无可奈何花落去"消沉落莫

蝶恋花·花褪残红青杏小

苏轼

系列：宋词三百首

蝶恋花·花褪残红青杏小

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

注释

1此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝「翻阶蛱蝶恋花情」句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

译文

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想像少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

品评

这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个「多情却被无情恼」的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，「极有理趣」。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。「多情却被无情恼」却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解「物自无情而人自多情」，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文「如万斛泉源，不择地而能出」。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。

赏析

以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。「花褪残红青杏小」，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。「燕子飞时，绿水人家绕」，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。「燕子飞时」化用晏殊的「燕子来时新社，梨花落后清明」，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

「枝上柳绵吹又少」，与起句「花褪残红青杏小」，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用「燕子」二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一「又」字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

「墙里秋千墙外道」，自然是指上面所说的那个「绿水人家」。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，「墙外行人，墙里佳人笑」。不难想像，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡著秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想像，想像一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用「隐」来激发想像，从而拓展了「显」的意境。同样是写女性，苏东坡一洗「花间派」的「绮怨」之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

从「墙里秋千墙外道」直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是「顶真格」，即过片第二句的句首「墙外」，紧接第一句句末的「墙外道」，第四句句首的「笑」，紧接前一句句末的「笑」，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感 *** 彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，「枝上柳绵吹又少」，感情低沉；「天涯何处无芳草」，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而「多情却被无情恼」，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

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