王安石写的关于春风的诗句

1. 王安石关于春风的诗句

王安石关于春风的诗句 1. 王安石关于春天的诗句

《泊船瓜洲》宋（王安石）

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又到江南岸，明月何时照我还？

《绝 句》宋王安石

染云为柳叶，剪水作梨花。

不是春风巧，何缘有岁华。

《春夜》北宋王安石

金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

译文：夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

2. 关于春风的诗句

古诗咏春风冬去春来，春风习习，给人们带来的是盎然的春意、温暖的生活。

因而，自古以来，诗人们对春风情有独钟，以其生花妙笔一次又一次地吟咏之。在中国古代诗人们的笔下，春风富有春意，又是异彩纷呈的。

——春风是温暖的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（《绝句》），南宋志南和尚的诗句便从人的触觉方面直言春风和煦而无寒意。

“卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风”（《南溪早春》），南宋诗人杨万里的这两句诗也同样写出了徐徐春风的和煦温暖。——春风是柔和的。

南朝齐时的王俭在其《春诗》（二首之一）中杌ㄒ±醋葱创悍缰骸扒岱缫≡踊ā保?闱〉胶么Φ匦闯隽舜悍绲那崛嶂D铣?菏?撕窝贰队酱悍纭分械牧骄涫?熬登捌?浞郏?偕舷煊嗌?保?熬浯邮泳踅嵌茸拍磁?佣跃涤孟惴燮肆常?湎碌姆勰└?悍缫淮担?惴追咨?谄?穑缓缶浯犹?踅嵌认卤剩?赐褡?蒲锏那偕诖悍绲那岱髦?麓?偷皆洞Γ?萑恢皇S嘁簦?苍仙?痪坡瓶晌拧U庋簿徒?悍绲娜岷椭葱吹梦┟钗┬ぁ？br>——春风是忙碌的。南宋诗人方岳有一首题为《春思》的诗：“春风多可太忙生，长共花边柳外行；与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。”

此诗写春风与花柳一路同行，为燕子作泥、蜜蜂酿蜜创造条件，又吹来潇潇春雨，且即时放晴。春风的忙碌，从这组传神的动态描写之中可窥见一斑。

——春风是通人性的。“春风知别苦，不遣柳条青”（《劳劳亭》），这是唐代大诗人李白的诗句，写春风似乎知道人间的离别之苦，故意不吹柳条使之发青。

在李白的笔下，春风多么通人性！“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”（《春兴》），这是唐代诗人武元衡的诗句，写春风善解游子的乡思，为之吹送乡梦，在这里，春风成了多情之人。“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”（《新城道中二首》之一），宋代大诗人苏轼的这两句诗，写春风仿佛知道“我”这羁旅之人要去山里而特意吹断了积雨，化无情为有情，写活了春风。

宋代另一位著名诗人王安石的名句“春风取花去，酬我以清阴”（《半山春晚即事》），以写人的动作的词“取”、“酬”来写春风，使之有情感、通人性，与李诗、武诗和王诗异曲同工，各尽其妙。——春风是神奇的。

在诗人们的笔下，春风就像一把奇特的剪刀，可裁出柳叶、杏桃，以及众多的绿叶、红花等：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（唐·孟浩然《咏柳》）；“春风骋巧如剪刀，先裁杨柳后杏桃”（宋·梅尧臣《东城送运判马察院》）；“东风便试新刀尺，万叶千花一手裁”（宋·黄庶《探春》）。春风是不可抗拒的生命力的象征，是给自然物带来新生的使者。

唐代大诗人白居易的名句“野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》），写“离离原上草”被野火烧了之后，让春风一吹又生长起来，既反映出野草顽强的生命力，又显示了春风的神奇力量。唐代诗人孟郊的诗句“春风朝夕起，吹绿日日深”（《连州吟》），写春风吹得大地绿草越长越盛；宋代著名诗人王安石脍炙人口的诗句“春风自绿江南岸”（《泊船瓜洲》），写春风所到之处，百草萌生，一片新绿，生机盎然，也都是对春风神奇力量的形象写照。

古诗写春风和煦柔和，这是写实；而写春风通人性，似剪刀裁出柳叶、杏桃等，则是文学中的移情现象。移情于春风，更可写活春风。

古诗咏春风的技法，值得我们“古为今用”咏柳唐贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

——春风是温暖的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（《绝句》），。

“卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风”（《南溪早春》），南宋诗人杨万里——春风是柔和的。南朝齐时的王俭在其《春诗》（二首之一）中借花摇来状写春风之态：“轻风摇杂花”，便恰到好处地写出了春风的轻柔之态。

南朝梁诗人何逊《咏春风》中的两句诗“镜前飘落粉，琴上响余声”，前句从视觉角度着墨，写女子对镜用香粉扑脸，落下的粉末给春风一吹，便纷纷升腾飘起；后句从听觉角度下笔，写婉转悠扬的琴声，在春风的轻拂之下传送到远处，纵然只剩余音，也韵声不绝，缕缕可闻。这样，也就将春风的柔和之态状写得惟妙惟肖。

——春风是忙碌的。南宋诗人方岳有一首题为《春思》的诗：“春风多可太忙生，长共花边柳外行；与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。”

此诗写春风与花柳一路同行，为燕子作泥、蜜蜂酿蜜创造条件，又吹来潇潇春雨，且即时放晴。春风的忙碌，从这组传神的动态描写之中可窥见一斑。

——春风是通人性的。“春风知别苦，不遣柳条青”（《劳劳亭》），这是唐代大诗人李白的诗句，写春风似乎知道人间的离别之苦，故意不吹柳条使之发青。

在李白的笔下，春风多么通人性！“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”（《春兴》），这是唐代诗人武元衡的诗句，写春风善解游子的乡思，为之吹送乡梦，在这里，春风成了多情之人。“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”（《新城道中二首》之一），宋代大诗人苏轼的这两句诗，写春风仿佛知道“我”这羁旅之人要去山里而特意吹断了积雨，化无情为有情，写活了春风。

宋代另一位著名诗人王安石的名句“春。

3. 王安石的春天诗句

《泊船瓜洲》

年代： 宋 作者： 王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《春夜》

年代： 宋 作者： 王安石

金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

《春郊》

年代： 宋 作者： 王安石

青秧漫漫出初齐，鸡犬遥闻路却迷。

但见山花流出水，那知不是武陵溪。

《春入》

年代： 宋 作者： 王安石

春入园林百草香，池塘冰散水生光。

身闲是处堪携手，何事低徊两鬓霜。

《季春上旬苑中即事》

年代： 宋 作者： 王安石

辇路行看斗柄东，帘垂殿阁转春风。

树林隐翳灯含雾，河汉欹斜月坠空。

新蕊漫知红簌簌，旧山常梦直丛丛。

赏心乐事须年少，老去应无日再中。

4. 关于春风的诗句

泊船瓜洲（京口瓜洲一水间）王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？春日（胜日寻芳泗水滨）朱熹迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

凉州词（黄河远上白云间）王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

元日 王安石爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

赋得古原草送别 白居易 详细内容 切换到百度里搜索离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

--------------------------------------------------------------------------------咏柳 贺知章 详细内容 切换到百度里搜索碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

--------------------------------------------------------------------------------左掖梨花 丘为 详细内容 切换到百度里搜索冷艳金歇雪，余香乍入衣。春风且莫定，吹向玉阶飞.寻胡隐者 高启 索渡水复渡水，看花还看花。

春风江上路，不觉到君家。咏春风唐崔涯动地经天物不伤，高情逸韵住何方。

扶持燕雀连天去，断送杨花尽日狂。绕桂月明过万户，弄帆晴晚渡三湘。

孤云虽是无心物，借便吹教到帝乡。春风唐白居易春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。舞春风唐冯延巳严妆才罢怨春风，粉墙画壁宋家东。

蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红。燕燕巢时帘幕卷，莺莺啼处凤楼空。

少年薄幸知何处，每夜归来春梦中。春风唐李咸用青帝使和气，吹嘘万国中。

发生宁有异，先后自难同。辇草不消力，岩花应费功。

年年三十骑，飘入玉蟾宫。春风唐罗邺每岁东来助发生，舞空悠飏遍寰瀛。

暗添芳草池塘色，远递高楼箫管声。帘透骊宫偏带恨，花催上苑剩多情。

如何一瑞车书日，吹取青云道路平。春风唐罗隐也知有意吹嘘切，争奈人间善恶分。

但是秕糠微细物，等闲抬举到青云。春风曲唐齐己春风有何情，旦暮来林园。

不问桃李主，吹落红无言。

5. 描写春风的诗句

吹面不寒杨柳风二月春风似剪刀碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。贺知章《咏柳》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。王之涣《凉州词》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？王安石《泊船瓜洲》胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

朱熹《春日》迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

杜甫《绝句》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。王安石《元日》山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

林升《题临安邸碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

贺知章《咏柳》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

王之涣《凉州词》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？王安石《泊船瓜洲》胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。杜甫《绝句》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

王安石《元日》山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。吹面不寒杨柳风二月春风似剪刀春风不度玉门关春风得意马蹄疾，一日看尽长安花春风得意马蹄疾，一日看尽长安花 。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。春风又绿江南岸，明月何时照我还？碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。咏春风唐崔涯动地经天物不伤，高情逸韵住何方。

扶持燕雀连天去，断送杨花尽日狂。绕桂月明过万户，弄帆晴晚渡三湘。

孤云虽是无心物，借便吹教到帝乡。春风唐白居易春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。舞春风唐冯延巳严妆才罢怨春风，粉墙画壁宋家东。

蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红。燕燕巢时帘幕卷，莺莺啼处凤楼空。

少年薄幸知何处，每夜归来春梦中。春风唐李咸用青帝使和气，吹嘘万国中。

发生宁有异，先后自难同。辇草不消力，岩花应费功。

年年三十骑，飘入玉蟾宫。春风唐罗邺每岁东来助发生，舞空悠飏遍寰瀛。

暗添芳草池塘色，远递高楼箫管声。帘透骊宫偏带恨，花催上苑剩多情。

如何一瑞车书日，吹取青云道路平。春风唐罗隐也知有意吹嘘切，争奈人间善恶分。

但是秕糠微细物，等闲抬举到青云。春风曲唐齐己春风有何情，旦暮来林园。

不问桃李主，吹落红无言。春风四首唐唐彦谦春风吹愁端，散漫不可收。

不如古溪水，只望乡江流。新花红烁烁，旧花满山白。

昔日金张门，狼藉余废宅。回头语春风，莫向新花丛。

我见朱颜人，多金亦成翁。多金不足惜，丹砂亦何益。

更种明年花，春风自相识。嘲春风唐温庭筠春风何处好，别殿饶芳草。

苒袅转鸾旗，萎蕤吹雉葆。扬芳历九门，澹荡入兰荪。

争奈白团扇，时时偷主恩。和嘲春风唐徐凝源上拂桃烧水发，江边吹杏暗园开。

可怜半死龙门树，懊恼春风作底来。回答者：先飞之笨鸟 - 探花 十级 2-22 11:41碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。源上拂桃烧水发，江边吹杏暗园开。

可怜半死龙门树，懊恼春风作底来。风吹杨柳哗啦啦，呵呵。

6. 描写春风的古诗

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》

野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》

春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》

等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风——南唐·和尚志安《绝句》

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀——唐·孟浩然《咏柳》

春风不相识，何事入罗帏？——唐·李白《春思》

耳熟能详：汉语天下

春风骋巧如剪刀，先裁杨柳后杏桃”——宋·梅尧臣《东城送运判马察院》

夜来风雨声，花落知多少《春晓》（小学课文的一篇，很熟悉，但忘却了作者）

“东风便试新刀尺，万叶千花一手裁”——宋·黄庶《探春》

“野火烧不尽，春风吹又生”——白居易《赋得古原草送别》

春风朝夕起，吹绿日日深”——孟郊《连州吟》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》

迟日江山丽，春风花草香。——杜甫《绝句》

不知细叶谁裁出，二月春风是剪刀——贺知章《咏柳》

帮我想几首离别的小诗..

“杏花春雨江南” 前一句是“报道先生归也”。出自元代虞集的《风入松·寄柯敬仲》。

原文

《风入松·寄柯敬仲》

元代：虞集

画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。

几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。

书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

御沟冰泮水挼蓝，飞燕语呢喃。

重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。

报道先生归也，杏花春雨江南。

译文

在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为皇帝起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

作品赏析

词分上下阕，上阕写奎章阁学士院柯九思执勤的日子，形容自己的年老、寂寞。

上阙“画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。”开头两句从家里生活写起，似乎开得太远，与怀人没有什么关系，实际上却暗蕴怀念远方朋友的意思。作者不说自己年迈，盼望与老友相聚。而说自己没心思与姬妾周旋，姬妾清闲自在。以侧写正，委婉曲致。

“几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。”接下去叙述自已在金銮殿当值的情景。金殿是皇帝的宝殿，学士怎么能在那里值班歇宿呢？原来学士执掌内廷书诏，为让皇帝传呼方便，学士院便设在金銮殿侧。金殿当值是作者写自已的生活，也是写柯敬仲当年的工作。

“书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。”一个停住车马的细节，暗示自己思念朋友的心情。“许传宫烛”补足了“晚直”（值）， “轻罗初试”照应了“风软”。“几回晚直金銮殿”到“轻罗初试朝衫”几句，描写了作者作“侍书学士”时的活动。在金銮殿替皇帝书写诏书，允许传呼执烛官人，允许在天热时穿轻罗朝衫，这描写的是金殿当值所做的事，所受的待遇。多么安逸的生活，但词人已是迟暮之年，归隐之心在所难免。

下阙“御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。”写春之色，冰白水蓝，颜色鲜明。“接”“挪”的异体字， “挪”字很传神，将刚化的冰水的形态写得逼真、恰切。依旧是春天，御沟的冰渐渐化去，燕子已呢喃迎春，只可惜因为柯九思不在，令人感觉不到春天的暖意。“语呢喃’’，自是双燕，边飞边噪，其声是流动、变化的。

“重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。”这是描写春天的气温，却不仅仅是写春寒。柯敬仲是遭受猜忌、诽谤而不得不隐居家乡的，故此“重重帘幕寒犹在’’便一语双关，说明柯敬仲虽回乡隐居，但对他的飞短流长并没因此而消失，相反，流言蜚语仍象“重重帘幕包裹着他，让人感到寒气森森。当此之时，连柯敬仲昔日的朋友怕招惹是非，竟也不敢同柯教仲来往了。“凭谁”句看似矛盾：既然已经填了这首词寄给柯九思了，怎么又说“凭谁寄银字泥缄”呢？诗人要告诉好友的真实意图也正在这里，到了杏花春雨江南时候，我也要南归了。这里作者对老友的关心，对世态的鄙弃，都一古脑儿地表现出来了。

“报道先生归也，杏花春雨江南。”歌拍以景结情，极为警策。“杏花春雨江南”。寥寥六个字，胜过一篇文。通过这六个字，仿佛看到了：春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。未加任何形容词，以白描笔法写成，把江南春色描绘得淋漓尽致，可谓妙笔天成。

这首词都以春天为背景，画面颜色调得匀称、明艳，意境柔和妩媚、动静相宜，仿佛要让读者跌入甜糯的燕子呢喃声中，迷醉在花飞烂漫的东风里。尤其是最后一句“杏花春雨江南”，全是明艳的名词，组合在一起，有声有色，俨然一幅湿漉漉的江南水墨图画，明明软媚入骨，却坦易明亮，可以长长久久地令人心动。

创作背景

虞集长柯九思四十岁，也就是忘年交。他曾经草诏说元顺帝非文宗子，文宗逝世，大臣将立顺帝，虞集心中自感不安，有些大臣不希望他留在京中，便托病回到临川。这首词是这一时期所作。

作品评价

陶宗仪《辍耕录》记载：“吾乡柯敬仲先生，际遇文宗，起家为奎章阁鉴书博士，以避言路居吴下。时虞邵庵先生在馆阁赋《风入松》词寄之，词翰兼美，一时争相传刻，而此曲遂遍满海内矣。”

瞿宗吉《归田诗话》云：“虞邵庵在翰林，有诗云：‘屏风围坐鬓毵毵，银烛烧残照暮酣。京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。’又作《风入松》词云云，盖即诗意也，但繁简不同尔。曾见机坊以词织成帕，为时所贵重如此。张仲举词云：‘但留意江南杏花春雨，和泪在罗帕。’即指此也。”?

夏承焘先生说“这首寄赠之作，重在自况”。（《金元明清词选》）?

张翥在《摸鱼儿》结尾记：“召试问，人生谁是无情者。先生归也，但留意江南，杏花春雨，和泪在罗帕。"

作者简介

虞集（1272年3月21日—1348年6月20日，男），字伯生，号道园，世称邵庵先生。祖籍成都仁寿（今四川省眉山市仁寿县）。元代著名学者、诗人。

南宋左丞相虞允文五世孙。少受家学，尝从吴澄游。成宗大德初，以荐授大都路儒学教授，历国子助教、博士。仁宗时，迁集贤修撰，除翰林待制。文宗即位，累除奎章阁侍书学士。卒赠江西行中书省参知政事、护军、仁寿郡公，谥号“文靖”。曾领修《经世大典》，著有《道园学古录》、《道园遗稿》。

虞集素负文名，与揭傒斯、柳贯、黄溍并称“元儒四家”；诗与揭傒斯、范梈、杨载齐名，人称“元诗四家”。

离别

词语：离别

注音：lí bié

释义：比较长久地跟熟悉的人或地方分开

人的一生,要面对很多少次的离别,朋友的离别,亲人的离别,恋人的离别,俗语说的好,天下无不散之宴席,有聚就有分,这是无法避免的,也是必然的,但又是那么的无奈!每一次的离别是那么的黯然惆怅、令人心碎！

在所有的情绪中，离别，应该算是一种凄美绝仑的感受吧！不管是“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人”的怅然，还是“兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”的未语泪先流的境界，无一不印证了：离别，是无奈，是伤感，是文人骚客百诵不厌的绝句！

古龙大侠有一种武器叫做离别钩。那是一种什么样的武器呢？钩手——手断；钩脚——脚折；若是让它钩到了你的头，那么你要是嘴快的话，还能说得上一句：“二十年后，又是一条好汉！”诸如此类的话而已！反正就是钩到，离别！所以叫做离别钩！

事隔多年，我不禁在想，离别钩能让一切事物产生离别，那么感情呢？有句话叫做“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这离别呢，能让离别钩了断吗？恐怕古大侠没有想到过这一点吧！

其实离别有什么不好呢？没有离别时的感伤，又何来相聚时的欢颜呢？离别正是为了下一次相聚作准备呀！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？分开就分开吧，只要还能够相聚，那又有什么不好呢？

离别后，可以在霞染满天的时候，守着窗儿，陪着那朵百合静静开放；也可以在细雨纷飞的日子，一杯香茗，几张素纸，细诉相思。原来你的身影是那么的熟悉，原来你的笑容是那么的动人，这是多么好的感觉呀！若是在一起的时候，又怎么能够体会得到？人总是在拥有的时候不会去珍惜，而一旦失去了才懂得原来已经错过的那个，是那么的值得回味！当你懂得了这个道理的时候，也就是你重生的时候！

离别有什么不好呢？距离产生美感，这是句老得不能再老的话了。若没有离别，又怎么会有“一种相思，两处闲愁”的心致？若没有离别，又怎么会有“才上眉头，却上心头”的情怀？若没有离别，又怎么会有……

若是世上真的有离别钩这种武器的话，那么就让她轻轻地钩上我的脖子吧，让我在离别中象凤凰一样，集香木而自焚，得以涅磐！

站在马路的十字路口,红绿灯过了一个又一个,终于在第N个绿灯的时候——离别了,也许从此以后,走在相交线上,会有相遇的一天,也许走在平行线的两端,永远不会有相交的那一天,不过无论怎样,我都感谢那些曾经陪我一路走过的人,因为有了他们,才有了人世间的喜怒衰乐,才有了多彩的人生!

伤离别，离别总是在眼前，只能是长相思，而不能长相守，空留下滴滴泪痕在枕边~~~~~~~~

离别诗词小议

今早梦中醒来，梦境已不记得，就是一直有那么几句在胸口徘徊：“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”。想了半天，似乎是在金庸武侠中看到的。匆匆在上班前去翻看倚天屠龙记，没找到。上班搜索了一下，才发现是神雕中所写。哎，顺便看到了一两首离别诗词的评论。觉得很美，就搬来和大家共享。

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玉楼春

欧阳修

樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

(五月)

整首词写朋友离别，一个依依不舍，一个殷殷相留。我最喜欢这句“人生自是有情痴”，一个“自”写出无怨无悔。林妹妹是喜散不喜聚的，认为总是要别离，别离就有痛苦，何必相聚。然而更高的境界却是“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数”，为了这样的相逢，什么都是值得的。

虽然是柔肠寸结，还是免不了离别，那么就等到看尽洛城春色再走吧，仿佛

是挥了挥手，勉力振作了精神。人间词话评“于豪放之中有沈郁之致，所以尤高”，我倒觉得应是于沉郁中又豪放之致。

(月光流星雨)谈别诗别词

“黯然销魂者，唯别而已矣？”这首词也没有跳出黯然销魂的圈子。所谓豪放，亦不过早别晚别之差……

别诗别词之中，我个人以为的最豪放的莫过岑参的诗了，也许是他远在边塞之故，又每以国事当前，心胸很开阔。《送封大夫西征》一改以往之手笔，极力铺张自然的险恶和“汉家大将”行军时不畏自然的勇武，气势很大。《送武判官归京》是大家熟知的一首诗，大笔锋渲染塞外的美丽风光，将离别的不舍与塞外的景致有机结合，虽然离别，却有“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”的气势，方为壮别。《崔侍御回京》同上首手法大致相同，但更多了份依依不舍，我比较喜欢“送君一醉天山郭，正见夕阳海边落”，虽是离别，但不谈“共沾巾”之场面，看看夕阳从热海边落下，伤感之意不言则喻。

呵呵，也许是我为西域人之故，我更喜欢这样雄壮的离别之作，寡闻陋见，全在抛砖引玉。诚使大家一笑。

(彭澎)

“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”话虽如此，其实又怎一个情字了得！元遗山的“问世间，情为何物？直教生死相许。”可透露此中消息。又令我想到况周颐的一首《浣溪纱》中的一句：“他生莫做有情痴。”此生已矣，为情所痴，为情所困，只求他生，莫作情痴。“黯然销魂者，唯别而已矣。”还有什么比分别更令人伤心，还有什么场面比离别更加凄婉动人！“执子之手，与子偕老”，美则美矣，可是每当想到牵手之后必然要分手，相逢之后注定又分离，每又令我不敢作相逢的遐思，可谓凄凉之至。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”能做到这一点的，问举世能有几人呢？更不必说这种真实的充满童真的爱情早在中世纪业已作古。所以“金风玉露”式相逢的爱情，只能存在于文艺作品中，又岂是我们所能妄想的？

上面开头提到的那首是出自元遗山的《迈陂塘》，主要是写情。

迈陂塘

元遗山

问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

简评

词是写雁的。一只雁被捕杀， 另一只雁就自行抢地而死。作者买雁葬之，曰“雁丘”，并写了这首词。

问世间情是何物， 直教生死相许？开口便带哭腔，往下真是字字血， 声声泪。写的是一对南北关山，历尽寒暑，甘苦与共的老雁。“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”万里层云，千山暮雪，容不下形单影只，惟有以死相报。

下半片尽力经营吊唁的气氛，山鬼暗啼，风雨招魂。作者不愿任这一对“情雁”“与莺儿燕子俱黄土”筑雁丘供后人凭吊。

李煜

《相见欢 》

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

《浪 淘 沙》

帘外雨潺潺,春意阑珊.罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

南唐后主的诗一向很凄美，而且文学造诣很高。上面这首《相见欢》，作此词时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名《忆真妃》。

此词的“离愁”，沉重哀伤，不会是单纯的男女间的离愁别恨，而应该包含着深沉复杂的人生痛苦。宋黄升《唐宋诸贤妙词选》卷一说“此词最凄婉，所谓‘亡国这音哀以思’”，就是将此词理解为亡国之痛。后主被俘入宋后，有着随时被害的死亡威胁，有着故国难归的亡国恨痛，有着眼看着妻子被凌辱的耻辱，有着昔为君主今为囚徒的强烈反差，这些感受交织于胸，痛苦得近乎麻木，很难分辨此时此刻究竟是因为什么而悲哀而烦恼，除了“剪不断，理还乱”，“别是一番滋味在心头”，真是无法形容。

此词的抒情主人公是一位沉默寡言的人，深院“锁”住的不止是深秋的寒意，更是内心深处无法倾诉的深哀巨痛。词中所透露出的心态与上一首基本相同。李后主的构形能力特别强，三言两语就勾勒出一种境界，就像高明的画家，几根线条就勾勒出一幅画面。“无言”而“独上”西楼，从内心到处境双重地写出异常沉重的孤独感。“月如钩”两句，从视线上看，是俯仰天地，有呼天问地之势；从意境上说，天上如钩的残月，地面深院的清秋梧桐，构成一立体的时空境界。“锁”字用法精警，含意深长，既见出环境封闭的严酷，又写出内心的高度压抑。无边的悲苦长期积郁封闭在心头，故接着说“剪不断，理还乱”，就显得特别的真切自然。就像李清照《声声慢》词结句“这次第，怎一个愁字了得”一样，直抒担陈之中觉得有无限的曲折。这是压抑太久、郁结太多的愁思的集中迸发，因而具有震撼人心的艺术力量。

他的另一首词《望江南》

望江南

李煜

闲梦远，

南国正清秋。

千里江山寒色碧，

芦花深处泊孤舟。

笛在月明楼。

有评论如下：

后主之词，艺术概括力极高。寥寥几字，便描绘出江南秋景和寄人篱下的心境。起句仅“闲梦远”三字，便已让人叹为观止。身为阶下客，欲归故里，只能以托梦的方式实现。语意含蓄、酸楚。

后几句则气势宏大，写江山之广、秋意之浓。着笔极为有力，意境甚是凄美。围绕着清秋这一中心，该词处处写景，但景中之情则寄寓于悠远的笛声与孤寂的明月，久久不绝。

彭澎：

很喜欢后主的词，这一首《望江南》却是见的不多。后主后期的词，将词推上当时的顶峰，使得词能作为和诗分庭抗礼的文学体裁。王国维《人间词话》中道：“词至后主，而眼界始大，遂变伶官之词为士大夫之词。”实是真知灼见也。幽囚于北方的后主，对于他日夜思念的南唐故国，只有悔恨的悲伤，只有在梦中才能偶尔回到昔日的温馨，

我们在读后主后期的词时，经常会发现这个天真的中年儿童在作品中喜欢用“梦”这个字眼，的确，除了在梦中，还有什么是他的依托呢？贪欢于“梦里不知身是客”的回忆和想象中的他，怎么能忍受这现实中种种的残酷和无情？

后主的词，正如王国维所说的，是具有“赤子之心”的，也就是说他有的是一颗天真的童心，这于他“生于深宫之中，长于妇人之手”是分不开的，我认为，有词以来的所有词人中，具有这种“赤子之心”的只有两个，一个是后主，一个是纳兰容若。除此而外，更无第三者。这也正是“后主为人君之所短处，亦是后主为词人之所长处。”后人评之，“作个词人真绝代，可怜薄命做君王。”真解人也。

如意：（后主另有一首《子夜歌》，我非常喜欢）

人生愁恨何能免，销魂独我情何限！

故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上，长记秋晴望。

往事已成空，还如一梦中。

也是寄怀于梦，上下片都绕梦而写。故国难归，往事成空，唯有梦中重回，然而梦里一晌贪欢，醒来后满怀愁恨何能遣？独上高楼，望断天涯，然而“故国三千里”，再联想到囚居生涯，怎不令人黯然魂消？末四句沉郁悲凉，梦与现实的巨大反差，令人感慨不已。

后主绝代才人，薄命君王，幸与不幸，实难评说。

浪淘沙令 ------

这是李煜最负盛名的名作之一，读来令人心颤。身为臣虏，李煜的晚景实在是太暗淡太绝望了，整天在屈辱和悲伤中煎熬，生活没有丝毫的欢乐与快慰。只有在梦里才能忘掉自己囚“客”的身份，暂时放纵一下情绪。梦中贪欢，反衬出现实中的极端无奈和痛苦。晚清端木埰曾说李后主梦里贪欢，“正陈叔宝之全无心肝，亡国之君千古一辙也”（张惠言《词选》），实在是苛刻的“酷评”，完全不体会古人的用心和处境。

此词以倒叙的手法先写梦醒后的环境和感受，然后写梦境。不过我们可以把上片看作是同一时空中叠映的室内室外两组镜头。室外春雨淅沥，本来就短暂的春光即将在风雨的摧残之下丧失。昏暗的外景更衬托出“春意将阑”时的悲凉冷清。室内五更时分，主人公一梦醒来，耳听帘外春雨，身觉寒意逼人。“不暖”而“寒”，似嫌重复，其实各有侧重。“不暖”，是写罗衾的单薄，反映生活处境的可怜。而“寒”字，是侧重表现心理的凄凉悲苦。在现实生活中，时时都处在高度的压抑、禁锢、恐惧、屈辱、悲伤的状态，只能在梦中一晌贪欢，他怎能不绝望，不心灰意冷！

下片写天亮后情景。长夜难熬，白天是否好过一些？长年软禁孤室，想登楼远眺，散散心思。“独自莫凭栏”，是先有凭栏远眺的愿望，后又自我还定。“独自”凭栏，没有了当年游上苑时“车如流水马如龙”的喧哗热闹，也没有了“花月正春风”的良辰美景，更看不到无限美好的故国江山，只能更添孤独而已。“莫”字，用得坚决，用得伤心。“别时容易见时难”淡淡的语言中包含了无比丰富的人生感受，意蕴远比李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”要复杂得多。李诗是指男女恋人之间因受外力的掣肘而难以随时相见，有怨愤，但不失望。而李煜这里是指江山的丧失和故国的分离。江山一失，永难回归，其中包含着悔恨、无奈和绝望。

词末以流水、落花、春去三个流逝不复返的意象，进一步表现出李煜对人生的绝望。“天上”与“人间”，是天堂与地狱、欢乐与痛苦对立的两极世界，也是李煜过去与现在生活境况、心态情感的写照。

全词以春雨开篇，以春雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。当代词学大师唐圭璋先生曾在《李后主评传》中说此首“一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更三夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢”。“后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一”。

由唐代离别诗解读唐文化

唐代诗人漫游天下，离别诗因之空前繁荣。在唐代较突出的2000多位诗人中，几乎每一位诗人都写过送别诗。在那些传唱不衰的唐诗中，有许多都是别离之作。南宋严羽在《沧浪诗话》中说：“唐人好诗，多是征戎、乡旅、迁谪、别离之作，往往能感动激发人意。”本人在对唐代离别诗研究、探索中发现了唐人的一些有趣的文化现象。

一、独特的送别方式

1、折柳送别

折柳送别这一古老的风俗最早见于汉代，汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”在唐人的离别诗中出现了大量折柳送别的咏叹。

“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭歌》）

“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多”（王之涣《送别》）

“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（杨巨源《折杨柳》）

以上引诗，生动的展现了诗人们面对青青杨柳黯然销魂的伤别场景，反映出唐时折柳送别的风俗盛行一时。不仅如此，离人在没有见到杨柳时，只要一听到《折杨柳》的曲子，便会勾起无限离情，如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《凉州词》）。

千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似，并且“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。柳枝又有随地而生的习性，“无心插柳柳成荫”，因此我想，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

总之，“柳”在唐人的眼里，已远远超过了它作为植物的本性，而演化成一种别离的象征物，具有了浓浓的人情味和深深的文化内涵。

2、饮酒饯别

唐代出现了“凡送人多托酒以将意，写一时之景的兴怀、寓相勉之词以致意”（元·杨载《诗法家数》），潇洒浪漫的唐诗人把酒与诗与别离融合到一起，形成独具魅力的“饯别诗”。

王维的《送元二使安西》一出便传遍了大唐南北江山，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”感动了一代又一代后人。诗情盖世的酒仙李白更是把他的离愁别绪寄托在酒杯中，“人分千里外，兴在一杯中”、“相看不忍别，更进手中杯”、“飞蓬各自远，且尽手中杯”。

研读唐代其他诗人的离别诗，无不飘散着一股酽酽的酒香。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易）、“今日送君经尽醉、明朝相忆路漫漫”（贾至）、“离恨如旨酒，古今皆饮醉”（贯休）、“醉别江楼橘柚香”（王昌龄）。

在唐诗人笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“樽酒慰离颜”（温庭筠）、“送君须尽醉”（贾至），“酒”已成为他们抒发别离之情时赖以生发的主要意象之一。

3、唱歌送别

唐时唱歌送别的风气很盛行，最著名的有李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“踏歌”是民间的一种歌调，唱歌时以脚踏地为节拍。李白的别一首《灞陵伤别》有诗句“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”据《唐诗鉴赏辞典》解：骊歌是一首离别时唱的歌。王维的《送元二使安西》也是唐代流传久远的离别之曲，所谓“此辞一出，一时传诵不足，至为三迭歌之”，后来竟把“阳关三迭”作为送别的代名词。在唐代其他诗人的作品中我们也不难发现唱歌相送的诗句，如“朝闻游子唱离歌”（李欣）、“劳歌一曲解行舟”（许浑）等。也据《唐诗鉴赏辞典》解：劳歌原指在劳劳亭送客时唱的歌，后遂成送别歌的代称。

4、写诗赠别

唐代举凡送人出游、归隐、离京外任、登第归觐、下第求友、饯行时，往往赋诗以赠，以壮行色，唐人被送者以有人赠诗为荣，以无人赠诗为耻，钱易《南部新书》载云：“大历来，自丞相以下，出使作牧，无钱起、郎士元诗袒送者，时论鄙之。”唐人赠诗相别风气之盛可见一斑。王勃的《送杜少府之任蜀州》、高适的《别董大》、王维的《送元二使安西》都是传唱不衰的赠作，唐代赠别诗最多的当推李白了。李白一生交游极广，朋友众多，在他的赠别诗中，提到姓名的就有400多人。最为传诵的有《黄鹤楼送孟浩然之广陵》与《赠汪伦》。《两小山斋论文集·话李白》评价李白的赠诗“对朋友不求甚解，所以用情浮泛”，这也正从另一侧面说的唐时赠诗送别是一种极常见极普遍的行为。

二、唐人离别诗中的时空背景

1、唐人离别诗中多出现傍晚和月夜等时间意象。

唐代许多诗人喜欢把离别与傍晚结合在一起。如王维的《山中送别》诗中有“山中相送罢，日暮掩柴扉”、刘长卿的《送灵澈上人》诗中有：“荷笠带斜阳，青山独归远”。岑参有诗句“纷纷暮雪下辕门”、“轮台东门送君去”、韦应物有诗句“楚江微雨里，建业暮钟时……相送情无限，沾襟比散丝”。……

以上引诗中的“日暮”、“斜阳”、“暮雪”、“暮钟”等都表明是傍晚时分。唐人离别诗喜欢选择傍晚这一意象。这是一种奇怪的现象。究其原因，笔者认为是别离这种忧伤的情感与暮色朦胧中的苍茫感相协调。从美党上来说，二者都是冷色调。对于远离家乡的游子征夫来说，傍晚意味着黑夜的来临，此时飞鸟归林、鱼沉潭底，暮色渐起渐至苍茫，此情此景，尤其能勾起漂泊之人的离情别绪。

唐代出现频率较高的另一离别意象是月夜。翻开唐诗，我们可以看到借月抒写离别的咏叹不绝如缕，绵延成一道月色迷蒙的风景线。在唐人笔下，月亮充满了灵性与生命。如薛涛《送友人》诗：“水国蒹葭夜有霜，月色山色共苍茫。谁言千里自今夕，离梦沓如关塞长”、白居易的诗“嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离”、李白的诗：“若见天涯思故人，浣溪石上窥明月”等。在这些诗中，由于有了月亮的触发、烘托，有了月亮营造的意境与氛围，抽象的别情才显得动人深长。

唐诗人多选择月亮作为抒发别情的意象，笔者认识这是因为在人们的审美意识里，月亮与别情有着对应的美学关系。在古人的观念中，月亮属于阴柔的事物。《周易》说：“坎为月，阴精也。”《说文》也说：“月者，太阴之精。”月光笼罩大地，给人的感觉是朦胧、迷离、苍凉的，这种直觉继过长期的积淀，便在人们的心理层面形成一种审美定势，即月亮是柔美的。一旦形成这种审美定势，当人们感知事物时，就会将具有阴柔特征的事物联系起来，使之构成对应关系，去人们的情感世界，离情别绪是一种深邃悠长的情感，它是委婉忧伤的。这种特征与月亮的品格相一致，因而唐人常借月抒怀。

2、唐人离别诗中多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。

唐诗中著名的别离场所一是劳劳亭，一是谢亭，还有一处是灞陵亭。

劳劳亭又名新亭，距建康故城大约十五里左右，是沿长江顺流而下的必经之地。如果白天从城内上船，大约傍晚时分来到新亭。送别之人常在此驻足，目送行人渐行渐远，使得劳劳亭这个普通的长亭笼罩上了一层离别的感伤情调。李白有一首著名的《劳劳亭歌》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”

谢亭又称谢公亭。在宣城北面，是南齐诗人谢月兆 任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”许浑有《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。

长安东南三十里处有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵，水边有灞陵亭。唐代人们出长安东门相送亲友，常在这里分手。因此灞陵亭在唐诗里常和别离联系在一起。李白有《灞陵行送别》诗：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”罗隐的《柳》亦写出了唐人在灞亭送别的景象，灞岸晴来送别忙，相偎相依不胜春。”

渡口、水滨在唐代亦是很常见的送别地，著名的水滨送别地有“南浦”，“南浦”即南面的水滨。南浦像长亭一样成为唐代送别之处的代名词。著名的诗句有白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好云莫回头。”

唐朝水运发达，大运河与众多的河湖构成四通八达的水网。行旅商人出门大多乘船。因而水滨等处成为离别诗中常见的意象也就不奇怪了。

唐代离别诗是一幅幅展示唐人风俗人情的社会生活画卷，它虽不像唐山水田园诗、边塞诗那样常成为学术界观注的焦点，但却比山水田园诗、边塞诗反映了更广阔的生活范围，揭示了更深刻的社会问题，折射了更丰富的文化内涵。只有深入地研究唐人离别诗，才能更真切地触摸到唐文化的内核，才能正确而全面地认识唐诗。

最喜欢南后主李煜的《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

印象中有部反映南唐后主李煜的电视剧，主题曲就是这首词，谱上曲，好听得紧^_^

此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

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