床前明月光。疑是地上霜。举头望明月。下一句是什么

低头思故乡 ,出自李白的《静夜思》 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 赏析：胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮?6?1内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

求歌名，下词：苍何剑挽千里霜，倾城一夜雪苍茫，谁白衣点梅妆，误入檀林发染香，佛度也度不了隔世的离殇

此诗原无出处，大意是参考《白衣卿相诗集-别思》一诗。如果硬要说作者，则应该是《倩女幽魂》一片的编剧阮继志或监制徐克，因这首诗首出徐克导演的《倩女幽魂》中的一幅画上，原文应该是:“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,不过在此之前，1959年李翰祥导的《倩女幽魂》，则有:“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙”，可见徐版又改自李版。

此诗句出自**《倩女幽魂》，前半句描写了严霜弥漫的环境气氛，渲染衬托出一种情路艰难而极度忧伤哀愁的心境；后半句中“青丝”为头发，亦谐音“情丝”，“华年”出自李商隐“一弦一柱思华年”，是青春少年的意思。我以为这两句应是表现剧中人鬼相恋遭遇诸多艰难的愁思。

《枕上书》

苍何剑挽千里霜，

倾城一夜雪苍茫，

谁白衣点梅妆，

误入檀林 发染香，

佛度也度不了隔世的离殇。

菩提花开满宫墙，

花下是谁对影成双，

梦里看不见思念的方向，

研新墨一方，

将前缘写在枕上。

枕上书书了几段几行，

摘下千年前的一段月光，

等佛铃盛放，

将眉眼深藏，

再开出回忆里你知的模样。

桫椤树旁花静晚，

下弦月照烛影长，

谁垂钓冷荷塘，

回忆过往杯中凉，

佛度也度不了隔世的离殇。

菩提花开满宫墙，

花下是谁对影成双，

梦里看不见思念的方向，

研新墨一方，

将前缘写在枕上。

枕上书书了几段几行，

摘下千年前的一段月光，

等佛铃盛放，

将眉眼深藏，

再开出回忆里你知的模样。

枕上书书了几段几行，

摘下千年前的一段月光，

等佛铃盛放，

将眉眼深藏，

再开出回忆里你知的模样。

认出我的模样。

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