《沈园二首》分别抒发了什么感情?

第一首诗写触景生情之悲。首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。后三句写物是人非之悲，用反衬手法。

第二首诗写诗人情感的专一，也用反衬手法：以草木无情反衬人物的深情。全诗体现了诗人忠实、笃厚、纯洁、坚贞的品格。这组诗写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。

全文：

其一：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。?伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。?

其二：梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。?此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

翻译：

其一：城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。

其二：离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

扩展资料：

《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。

“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。

“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。

斜阳意思是傍晚西斜的太阳。

出自《沈园二首》宋代文学家陆游的组诗作品。

原文：

沈园二首

宋代：陆游

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

译文：

斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。

那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。

离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。

我眼看着要化作会稽山中的一抔黄土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

扩展资料：

创作背景：

陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情。

又赋二绝云：（引诗略）。盖庆元己未也。”据此可知，这组诗创作于宋宁宗庆元五年己未（1199年），是年陆游七十五岁。

赏析：

看那夕阳，那夕阳是景也是人——是斜阳已走到“夕阳西下，断肠人在天涯”黄昏日落时的暮色沉沉，是陆游已走到“行遍天涯真老亦，愁无寐，鬓丝几缕茶烟里”人生晚景时的暮气沉沉；

同样，看那春柳，那春柳是景也是人——是杨柳翩翩舞在“满城春色宫墙柳”的青青时光，是唐婉款款走在“青梅如豆柳如眉”的青春时光；

看那沈园，那沈园是爱也是伤——是曾经心爱人在春水微澜间惊鸿照影，就此照亮了往后几十年的满目生辉、满心激荡；也是不曾想到，青春一别就是永别、故地重游就只能独游的满面尘土、满目荒凉；

游那沈园，那沈园是分别也是归来——“红酥手，黄縢酒”，是唐婉在这里曾端上一杯苦酒，那酒是敬酒也是离酒的临去别拜。

“山盟虽在，锦书难托”，是陆游在这里又题下一阙诗词，那诗词里有他寄情也有她续写的感应归来、回忆归来、往事归来。

作者介绍：

陆游（1125年—1210年），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。

宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。

乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。

宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京。

主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

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