谁给我介绍一下体育舞蹈的历史

体育舞蹈历史

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”，为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。

目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。

体育舞蹈种类

体育舞蹈中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

美丽的生命力——国际标准舞

国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。

想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。

精湛完美的妙趣，纵使钻研一辈子也探索不尽，由于篇幅所限，在此文仅将自己在教授标准舞，所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋，并请指教。

如何跳好国际标准舞呢？国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。

什么是四气？

一、义气（有情有义）Feeling from power inside。

二、和气（身心合一）

三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。

什么是四道？

天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。

什么是三部曲呢？

一、初学者之正确概念：

许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。

学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。

有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。

二、中级者的正确舞步：

突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。

中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。

三、高级班的情感投入：

许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。

道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。

舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。（全文完）

体育舞蹈舞姿

拉丁舞基本站立姿态

双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。

摩登舞持握姿势

男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。

女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。

四个接触点：

1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女 伴用中指稍用力。

2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。

3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。

4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。

有哪位可以指点我一下 关于音乐理论方面的 论文可以写哪些方面？ 非常感谢

Cool Edit Pro

汉化破解版：

http://tfyy.net/Software/Catalog89/300.html

数字声音的制作/编辑软件，功能非常强大，支持多种格式之间的转换。

Cool Edit Pro是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、

cool edit 教程

一、降噪处理

我们先做一个降噪的实例感觉一下它的功能。

说到降噪有好多种方法，大致上有采样、滤波、噪音门等几种。这当中效果最好的应该是采样降噪法。所以我们就先录取一段声音，再给它降噪。

Cool Edit 2000可以录入多种音源包括：话筒、录音机、CD播放机等。将这些设备与声卡连接好。然后，将录音电平调到适当位置，就可以准备录音了。

点击菜单File中的New，出现New waveform对话框，选择适当的录音声道（Channels）、分辨率（Resolution）和采样频率（Sample Rate）。一般使用Stereo、16-bit、44100Hz,这是用于CD音质的设置，效果已经不错了

点击Cool Edit 2000主窗口左下部的红色录音按

钮，开始录音，并播放CD音源。完成录音后，点击Cool Edit 2000主窗口左下部的Stop按钮。Cool Edit 2000窗口中将出现刚录制好的文件波形图。要播放它，点击Play按钮就可以了。

把波形放大后，将噪音区内波形最平稳且最长的一段选中（一般为没有音乐信号的间隔处）。

然后依次选取菜单里Transform项中的Noise

Reduction 命令，就会弹出Noise Reduction的工作界面

将界面中Snapshots in profile的参数改为800，

FFT Size的数值改为8192，Precision Factor的数值改为10，Smoothing Amount的数值改为10左右，这样可以达到比较好的效果。

改好各参数后，点击Get Profile from Selection按钮，几秒后出现噪音样本的轮廓图

关闭窗口，可以听听效果，噪音是不是没有了？不满意就再调调参数，因为音源与录音设备不同，所以需要反复的调试才能达到一个十分满意的效果。

二、自制卡拉OK伴奏带

下面一个实例是自制卡拉OK伴奏带。你是否曾经遇到过自己十分喜欢的歌，但是又找不到卡拉OK伴奏带呢？现在有了Cool Edit 2000帮你，你就不会再为找不到伴奏带而烦恼了！我们可以自制伴奏带。

首先我建议大家安装一个软件，叫豪杰超级音乐工作室。它不仅可以抓取音轨，还可以互相转换多种格式的音频文件，我们这里需要.wav格式的文件。运行数字CD抓轨一项，光驱中的曲目就会显示在菜单上方，挑选你要转的曲目转换即可

在Cool Edit 2000中调入转好的文件，选择菜单Transform项中的Amplitude里Channel Mixer项,在弹出的对话框中选择原厂预设参数中的VocalCut一项

然后关闭对话框听一下效果，这时你会觉得人声几乎没了，但听一会儿你会发觉似乎缺少了什么。没错，一些乐器的声音也被消掉了。那么只有从原曲中抽取这部分内容了（别忘了在下一步之前先把刚才做好的存一下盘)。

将源文件重新打开，选择菜单Filters项中的Graphic Equalizer项（是Cool Edit 2000的插件）。 为了更精确的调节频段，请将视窗切换为30段均衡视窗。

然后调整增益范围，图中正负45dB，中间的10个增益控制基本上就是人声的频率范围。我们将人声覆盖的频段衰减至最小，边调节，边监听，直到人声几乎没有就可以了

按下Switch Mulititrack Mixer View钮，打开CoolEdit Pro的多轨编辑视窗。

将时间指针停在开始处,以便于多轨音频对齐。

在第一轨中按鼠标右键点击Insert项中的Wave from File，选择第1步中处理好的消除人声后的音频文件插入第一轨，再在第二轨中按鼠标右键插入均衡处理后的音频文件

插好之后，播放听一下，是不是还可以？不行的话，就分别调大这两轨的音量

最后，如果满意了，那么在Edit菜单中选择Mix Down to Track项中的 All Waves，将两轨混合输出为另一个文件。等混音结束后，将它存盘即可使用了

不过用这种方法，不可能完全的消除人声，若是完全的消除人声，所付出的也是音乐失真的代价。不过你在演唱时，你的声音完全可以盖住没消干净的原声，也就没问题了！

三、添加音效

其实在Cool Edit 2000中最激动人心的功能莫过于可以随意添加音效。在Cool Edit 2000的菜单Transfrm下，有20个子菜单，通过它们，用户可以方便地制作出各种专业、迷人的声音效果。如Reverb（余音），可以产生音乐大厅的环境效果；Dynamics Processing（动态处理），可以根据录音电平动态调整输出电平；Time/Pitch(时间/音调)，能够在不影响声音质量的情况下，改变乐曲音调或节拍等等。这些功能就有待你的开发了！

音调调整。在这里，你可以对你的声音做一些润色。例如，你的音调较低沉，可以提升高音使它更清晰；如果声调偏高，可将它调整的柔和悦耳。依你所需，选取波形局部或全部，用菜单effect/filters/graphic equalizer打开图示均衡器对话框，如图5。对话框的标签有三个，分别是10、20、30段的图示均衡器，够专业的吧，任选其一，做适当的调整，单击预览按钮试听效果，可边听边调整。满意后，单击确定按钮。注意，为了提高运行与预览的速度，你可以只选一小部分波形来操作。但是，必须做如下步骤以作用于全部波形：1、按工具栏撤销按钮取消刚才的调整作用；2、选取全部波形，按F2（“重做”的快捷键），按回车。那么，第“1”步骤的作用是为什么呢？不能对那部分波形做两次处理啊，因此，要撤销它。除了降噪可勉强做两次，其余效果千万不能这样做。

美化声音。通过以上的几步，声音已经很清晰了，可你一定觉得还是那样干巴巴的不好听。在这儿，将是CEP的精华所在。它居然有超过45种的效果器等着你来选用。不要太贪心呀，你要是全用上的话，最后效果也不见得多么好，够用就算了。在菜单effect/delay effect(常用效果器)之下，还有几个子菜单，分别是合唱、延迟、动态延迟、混响、房间混响、回声等。可选中一部分波形打开相应对话框后，按下预览按钮边试听，边调整。因为涉及大量专业术语，建议采用预设窗口中提供的现成效果，比你自己调整滑杆要强的多。这样，用效果器为自己的声音加上恰当的诸如回声、混响等效果。播放一遍，是不是动听的很。我已经听到你在偷偷地笑呢。如English不太好，可借用金山快译等工具来帮忙。

音量量化。无论进行到哪一步，你发现声音波形过小或是太大，CEP都提供了顺手的工具。小比大要好办的多，过大就会造成波形上下两边特别整齐，这表明已经大于0db，形成了“消峰”失真，虽然有工具提供这种消峰现象的修整，但也要尽量地避免。我们使用音量控制效果器，可以说是CEP中用处最广泛的效果器了。先选取波形，依次打开effect/amplitude/amplify,打开音量控制对话框，如图3。从它左上角的两个标签中，可以分别打开constand amplifiction(恒定音量）与fade（渐变）两个对话框，使用方法大同小异，一般的情况下，使用右侧的预置窗口的现成效果就可以了。我们要调整整个声波的音量，选取右侧的一个预置效果，以分贝（db）为单位的boost（提升）或cut（衰减），可以单击右下侧的预览按钮监听效果，满意后，单击确定。淡入、淡出的效果与上述相似，选取开头或结尾的约5秒以下的波形片段，再在预置效果里选择fade in（淡入）或fade out（淡出）即可，一般应锁定左右声道。试听效果后，单击确定按钮。注意，淡入淡出的效果可千万别反着用上啊，那可太难听了。

波形编辑。象大多数windows程序一样，CEP对波形的操作也支持删除、剪切、复制、粘贴等操作，且功能更全面、复杂，通过这些操作，你就可以把整个声波处理的毫无瑕疵。具体操作你可以象在其它程序中一样。CEP为你提供了相当好用的剪贴板功能，打开edit/set current clipboard（设置当前剪贴板），会发现，它为你增加到六个剪贴板供你使用。这在编辑文件时就方便的多，特别是重复使用的乐曲或是声响循环，到时，在相应的剪贴板提取就行了。别忘保存你的文件。

多轨窗口。在波形上单击鼠标右键，点选insert in multitrack（插入多轨窗口），单击窗口左上角的单轨、多轨切换按钮，切换到多轨窗口，如图1。你编辑好的波形已在最上面一轨等候了。CEP的多轨窗口，与premiere、flash、cakewalk等的“时间线窗口”相似，它有一条竖状的亮线，播放时，随着它的移动，作用于经过的所有轨道。可以用右键向两边拖动某轨的波形，以改变它的“出场”时间。也可以上下拖动，移至其它轨道。各个轨道的左边按钮中，有三个较醒目的按钮R、S、M ，分别代表录音状态、独奏、静音，可按照需要选用与取消对此轨道的作用。三个按钮左侧还有VOL与PAN的选取项，可用直接输入数值或是右击鼠标打开控制推杆的方法，调整该轨的音量或是相位（声音来源的方向，即声相位置）如图1。

按照我们的意图，下面为这首诗加入配乐。单击左上角的切换按钮回到单轨编辑窗。单击工具栏新建、打开按钮，在对话框中选择一首合适的音乐，支持WAV、MP3甚至CD音轨等很多格式，在文件类型下拉列表中看看就知道了，可在确定之前，单击play试听此曲。最让人高兴的是，CEP可以提取视频文件中的配音，不信你看看file/extract audio from video（自视频提取音频），支持AVI、MPEG等。在打开的乐曲波形上右击鼠标，点选insert in multitrack ，将它插入多轨窗口。如果需要，当然可以在这之前进行诸多的效果处理。插入到多轨的波形将被自动放置在空缺的最上面一个轨道。

多轨混音。进行到这儿，多轨窗中，应该有两轨波形，第一轨是你读的那首诗，第二轨是配乐。按住鼠标右键左右拖动某轨波形，将它的“出场”时间调整合适。下面要做的我觉得应该是调整两轨的音量比例了。它们之间，既不能喧宾夺主，也不能唯我独尊。对某轨做整体的调整可能过于片面。这样，我们让音乐开始时照常，你的声音出现前，乐曲渐弱至一恒定音量，等到诗歌读罢，乐曲音量回到正常。依次选取view/enable envelope editing（允许包络线编辑），并且在show volume envelopes（显示音量包络）之前勾选，如需要，还可勾选show pan envelopes（显示相位包络）。在每条音轨的上部将出现亮绿色的音量控制包络线，和位于中间的亮蓝色的相位控制包络线（当然，这些颜色可以自定义），如图7。用鼠标可对各个轨道声波的局部或者全部，进行音量与相位（声音在左右声道间的位置）的控制。我们单击第二轨任一空白处而选中此轨，在朗读声相应部位的音量控制线上，单击鼠标加入控制点，上下拖动控制点，以减弱音量，音量百分比同时会显示出来。依此类推，在需要恢复音量的部位，做类似操作，使音量复原。同理，你也可以对相位做一番调整，使被修改的部位听起来声音是来自不同的方位。一般，控制点由两个组成，一个是开始执行，一个是执行结束。如图7。按键盘上home键，使播放头回到左侧起点位置，再按播放键（快捷键为空格）试听两轨合成效果，怎么样？不错吧？选“另存为”保存的话，将被存为专用的ses格式。

合成输出。全部调整妥当，进行最后一次的试听，因为这时还是多轨的wav格式，不便于保存与传输，就把它变成你所希望的音频格式吧。在file/save mixdown as...中，意为混缩另存为……也就是说，无论你存为哪种音频格式，CEP都将把若干轨道变为只具有左右声道，但是却包含了你编辑的所有声音波形的一个文件。你可以选择保存的种种格式，如MP3等，但是要混缩为WAV时，为保证通用性，建议选用windows PCM的WAV格式。

只要你不想让电脑成为一台哑巴机器，CEP就对你有用处，你会喜欢上它的。有兴趣可[url]www.Syntrillium.com/cep[/url]下载试用版本。

操作小窍门：空格键，播放与暂停。shift＋home 选取当前位置至开始部分；shift＋end 选取当前至结尾部分。home 返回开始部位；end跳至结束部位－－多轨、单轨窗口均有效。在单轨的垂直、水平标尺，多轨的水平标尺，与两种窗口的时间显示栏右击鼠标，可自定义显示单位或样式。

真要感谢Syntrillium Software公司为我们提供了这款专业级软件。尽管如此，上述的这些，也许不及它功能的10 % 。一个好的作品＝创意＋素材＋得心应手的工具＋辛勤的劳动。但我相信，至少你已迈出了可喜的一步，不断学习探索，几番耕耘，几分收获，让它为你的想象插上翅膀，助你到达成功的顶峰吧！

Cool Edit Pro是一个集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频编辑软件。这里我们以1.2版本为例介绍一下在一般制作编辑音频时经常用到的功能的使用方法。

首先介绍一下菜单和快捷工具栏的情况。

File(文件)：此菜单中包含了常用的新建、打开、关闭、存储、另存为等命令。

其中的Open与Open As有一点区别，前者是一般的打开命令，而后者的意思是“打开为”，什么意思我不说大家也知道了。其实只有一个选择，就是将已建立的文件打开，然后出现如 2的格式转换窗口，选择你希望的格式后点“OK”，经过一段漫长（2-4分钟）的等待后，你的原音频文件就转换成你刚才所选择的格式了。其实这个过程可以先用Open来打开文件，再用Edit中的Convert Sample Type进行格式转换来实现。真不知道David Johnston是怎么想的，弄这么一招，并不是说不好，而是实用性不强。

Open Append则是将打开的音频文件接在已打开的文件尾部，这样2个音频文件就拼接成一个大的音频波形文件了。

Revert to Saved则是重新载入以前最后一次存盘的文件，当前的所有操作全部忽略。其实这一步可以用先关闭该文件（不存盘），然后再打开该文件来实现。

Close就是关闭当前波形文件的意思。

Close All Waves and Session关闭所有的波形文件(包括正在使用的文件和在当前任务中没有使用的文件)和任务（指多轨操作时的整个工作环境，暂时称它为“任务”）。只要使用这条命令，所有正在工作的“垃圾”和“垃圾箱”将被全部剔除。

Close Only Non-Session Wavefrom关闭与当前任务无关的波形文件。

Save和Save As就不说了（傻子都知道怎么用）。

Save Copy As就是把当前正在处理（过程中）的文件做一个备份存下来。但是别忘了另取一个文件名，否则...，你的原文件可就面目全非喽！

Save Selection顾名思义将当前波形文件选中的部分存盘。

Save All则是全部存盘的意思。但是要小心，当你选择该项后，你就没的选择了，它自动将你完成或未完成的所有编辑工作和任务存盘（除非你正在编辑的文件或任务是新建的，它会让你确定文件名），一般最好不用。

Free Hard Drive Space清理硬盘空间。在你进行音频编辑时，免不了要产生一些临时和Undo文件，你可以在这里清空它。

Exit退出CE。

Edit（编辑）：此菜单中包含了一些常用的复制、粘帖、删除、格式转换等命令。

Enable Undo打开Undo功能。

Repeat Last Command重复最后一次操作命令。不论你打开任何文件（包括当前文件）都能在该文件上重复上一次的操作命令。

Set Current Clipboard可以选择当前使用的剪贴板。CE自己有5个，再加Windows95(98)的1个，一共有6个剪贴板可以选择，但一次只能选1个。

Copy、Cut和Paste的功能相信大家都知道，复制、裁剪和粘帖是也。可以选中（高亮）当前文件的一部分进行复制和裁剪及粘帖工作。

Paste to New将剪贴板中的文件粘帖为新文件。

Mix Paste将剪贴板中的波形内容混合到当前波形文件中。使用该命令时会出现如 的对话框，在该对话框中你可以选择混音的方式。。比如插入、重叠、替换、调制等方式，还可以选择将要被混频的波形数据是来自剪贴板还是已建立的波形文件。

Copy to New将当前文件或当前文件被选中的部分复制成为一个新波形文件，并在原文件名后加上“(2)”以作表示。

Insert in Multitrack将当前波形文件或当前文件被选中的部分在多轨窗口中插入为一个新轨。

Insert Play List in Multitrack

Select Entire Wave选择整个波形。此操作也可以双击鼠标左键来完成。

Delete Selection删除当前文件被选中的部分。

Delete Silence删除小电平的信号（接近无声的部分）。但在进行该工作之间要选择一些参数，比如多少分贝以下、多少时间以上等参数，这样CE才能确定去除小信号的额度。注，删除小信号后当前文件时间会变短，因为是将符合要求的小信号部分全部删除，而不是减小音量。

Trim将当前波形文件中未被选中的部分滤除。在不存盘的情况下，可以使用Revert to Saved命令恢复原文件，或者使用Undo功能恢复（当然你得打开Undo功才行）。

Zero Crossings调节所选中区域（部分）的开始和结尾到最近的零点位置。零点就是一个有效的正弦波与中心线的交叉点。该功能的使用比较深奥一些，而且用的也不多，不过还是稍微说一下。在该菜单里还有一些选项，分别给大家简单提一下：

Adjust Selection Inward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围内最接近零点的位置。

Adjust Selection Outward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围外最接近零点的位置。

Adjust Left Side to Left将波形所选区域的开始处（左边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Left Side to Right将波形所选区域的开始处（左边部分）向右边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Right Side to Left将波形所选区域的结尾处（右边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。

Adjust Right Side to Right将波形所选区域的结尾处（右边部分）向右边调节至最近的零点的位置。

好像不太说的清楚，其实也很简单：如果起始点和结尾点刚好在零点位置上，那么相当于所选区域的开头和结尾正好处在无声的状态，当你进行复制、粘帖等类似的工作时，对原波形文件的整体破坏也减至最小，至少在听感上要比随便复制、粘帖要好一些。

该功能特别适合那些经常进行波形拼接及制作的朋友。

Find Beats用此工具可以迅速的帮您找到音乐中一个完整的拍子（有点类似节奏）的开始和结尾点。也就是2个重音（大电平）信号之间的部分，这样你可以很方便的制作loop（比如鼓loop等）。

Auto-Cue自动标示。它下面还有几个选项：

Adjust Selection to Phrase就是在所选中（高亮部分）区域内确定一个段落（这里的“段落”是本人暂时给它取的名字，这样比较好理解一点，字面翻译是“常用语句”的意思）。段落也就是从信号小电平变成大电平开始到大电平信号又变成小电平结束的那一段区域。

Find Phrases and Mark寻找所选区域内的所有段落，并将每个段落作上队列标记，添加到Cue List（队列列表）中。

Find Beats and Mark寻找所选区域内的所有拍子，并将每个拍子作上队列标记，添加入到Cue List（队列列表）中。

Auto-Cue Settings当鼠标按下时就会出现如 的对话框。以上几个命令选项具体执行时对于大小电平的区分都需要根据此参数值来确定，此参数可以用Find Levels自动获得，也可以手动修改。

Snapping将指针快速的移动到一规定的位置（字面翻译是“对齐”的意思，但是用“对齐”很难说明白）。具体的位置根据它的3个子选项来决定，最好用的是第3个选项Snap to Cues。在Auto-Cue里如果已经建立了多个段落或拍子，那么在播放控制快捷栏内前进和倒退时就能根据标记快速的跳跃到下一个位置。

Adjust Sample Rate采样率调节。该采样率调节只是调节声卡播放当前音频文件时所采用的采样率（当然声卡要能支持所选择的采样率，否则不能播放），而并非修改当前文件的采样率。当改变采样率后，时间轴上的时间标尺会有所变化，采样率取低时，时间延长，反之缩短。

Convert Sample Type转换采样格式。用此工具转换后当前文件的采样率将会被改变(播放时间不会变)，文件大小也会改变，且处理时间也较长（大约2-4分钟）。可以在采样率、声道数及分辨精度（量化位数）参数上进行选择，在选择8位量化时，还可以选择抖动参数。

Edie Tempo计算拍子。输入一些必要的参数（如每拍的时间），就能计算出当前曲子的总拍子数。

Undo Last Action等同于Edit菜单中的第一项Undo XXX（其中的“XXX”要看具体的最后一次操作）

Enable/Disable Undo等同于Edit菜单中的Enable Undo

Delete Seleced Portion等同于Edit中的Delete Selection

Trimout all except selected portion等同于Edit中的Trim

Copy selected portion to clipboard等同于Edit中的Copy

Cut selected portion to clipboard等同于Edit中的Cut

Paste clipboard into waveform等同于Edit中的Paste

Mix Paste等同于Edit中的Mix Paste

Adjust selection to,or find zero crossings在执行该操作时如果在当前波形文件中已选择了一个区域，那么该操作相当于Edit菜单中Zero Crossings中的Adjust Selection Inward；如果没有选择区域，那么该操作相当于在当前指针处向右寻找最近的一个零点位置，与Edit菜单中的Zero Crossings中的Adjust Left Side to Right相似（其实在没有区域选择时是一模一样的）

Convert Sample Type等同于Edit中的Convert Sample Type

Add current selection to Cue List将当前的选择块（所选区域）作出队列标记，并添加到Cue List（队列列表）中。

View（视 ）：此菜单中包含了一些CE中常用视 的开关项。

Muititrack View按下此菜单项就转到多轨编辑状态

Waveform View波形显示菜单项

Spectral View频谱显示菜单项，与波形显示只能两者选一

Show Grid显示波形编辑窗的底格

Show Boundaries显示波形编辑窗每声道上下的边界线

Show Cue Bars显示波形编辑窗中队列指示条

Show Status Bars显示CE窗口底端的状态条

Show Level Meters显示音量指示

Show CD Player显示CD播放控制栏

Viewing Range波形编辑窗口显示波形文件的范围，按下此项后有一个对话框，添入起始时间和结束时间，那么所选时间段的波形就会完整显示在波形编辑窗中

Display Time format当前波形文件所显示的时间格式选择，与之有关的选项共有12个，大家可以根据需要选择，一般默认是十进制的“mm.ss.ddd”（分.秒.毫秒）。最下面还有两个不太相干的选项Edit Tempo（和Edit中的一样）和Define Custom Frames（默认的自定帧数）

Vertical Scale format改变波形编辑窗口右边的垂直刻度格式，可以在Sample values（采样值）、Normalized values（标准值）和Percentage（百分比）之间选择

Status Bars调整CE底端状态条的指示项目，有“鼠标指针所在位置的电平和时间值”、“采样格式”、“当前文件大小”、“当前文件时长”、“硬盘空余空间”、“硬盘空余时间”和“播放时间显示”七个选项

Info当前文件的信息，你可以在你编辑制作的文件中加入你的版权信息等

Sampler Info当前文件的采样信息

Cue List队列列表 中显示出当前文件已经被选定了三个队列。此队列列表对话框是浮动菜单，你可以在打开它的同时进行其他工作，如果这时队列发生变化，此对话框中会马上显示出来。细心的朋友可能会发现在对话框的右下方位置右个Batch按钮，当你选定列表中任何一个队列时，它会被点亮，按下后出现对话框。Set Amount Of Silence的功能是在所选定队列的起始点和结尾处范围内的两端各插入一个小电平（零电平）信号，此信号的时值就是下面所选定的时间值。这样当前文件长度就会发生变化（所增加的时间就是选定的两个时间值之和）。当然你可以再次进入Batch里，将时间值全改为“0”，那么当前文件的长度又回到原来的大小了。哪怕在未改回原长度之前已经存盘了也不要紧，将存盘文件打开，你会看到原来的队列（你曾经处理过的队列）还在，那么进入Batch，将时间值改成“0”后确定，就又回到原来的长度了。Batch对话框的下半部分还有个Save to Files选项，我想不说大家也知道是将所选的队列区域内的波形文件另存为一个文件。Filename Prefix后面文本框内添入所希望的文件的前缀，它会自动给文件编号。再下面两个就不说了，这都不会，那这几年的电脑就白玩了。

Play List播放列表

Time Window播放时间浮动窗口

Switch to Multitrack Mixer View等同于View菜单中的Muititrack View

Toggle Between Spectral and Waveform views等同于View菜单中的Waveform View和Spectral View

Additional Information to be contained in WAV file等同于菜单中的Info

Edit the left channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的左声道

Edit the right channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的右声道

Edit the both channel of a stereo Waveform同时编辑立体声波形文件的左右声道

Open cue list等同于菜单中的Cue List

Open play list等

音乐理论与常识外国音乐的主要流派

西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。

到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。

随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。

主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。

历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。

（一）古典乐派

出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。

（二）浪漫乐派

“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。

浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。

浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查?施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰?施特劳斯、圣－桑等人。

（三）民族乐派

十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。

（四）现代乐派

“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：

1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）

（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查?施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。

（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。

（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。

2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）

（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。

（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。

（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。

（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。

（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。

（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。

3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）

（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。

（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰?凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。

（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。

（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。

（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。

（6）图谱音乐（反序列主义）。

（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。

音乐小常识,不能不知道

1、什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、 什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组

乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、 哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

c d e f g a b c a b c d e f g a

11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

12、什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

13、什么是五线谱？ 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。 有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！

14、什么是小夜曲？ 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

16、什么叫玛祖卡？ 也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。 小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

18、什么叫圆舞曲？ 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

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