既仄起首句不押韵，仄起首句押韵；平起首句不押韵，平起首句押韵。是什么意思？

律师绝句的四种格式律句　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：　平平仄仄平　或　仄仄平平仄　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：　平平平仄仄　仄仄仄平平　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。　七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：　仄仄平平仄仄平　平平仄仄平平仄　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平　七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。　这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。 粘对　　我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？　近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。　对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：　仄仄平平仄　下句就是：　平平仄仄平　同理，如果上句是：　平平平仄仄　下句就是：　仄仄仄平平　除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。　第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：　平起：平平仄仄平　仄仄仄平平　仄起：仄仄仄平平　平平仄仄平　再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：　仄仄平平仄　平平仄仄平　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：　平平平仄仄　仄仄仄平平　为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：　仄仄平平仄　平平仄仄平　仄仄平平仄　平平仄仄平　第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。　根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：　一、仄起首句不押韵：　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　二、仄起首句押韵：　仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　三、平起首句不押韵：　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　四、平起首句押韵：　平平仄仄平（韵）　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：　仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。　粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：　摇落深知宋玉悲，　风流儒雅亦吾师。　怅望千秋一洒泪，　萧条异代不同时。　江山故宅空文藻，　云雨荒台岂梦思。　最是楚宫俱泯灭，　舟人指点到今疑。　第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。　对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：　将军胆气雄，　臂悬两角弓。　缠结青骢马，　出入锦城中。　时危未授钺，　势屈难为功。　宾客满堂上，　何人高义同。　第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。　还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：　白帝城中云出门，　白帝城下雨翻盆。　高江急峡雷霆斗，　古木苍藤日月昏。　戎马不如归马逸，　千家今有百家存。　哀哀寡妇诛求尽，　恸哭秋原何处村？　第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。 孤平和三平调　　前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。　比如五言的平起平收句：　平平仄仄平　这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：　仄平仄仄平　除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。　如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：　仄平平仄平　这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：　万国尚戎马，　故园今若何？　昔归相识少，　早已战场多。　第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。　七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：　眼见客愁愁不醒，　无赖春色到江亭。　即遣花开深造次，　便教莺语太丁宁。　第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。　所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。　还有一种情况，是五言的仄起平收句：　仄仄仄平平　在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：　仄仄平平平　在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。　同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。　只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

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