我想问一下：这句歌词叫什么名字了？

是乐队组合：凤凰传奇的歌《自由飞翔》（专辑名《吉祥如意》）

歌词内容如下：

女声：

是谁在唱歌

温暖了寂寞

白云悠悠

蓝天依旧

泪水再飘过

在那一片苍茫中一个人的生活

看见远方天国那璀璨的焰火

男声：

是谁听着歌

遗忘的寂寞

慢慢长夜一路奔放岁月曾流过

在那人潮人海中

你也在沉默

和我一起漂泊在天涯的交错

在你的心上

自由的飞翔

灿烂的星光

永恒的徜徉

一路的方向

照亮我心上

嘹亮的边疆

随我去远方

女声：

是谁在唱歌

温暖了寂寞

白云悠悠

蓝天依旧

泪水再飘过

在那一片苍茫中一个人的生活

看见远方天国那璀璨的焰火

在你的心上

自由的飞翔

灿烂的星光

永恒的徜徉

一路的方向

照亮我心上

遥远的边疆

随我去远方

在你的心上

自由的飞翔

灿烂的星光

永恒的徜徉

一路的方向

照亮我心上

遥远的边疆

随我 去远方

沉默是金的下一句是什么？

出自：近代徐志摩《?再别康桥》，原文如下：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

扩展资料：

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。

例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。其实“沉默”是人的最深的感情。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。

结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。

音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化。

再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

百度百科-再别康桥

沉默是金的下一句是雄辩是银 。

沉默是金，雄辩是银：意思是在适当的时候，不说话是一种难得的宝贵。比起滔滔雄辩，沉默显得更有教养。沉默本来就是人内心的城府，运用的好，就像金子一样宝贵。

沉默是一种智慧，也是一种选择，然而在现在的时代中，沉默更是代表着一种处理危机的一种方式。在适当的时机保持一份冷静，不辩解，不发声，静观其变，顺其自然，无为而治，淡化影响，等待事件逐步平息。

成语典故

南先生风趣地解释道，干禄就是如何拿到禄位。孔子告诉子张，想做一个好干部，要知识渊博，宜多听、多看、多经验，有怀疑不懂的地方则保留，等着请教他人，讲话要谨慎，不要讲过分的话。

对于模棱两可的事，随时随地都用得到古人的两句话：“事到万难须放胆，宜于两可莫粗心。”这样处世就少后悔，行为上就不会有差错的地方。这样去谋生，随便干哪一行都可以，禄位的道理就在其中了。

曾经有个小国到中国来，进贡了三个一模一样的金人，皇帝十分高兴。但是小国的使臣出了一道难题：这三个一模一样的金人哪个最有价值？

皇帝思来想去，试了许多办法，还请来工匠仔细检查，称重量，看做工，没有发现有任何区别。怎么办？皇帝十分苦恼，使节还在宫中等着答案。泱泱大国，如果连这种小事都无法解答，实在有失上邦之仪。

最后，一位老大臣想到了方法。皇帝将使节请到大殿，老臣胸有成竹地拿出三根稻草分别从金人的耳中插入：第一根稻草从金人的另一边耳朵出来了；第二个金人的稻草是从嘴巴里直接掉出来；而第三个金人，稻草进去后掉进了肚中，没有任何响动。老臣当即说道：第三个金人最有价值！使节点头称是。

做人，要多听取别人的意见和建议，谨言慎行，不要随便发表议论。听不进别人意见的人与祸从口出的人都不会成为职场的胜利者。只有多闻慎言，多见阙殆，凡事心中有数，才能更好地做人做事。这就是难住皇帝，金口玉牙传说的出处。

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