李白 劳劳亭主旨

劳劳亭 天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。 释 读 天下最让人伤心的地方，就是那专为送别而建的劳劳亭。春风好象知道人们的离别之苦，故意不让那亭边的柳条早早地返青。 猜 读 劳劳亭，劳劳亭，最让人伤心。世上有情人，在此生别离。分离，执手相对，无言以示。一寸新柳，一寸离情。欲折柳相赠，互表深情。不料，劳劳亭外，柳树密密，枝条蒙尘，尚无返青之迹。想必是那善解人意的春风，不忍有情人早早地就此成为天涯孤魂，早早地让人饱尝别离之苦，有意让春风迟送，阳和晚至；柳条迟迟不青，行者便可推迟相别的日期。“春风知别苦，不遣柳条青。”春风是多么地善解人意呀，柳条，你也就再延宕些时日，慢慢地青吧！离情也好，相思也罢，一旦被烙在了心灵的最深处，仅单薄柔弱的柳丝是承载不了这样沉重的情意的。后来的宋人就明晓了这一点，说离恨如春草，渐行渐远还生！ 现在，早已缺失了这一份诗意。离别已成常事。地球变成了村落，距离也无法阻隔彼此的相思。打个越洋电话，没人接听，要么留个言，发则短信，或者敲几下键盘，发个伊妹儿，让他（她）闲了时慢慢地收读对方早已过时的心情。古人真是睿智，将离别这样无法规避的常情常事，嫁与自然，硬是渲染得让人牵肠挂肚，演绎得让人失魂落魄。甚至让今天的我们也无法幸免，一块儿跟着古人或伤或悲，或缱绻地心痛，或无奈地伤神！更糟的是，竟让人无措地自失！正因为他们不能如现代人一般潇洒地走一遭，逍遥地游一回。故而，别离才成了他们一生中最不能承受的痛。故而，有了专为离别之人而建的离别之亭。故而，在那离亭之外垂柳遍植。还嫌不够，于是长亭更短亭，一程连一程，尽量拉长送别的距离。尽量延长相别的时辰，也让雨意浓重的心可以暂有避所，让离别的言语有了栖憩之地，让离别的心语有了托寄之物！故而，那本无甚相干的柳枝，以其柔弱的身体，便承担了情之所系的千钧之重。现在好了，柳枝终于可以在蕙风之中，惬意的招摇；在春雨之下，肆意的泼绿——自不必担心因此而提前了征人的行期，因此而加重了离人的别意，因此而负载不了那超重的离情！更何况，大宋的欧阳修早就说了：“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？”去者形影已去，或者不得不去，自不必强留；这般牵肠挂肚，惹一场无药可治的心病，还怨去者不领你情，离者不解你意。风煦煦，波粼粼，一寸新柳一寸春，当是别样的美景！ 赏 读 这是一首即景诗。开篇二句，以极其洗练的笔墨，破题而入，直点题旨。诗人越过具体的伤心之事而写伤心之地，越过伤别之人而写伤人之亭，让读者因地因亭而及事及人，留出了十分广阔的想象空间。如此选材构思，显见诗人立意的高妙，运思的独绝。到此，诗人将言离别之苦的主旨已推到了极至，似乎已临绝境，难以为继。不料，诗人笔锋陡转，另辟新境：“春风知别苦，不遣柳条青。”诗人突发奇想，以春风不忍目睹人世间的离别之苦，故意推迟柳条返青的时间，来衬托惜别、伤别时的凄怆悱恻之心，实乃神来之笔。句中的“知”、“遣”二字，匠心独运，尤为传神，赋无情之物为多情之灵，将诗人关照天下伤别之人的情怀写得缠绵温婉，委曲深蕴。诗歌以亭为题，因地领起，借景抒情，表达了人世间普遍的离别之情，并不拘泥于某人某事。因而，该诗更易催动人心，引发共鸣。劳劳亭，终是一地一物；春风也好，柳条也罢，仅是自然之景象。没有诗人关乎世事苍生的悲天悯人之心，是难以写出这言简意丰、语浅韵长的传世杰作的。 品 读 春风知别苦，不遣柳条青。那多情的春风一定是知道离别之苦，所以才不使柳条返青。劳劳亭是古人的送别之地，是最令天下行者伤心痛苦的地方，是有情人的断肠之处。人们常在此遍植杨柳，以便送别时可以折柳相赠，互表离情，互示心迹。因而春风有情，仿佛是在有意阻止人们离别一般，写出了诗人的悲悯情怀。此句中的“春风”与《春思》中不解人意之“春风”一样，使作者所表之意，所抒之情已达出神入化之境，均是信手拈来的神来之笔。

李白《玉阶怨》、《劳劳亭》、《静夜思》赏析

《玉阶怨》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

《劳劳亭》

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白的这三首诗《玉阶怨》、《劳劳亭》、《静夜思》都非常有名，不过从体裁有所区别。其中《劳劳亭》和《静夜思》是五言绝句，《玉阶怨》不是绝句，是乐府诗题，当然唐人绝句也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《从军行》等，且名篇众多，不过主要是七绝；再有《玉阶怨》押的是仄韵，仄韵是指阴平和阳平以外的声调，包括上声、去声和入声韵，而绝句是要求押平声韵的。从内容上看,三首诗也各有千秋，《玉阶怨》当然是闺怨，《劳劳亭》是送别，《静夜思》是思乡，都是唐诗中常见的题材，不过它们为什么能在浩如烟海的相同题材的诗歌中脱颖而出，赢得人们长久的喜爱呢？

《玉阶怨》属乐府中的《相和歌·楚调曲》，从现存的歌辞的实际内容看，都是专门写宫怨的，乐曲。李白这一首也不例外，当然我们在理解上也可以稍微宽泛一点，当成一首闺怨诗来欣赏，不仅仅限于宫中。诗的篇幅非常短，只有四句二十个字，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”诗中的女主人公一开始站在台阶上，不知不觉中，夜已经深了，所以她回到了屋中，放下了珠帘，但仍然不肯入睡，而在执着地望着帘外那一轮皎洁的月亮，继续出神。诗歌提供的场景是非常有限的，不过是从庭院中的台阶上移到了水晶帘内的闺房中，天象是白露和秋月，用来表明诗歌中发生的事件的季节与时间，是在秋天的一个夜晚，从头到尾，主人公的动作极为有限，先是站在台阶上等待，然后回屋中望月。

但是仔细咀嚼体味，这却是一首内涵极为丰富而风格又非常含蓄的诗，受到过数不清的好评，萧士▲(yun 音晕）说“无一字言怨，而隐然幽怨之情见于言外。”的确，全诗没有一个字提到幽怨，甚至主人公也没有发出一声叹息，可为什么就让人感到“隐然幽怨之情见于言外”呢？这就是中国古典诗歌中最为人称道的境界，或者说是意境的妙用了。在诗中，女主人公无言独立空阶，而“玉阶生白露”的一个“生”字，说明她在台阶上默默地站立了很长时间，至于“夜久侵罗袜”，则是一个眼看不到、耳听不见的细节，只有用心去体会，所谓春江水暖鸭先知，这里是夜静身冷只自知，别人是无从知晓她内心的冷热的，露水在无言的等待中落下，但是女主人公却毫不在意，又不知过了多长时间，直到冰凉的露水最终打湿了厚厚的罗袜，足见等待之久，期望之切，那么最后空等一场，个中的滋味，恐怕是只可意会，而无法言传的，所以李白便什么也没有挑明，只是顺着他的思路一味地写下去，“却下水晶帘”，此时夜凉露重，屋外实在太冷了，而且再呆着也没有任何意义，所以便转身回到了屋内，把水晶窗帘放下来，没想到，门窗可以挡住寒冷的空气，却挡不住明亮的月光，想不到天上那和女主人一样默默无语的月光，竟然透过水晶帘，照到了屋内，洒下了满屋的清辉。于是，女主人公更加没有睡意，索性呆坐在那里，透过水晶帘，望着那可望而不可及的月光出神冥思。这首诗是有开始的，也就是夜幕降临之后，女主人公便在院子里等待，盼望，可是这首诗却没有结束，或者说，诗歌本身虽然已经结束，但是这位女主人公要和“玲珑”的秋月对望到什么时候，却是无人知晓了。全诗通篇没有一个愁字，更没有一个怨字，但是却使人真切地感受到了，女主人公内心的幽怨是无法用语言表达的，借用后来白居易的一句诗来形容此诗的这种“不著一字，尽得风流”的写法是再合适不过了，即“此时无声胜有声”（《琵琶行》）！乾隆皇帝说此诗“妙写幽情，于无字处得之。”特别指出“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（王昌龄《长信秋词》），不免露却色相。因为王昌龄诗中的“昭阳殿”让明眼人一看就知道这指的是赵飞燕所住的宫殿，是不及寒鸦当然也就是失宠后的班婕妤（yu 音鱼）的自我心态了，这种让人一望而知的写法，比起李白此诗当然是“不免露却色相”了。其实李白这首小诗和他所最喜爱的六朝诗人谢▲（tiao 音挑）的同名小诗十分相似，谢▲的诗是这样写的，“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”不过，从美学角度来讲，谢▲的这首诗就远不及李白的诗含蓄了，因为他在诗中将主人公的心理一览无余地合盘托出，这样就少了一种扑朔迷离的朦胧美，所以比起李诗来就难免略逊一筹了。

《劳劳亭》是一首遣兴之作，并不是真的因为去劳劳亭送别友人才写的诗，所以诗中当然也就没有送别的具体场景。劳劳亭据说始建于三国东吴时期，故址在今南京市区南，是古时送别之所。李白对这个地方很感兴趣，还曾写过一首古体的《劳劳亭歌》，诗中唱到：“金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。......”可见劳劳建在大道之旁，流水之畔，行客至此，或登车，或上船，挥手告别，很是方便。不过李白这天来到此地，却不为送客，而信马由缰，游玩流连，神使鬼差地来到了这个久负盛名的送客“劳劳亭”，看到这间古往今来送走了无数游子的所在，李白忍不住手痒，提笔写下了“天下伤心处，劳劳送客亭。”离别最是伤心事，历来文人最关情，屈原有“悲莫悲兮生别离”（《楚辞·少司命》）的感叹，江淹则写下“黯然销魂者，唯别而已矣”（《别赋》）这一不知打动多少迁客骚人的千古名句。不过，李白并不想再写前人写过的老套，而且此时，他也没有送人或者自己告别，所以用不着写得那样低回婉转，愁肠百结。只不过是好似轻描淡写地说了一句天下最伤心的地方，就是送客的劳劳亭了，这联诗一笔两到，既表明了作为一个长年浪迹他乡的游子对离别的深切体会，又巧妙地提到，劳劳亭无疑又是送往迎来之中最著名的地方了。所以尽管不送客，走到这里，也忍不住会想到别离，想到感伤。那么，如何在不分别的时候表现离别之情呢，要是常人也许会无所措手足，但李白很快就找到了一个别人意想不到的切入点，他环望四周的景色，当时正值早春二月，江南虽说春早，但是身边还看不到一丝春意，连柳条也没有泛青。没想到，正是这不见春意的柳枝，唤醒了李白的创作灵感，一句谁也未曾想到的佳句，在刹那间，就跳了出来，“春风知别苦，不遣柳条青。”

我们不能不佩服李白这种过人的联想，古人有折柳枝以赠行者的风俗，所以在唐诗中是很常见的题材，如盛唐王之涣的《送别》诗就是一例，“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”王之涣也是从眼前景物产生联想，因为看到树上的柳枝被折去不少，想到这都是那些多情的送行者所为，他是从眼前的景物想到过去已经发生过的事，而李白到劳劳亭时，连柳条都根本还没有绿呢！但他却才思所至，忽发奇想，一句“春风知别苦，不遣柳条青。”就把这首小诗提高到了众人难以企及的境界了，乾隆皇帝的评语最是干脆:“二十字，无不刺骨。”明代文坛怪杰谭元春则说得更绝:“古之伤心人，岂是寻常哀乐？”不管说此诗“刺骨”也好，还是作者不是“寻常哀乐”也好，总之，同是伤心，李白却从寻常景物中发掘出了令人意想不到的闪光点，明明是春风未绿江南岸之际，却被他写得有情有意，原来春风就是怕行人太伤心，才没有把柳条吹绿，这看似无理的拟人写法，却更加丰富了人间的离情别恨。

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

文/田南池

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