沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。原文_翻译及赏析

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。——宋代·张先《天仙子·水调数声持酒听》 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 宋词三百首 ， 婉约伤春 译文及注释

译文

手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。

赏析

这是北宋词中名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。

这首词下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊赖，对酣歌妙舞的府会不敢兴趣，这首词写的就是这种心情。

作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品著酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”这同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出了下一句“送春春去几时回”的感叹来。这首词乃是临老伤春之作，但伤春的内容却依然是年轻时风流缱绻之事。理由是：一、从“往事后期空记省”一句微逗出个中讯息；二、下片特意点明“沙上并禽池上暝”，意思说鸳鸯一类水鸟，天一黑就双栖并宿，燕婉亲昵，如有情人之终成眷属。而自己则是形影相吊，索居块处。因此，“送春春去几时回”的上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。作者所“记省”的“往事”并非一般的嗟叹流光的易逝，或伤人事之无凭，而是有其具体内容的。只是作者说得十分含蓄，在意境上留下很多余地让读者凭想像去补充。

“临晚镜，伤流景”。杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》诗有句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”张反用小杜诗句，以“晚”对“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而张先词则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消解忧愁，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上文两个“春”字各具不同涵义是一样的，只是此处仅用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

“往事后期空记省”句中的“后期”一本作“悠悠”。从词意含蓄看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入妙之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词语绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层说往事过了时，这就不得不感慨系之，故用了个“空”字；另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，明明是可以成为好事的，却由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及，正如李商隐说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者却偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来竟像是事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又似含而不露，真是极尽婉约之能事了。

上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，藉以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。

王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，著一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’著一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。

创作背景 根据词前小序，作者写这首词的时候任嘉禾（今浙江省嘉兴市）判官。按照沈祖棻《宋词赏析》的说法，张先在嘉禾作判官，约在宋仁宗庆历元年（1041年），年五十二。但词中所写情事，与小序内容很不相干。这个小序可能是时人偶记词乃何地何时所作，被误认为词题，传了下来。张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

张先

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 青山霁后云犹在，画出东南四五峰。 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 今宵楼上一尊同。云湿纱窗。 白云回望合，青霭入看无。 隔岸荒云远断，绕矶小树微明。 白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。 片云天共远，永夜月同孤。 冷冷水向桥东去。漠漠云归溪上住。 大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。 行到水穷处，坐看云起时。 归鸿声断残云碧。背窗雪落炉烟直。 江上春山远，山下暮云长。 泰山嵯峨夏云在，疑是白波涨东海。

说起宋祁，你可能已经比较熟悉了。那不就是“红杏枝头春意闹”尚书吗？不错，宋祁因为任工部尚书，同时又因为这一句词而被冠以“红杏尚书”的雅号。那么除了宋祁之外，还有一位北宋词人也是因为一句词而得名，那他是谁呢？就是我们本节要讲的张先张三影。

说起张先，他和宋祁之间还有一段佳话，说是宋祁很佩服张先的才华，但是张先一直都在外地当小官，故而不得一见。一次，张先有事到京城来了，宋祁连忙让人去把张先请来，张先问何人请他，来人就说是“红杏枝头春意闹”尚书，请的是“云破月来花弄影”郎中。张先听了不禁大笑，欣然前往，二人相谈后建立了深厚的友谊。

可见啊，那时候的北宋文友之间是互相重视的。除了宋祁要招见他之外，比张先小一岁的晏殊，还推荐他入朝做官。就连后来的苏轼也和他结成了莫逆之交。那么张先因之而名扬天下的词究竟是什么样的一首作品？我们一起来看看吧。词云：

? 《水调》数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

关于这首词的写作背景，张先说是他在嘉禾任小官的时候写的。也就是宋仁宗庆历三年，即公元1043年，52岁的张先在浙江嘉禾担任一个小小的判官。一天，朋友聚会，大家都去了，可他却忽然病了，不能去。其实并非病了，而是昨晚的酒喝得太多了，以至于到现在还没醒。而就在一觉睡到中午酒醒之后，他写下了这首词。

《水调》数声持酒听。醒来之后干什么呢？还是喝酒。而且是边喝酒边听曲。看吧，虽然他今天没去参加朋友聚会，但自己玩得也很嗨。《水调》据说是隋炀帝所作，声韵悲切。张先此时喝着酒，为什么要听这种曲呢？不要说是突然听见邻居家唱的，因为张先家里能歌善舞的歌姬可并不少呢。他爱听什么曲儿没有呢。那为什么偏偏要听这种哀曲呢？因为啊，午醉醒来愁未醒。张先说：“我是醒了，可我的愁还没醒啊？！”一句话将大家驳得鸦鹊无音。可能他家人都有点听不下去了吧。但是接下来，他很快就说明自己为什么而愁了？

送春春去几时回？到了此处，我们基本上可以断定了张先的这阙词是一首伤春之作了。

春天自然是一去不返的，而人的青春也是一去不复返的。就像刘希夷说的：今年花落颜色改，明年花开复谁在？同时也让人想起了黛玉的《葬花词》：一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

接着，时间就到了晚上，可能他这半天都是在听曲儿吧。听了一天的哀曲儿，到了晚上，照照镜子，不由为眼前的流景伤感。说是为春色而伤，不如说是看见自己的两鬓又多添了几根白发吧。岁月流年，时光不复，而往事，也只能空自记省。其实，人最好不记得往事，如果往事没有留恋就能轻易忘记。可是，如果生命中所有的往事都不堪留恋，那这样的人生还有什么意味？所以，老年哀伤，叹青春不驻，应是每个人都有的感慨吧？！

接下来的句子，就到了全词的焦点。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。景象已经由室内转移到了室外。作者说：“池塘边的夜色已经昏暗了，但那沙滩上还有两只鸟在栖息。”苏轼说：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。可是别忘了，这儿可是两只鸟啊？！“双栖绿池上，朝暮共飞还。”还觉得冷吗？那不仅不冷，在外面的月光之下，恐怕还很温暖。这一句已经将景物描写得极佳，但紧接着这句，却又更上了一层楼。因为前面一句写的是动景，后面自然也宜写动。那么作者如何将静景写动呢？他说：

“云破月来花弄影。”只此一句省却了多少功夫，不用写那花儿多美，不用写那月光如何妩媚，也不须写那品笛听曲，歌楼酬唱，因为一切已经静了。然而就在这静中又透出了动静。他说：“月亮好像将云层破开，从里面涌了出来。”所以，我刚刚才说两只鸟雀不冷，可能还很温暖。

其次，他说：“花儿在和它的影子伴舞。”也就是李白所说的“我舞影零乱”。为什么会出现这种情况呢？

我认为一是刚才所说的月色很好，二就是有微风拂过。风吹，花动，影乱，将这三者巧妙地联系了起来。因为，花随风动，影随花动，看过去就像花在调弄自己的影子一样，所以词人才用自己的细心察觉，写下了这句“云破月来花弄影”。

而后世对这句的评价皆很高。譬如，王国维就曾在《人间词话》中写道：“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”而宋祁也将“云破月来花弄影郎中”的美名送于张先。就连张先他自己写说：我平生最得意的词句就是这三句：‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕飞絮无影’。”于是将别人给自己起的外号“张三中”改为“张三影”。

写完“云破月来花弄影”这样的佳句之后，接下来他又写道：重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。这时候的景象很明显又回到了屋子里。词人在干什么呢？

他放下了重重的帘幕。既是为了不让风把烛火吹灭，也是为了给自己营造一个封闭的空间，用来隔离外面凄凉的景象。风还在吹着，但夜已经静了。但尽管如此，明早起来，外面一定已经是落红满径了。

因此我认为这首词除了“云破月来花弄影”，就属末句最好，就像顾随先生说的，“直不如隐”。作者没有直接说：“这会儿风已经停了，我拉来帘幕，打开窗子看一看，外面可能是落红满地了吧。”而是曲径通幽地说：“这会风已经停了，但花也饱受摧残了，东风一起，又有几支能够存留呢？！所以明日早起来看，那一定是落花红满径了。”正是这样委婉地写来，更著人心痛。

所以，再看这首词，你就会发现，它绝不是简单地写景伤春之作，既有着对往昔时光的追溯，又有着“世人皆醉我独醒”的慨叹。就像英国诗人布莱克《天真的预言》中写的那样：“一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人！”……