张若虚《春江花月夜》全诗

号称“孤篇压全唐”的名诗。

春 江 花 月 夜

年代：唐代

作者：张若虚

体裁：乐府

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰(读作xian.第四声)。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂（一作“指”）还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(为了押韵,所以读xiá)。

斜(这里是句首,不要押韵,所以读xié)月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树。

词语解释

⑴滟滟：波光闪动的光彩。⑵芳甸：遍生花草的原野。⑶霰：雪珠。⑷流霜：古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，所以不觉得有霜霰飞扬。⑸汀：水中的空地。⑹纤尘：微细的灰尘。⑺月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。⑻穷已：穷尽。⑼但见：只见、仅见。⑽悠悠：渺茫、深远。⑾青枫浦：地名，今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。⑿扁舟：孤舟。⒀月徘徊：指月光移动。⒁妆镜台：梳妆台。⒂玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。⒃捣衣砧：捣衣石、捶布石。⒄相闻：互通音信。⒅逐：跟从。月华：月光。⒆文：同纹。⒇无限路：言离人相去很远。(21)乘月：趁着月光。(22)摇情：激荡情思，犹言牵情。

译 文

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。

月光像白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。

江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。

昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

简评

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，后人评价称"张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流"，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的"春江潮水连海平，海上明月共潮生"、"江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮"、"此时相望不相闻，愿逐月华流照君"和"不知乘月几人归，落月摇情满江树"等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。

[编辑本段]赏析

一、被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

二、江月照千古 孤篇盖全唐——张若虚《春江花月夜》赏析（作者：都市隐侠）

《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》

据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒*无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒*腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，浮澡浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”

的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。

我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。

三、一生一绝唱，一夜一哀愁——之我的赏析(作者:张小婕)

诗从被写出来的那刻起，沉淀的就是其本身写者的心情。后人，纵使有多高深的造诣或者怎样的心情的历史性重叠，都没有办法真正的解释。所以，现在我写这篇文，充其量就是挖掘一点我自己情绪的断章，凑不上什么赏析。——题记

春江花月夜的诗评泛滥，网上什么版本的都有，若是此时我再浓墨于其字词运用的引经据典，大概就逃不出捡人剩下的落魄甚至会遭蒙抄袭的嫌疑。所以作罢，写写我的理解就够了，所谓托物言志或者抑扬顿挫之类的文字游戏还是留给有水平的大家去做吧。

春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。

张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看"滟滟随波千万里"，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。

或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。

又有“江畔何人初见月？江月何年初照人？”，诗人无奈人与天的绝对力量悬殊，明月一岁一千年，看尽人情的薄凉锦暖，世人却伴月初生，望月临终，至死了也看不透自然的玄妙。可他又说"人生代代无穷已，江月年年只相似"，人类啊，年华如水去而不返却繁衍生息绵延久长，看着江月，总该有看尽的一天。诗人天真的自我安慰，"哀而不伤"，与李白的《把酒问月》大有异曲同工之妙:今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。

诗人举目而眺，“有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者”，更有自己不可尽言的思念。他似乎还看见了家中“妆镜台”前的同样思念他的女子，辗转反侧，苦于月色的柔情更添了她的愁思。那多情的女子，多想随明月光华一起，“逐月华流照君”，瞬思闲就能流转到意中人的身侧。可惜“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，望长空:鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼跃深水，只激起阵阵波纹，跃也无功。"尺素在鱼肠，存心凭雁足”，向以传信为长的鱼雁，如今也无法传递思念。

对于"水成文"，其实我还有别的理解。诗人的思念，望穿了秋水，也望成了幻觉，他好像看到了鱼跃激起的水纹里有远方传来的书字，一篇思愁蔓延水面，情深亦如水。

全诗到这里，我的激情大约也到了个终点。近乎审美疲劳，后面的内容，已经不足以翻起我的思绪。

月复西斜，海雾徒生，潇湘碣石，江树摇情。就以这个"摇"字作为最后的看点，"月华摇晃，树影婆娑，人心起伏，月摇，树摇，人心亦在摇"。诗人在江边站至夜深，江风骤起，他看岸上的树舞起，好像是在代替谁回应着他的思念，也好像是因为树枝沉甸甸地挂满了他的思念，于是他情不自觉地心中悸动起来，再也平静不下来。只好就此收了笔。

有一种古诗，前一句的后几个字是下一句开头的字，请问下能给几首经典的吗？

运用了大量的比喻、拟人、

对比、通感等修辞手法,将琵琶声的形象,琵琶女

的神态、心理以及琵琶女演奏技艺之精湛、高超等

作了细致入微的描绘,展示了一幅幅栩栩如生的音

乐图画,塑造了一个个动人心弦的音乐意象,成功

地实现了音乐艺术向语言艺术的转化.

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语

大弦弹出的声音深沉悠长,像阵阵疾雨；小弦弹出的声音轻细柔慢,就好像人在窃窃私语.

自此至以下十四句,借助语言摹写音乐的时候,都运用了各种生动的比喻以加强形象性

.这两句是说弹奏琵琶音响之精微.用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声,又用“急雨”、“私语”,使它形象化.琵琶有四弦或五弦,“大弦”指其中最粗的弦,“小弦”指其中最细的弦.

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘

大弦嘈嘈,小弦切切,交错杂弹,就像大珠小珠泻落在玉盘.

前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现,这里再用后一句一比,视觉形象与听觉形象就同时显露出来,令人眼花缭乱,耳不暇闻.重音叠词的运用,更加强了悦耳的听感和韵律的节奏.

间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难

有时弦声轻快悠扬,就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；

有时弦声艰涩低沉,好像呜咽的泉水在冰下面流转.“间关”,形容莺声宛转.“幽咽”,指悲抑哽塞.这里,诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉,分别表现出轻快与冷涩的不同感受.

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇

冰下的流泉,渐渐地冻结了；

那弦也像被冻住了,快要断绝；就这样,弦声越来越弱,暂时停歇下来.诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻,将变化多端的音乐描绘得出神入化,惟妙惟肖.作者的才华不仅表现在再现音乐之美上,更重要的是,通过音乐形象的千变万化,展现出琵琶女起伏回荡的心潮,为下面诉说身世作了铺垫.

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声

琵琶声音暂停的时候,只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生.此时,虽然静默无声,却更胜过那有声之境.“有声”之时,听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃,无暇细味.而“无声”之时,给人以时间去整理思绪,体味曲中之情；同时将听者引向未来,因为不知道下面又会怎样.

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣

低沉徘徊、近似停顿之后,猛然爆发出一阵强音,就像银瓶突然迸裂,里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样,是那样雄壮铿锵,激越昂扬.当听者置身“无声”之境时,满以为就要结束了.

谁知

“幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中,已积聚了无穷的力量,不可压抑,终于在这里爆发出来.于是,全曲推向高潮.

回文诗

有一首很特别，是英文的：

英语中最著名的一个回文，是拿破仑被流放到Elba岛时说的一句话：Able was I ere I saw Elba(在我看到Elba岛之前，我曾所向无敌)，这句话不论是从左向右看，还是从右向左看，内容都一样。

以下是中国的：

贯古妙作《璇玑图》

前秦妇女苏若兰，武功（今陕西人）人，是秦州刺史窦滔的妻子。若兰知识广博，仪容秀丽，谦默自守，不求显耀，深得丈夫窦滔敬重。

窦滔有个宠姬名叫赵阳台，若兰十分嫉妒，每每相见，总免不了一番嘲讽，窦滔常常为此遗憾，心中十分不快。一次，窦滔到襄阳做官，若兰不肯与他同往，他就带着赵阳台去赴任，渐渐和若兰断了音言。若兰十分悔恨，于是费尽心机，织成一块八寸见方的五色锦缎，用文字织成回文诗，这便是有名的《璇玑图》。

此图八百多字，无论反读，横读，斜读，交互读，退一字读，迭一字读，均可成诗。可以读得三言、四言、五言、六言、七言诗一千多首，才情之妙，贯古超今。织者的悲欢忧乐，忠愤感激，好贤厌恶，跃然纸上。

若兰派人把织好的锦图送到襄阳，窦滔读后十分惭愧，深感对不起爱妻若兰。于是幡然醒悟，当即打发赵阳台返回关中。并用隆重的礼仪，把苏若兰接到襄阳，自此以后，夫妻更加恩爱。

琴 清流楚激弦商 秦 曲发声悲摧藏 音 和咏思惟空堂 心 忧增慕怀惨伤 仁

房

兰

凋

茂

熙

阳 厢东步阶西游

休桃林阴翳桑

翔飞燕巢双鸠

流泉清水激扬

长君思悲好仇

愁叹发容摧伤 王

怀

士

思

旧

乡 姿淑窈窕伯召

归思广河女卫

迤逶路遐志咏

欣其人硕兴齐

蕤威璨翠荣曜

悲情我感伤清 南

郑

歌

商

流

徽 周风兴自后妃

楚樊厉节中闱

长叹不能奋飞

双发歌我哀衣

华观冶容为推

宫羽同声相追 荒

*

忘

想

感

所 经离所怀叹嗟

遐旷路伤中情

清帷房君无家

华饰容朗镜明

英曜珠光粉葩

多思感堆为荣 智

怀

德

圣

虞

唐

春 方殊离仁君荣 身 苦惟难生患多 殷 忧缠情将如何 钦 苍穹誓终笃志 真

墙

面

殊

意

感

故 禽心滨均深身

伯改汉物日我

在者之品润乎

域惑步育漫集

故匿风施衍殃

遗亲飘生思衍 加

兼

愁

悴

少

精 怀幽是婴藻文

思河漫漫荣曜

苦艰是丁丽壮

我生何冤允颜

章时桑诗端无

崧盛翳风此平 繁

华

观

曜

始

终 虎龙宁自感思

雕旌孜孜伤情

饰容侧君在时

绣衣梦想劳形

始诗仁颜贞枣

璇情贤衰物岁 岑

幽

岩

峻

嵯

峨 形萤城荣明庭

未犹倾苟难闱

在炎在不受乱

慎盛戒义肤作

深兴后姬原人

虑渐孽班祸谗 妙

显

华

重

容

章

新 旧间离天罪辜 神 恨昭感兴作苏 心 玑明别改知识 深 微至嬖女因佞 臣

霜

冰

齐

洁

志

清 废远微地积何

故离隔德怨因

君殊乔贵其备

子我本乎根旧

惟同堆均难苦

新衾阴匀寻辛 遐

幽

远

旷

离

风 微业孟鹿丽氏

玄倾宣鸣辞理

悼思伤怀日往

叹永感悲思忧

戚戚情哀暮岁

知我者谁世异 诗

兴

感

远

殊

浮 国显行华终调

义怨士容柏松

年衰念是咎愆

劳情谁为独居

叹时贱女怀叹

奇倾鄙贱何如 渊

重

涯

经

网

罗 察大赵婕所奸

远伐氏妤诗凶

祸用飞辞恣害

在昭燕辇极我

防丹实汉骄终

萌青生成盈贞 贤

为

圣

配

英

皇

纯 贞志一专所当 麟 沙流频游异浮 沉 华英翳曜潜阳 林 西昭景薄榆桑 伦

望

谁

思

想

怀

所 薇碎感通明神

云浮寄身轻飞

辉光饰璨殊文

群离散妾孤遗

悲哀声殊乘分

春伤应翔惟归 龙

昭

德

怀

圣

皇 驰若然倏逝惟

亏不盈无倏必

离患体一违心

仪容仰俯荣华

赀何情忧感惟

辞成者作休下 时

盛

意

丽

哀

遗 年殊白日西移

有衰无日不陂

志殊愤激何施

饬身将与谁为

忘节上通神只

葑菲采者无差 光

流

电

逝

推

生 滋愚谗浸顽凶

蒙谦退休孝慈

疑危远家和雍

容节敦贞淑思

持所贞记自恭

从是敬孝为基 匹

离

飘

浮

江

湘

亲 刚柔有女为贱 人 房忧处已悯薇 身 长路悲旷感士 民 梁山殊塞隔河 津

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梁简文帝的“回文诗”

南北朝时，社会黑暗，动乱不安。作为统治阶级的封建帝王更加荒*糜烂，他们或沉湎于歌舞酒色，或醉心于文章辞赋，很少问政。南朝梁简文帝萧纲，为太子时，常与文士徐离、庾眉吾等在一起研诗习文。他们擅长靡绮艳的文辞，描写上层贵族生活居多，创造了有名的“官体”文。

梁减文帝于公元549年登基以后，感到时势日艰，写下了《和东厢王后园回文诗》一首，抒发“树秋飞叶散”的情怀。

枝云间石峰，

脉水浸山岸。

池清戏鹄聚，

树秋飞叶散。

这首诗上下颠倒，则又可读成：

散叶飞秋树，

聚鹄戏清池。

岸山浸水脉，

峰石间云枝。

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苏小妹遥寄回环诗

六月的一天下午，苏小妹与长兄苏东坡正荡舟湖上，欣赏那无边景致，忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封书信。打开一看，原来是一首别出心裁的回环诗：

苏小妹看罢微微一笑，立即省悟出其中的奥秘，读出了这首叠字回文诗：

静思伊久阻归期，

久阻归期忆别离；

忆别离时闻漏转，

时闻漏转静思伊。

苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动，心中荡起无限相思之情。面对一望无际的西湖美景，便仿少游诗体，也作了一首回环诗，遥寄远方的亲人：

苏小妹的诗的读法是：

采莲人在绿杨津，

在绿杨津一阕新；

一阕新歌声漱玉，

歌声漱玉采莲人。

苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提笔写了如下一首：

这首诗的读法是：

赏花归去马如飞，

去马如飞酒力微；

酒力微醒时已暮，

醒时已暮赏花归。

苏氏兄妹也派人将他们的诗作送与秦少游。

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苏东坡回文题“金山”

金山寺雄峙于长江之滨，历来为游览胜地。宋代大文学家苏东坡，慕金山寺之名，也曾荡舟于明月之中。眼看那江潮雪浪，水天一色，渔火点点，渔歌互答的美景，禁不住醉意微荡，旷怡愉悦，满腹诗情油然而起。他略加沉吟，一首《题金山寺》的回文七律便跃然纸上。

这首七律是：

潮随暗浪雪山倾，

远浦渔舟钓月明。

桥对寺门松径小，

巷当泉眼石波清。

迢迢远树江天晓，

蔼蔼红霞晚日晴。

遥望四山云接水，

碧峰千点数鸥轻。

这首七律讲究平仄对仗，把金山寺的美妙风光，尽收于诗中，读起来令人心旷神怡，情趣盎然。然而更妙的是，这首诗若倒读起来，同样是韵味无穷。

轻鸥数点千峰碧，

水接云山四望遥。

晴日晚霞红蔼蔼，

晓天江树远迢迢。

清波石眼泉当巷，

小径松门寺对桥。

明月钓舟渔浦远，

倾山雪浪暗随潮。

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王安石的《泊雁》诗

宋朝著名文学家王安石，创造态度非常严谨，他的名句“春风又绿江南岸”曾称为千古绝唱，他的另一首回文诗《泊雁》更是匠心独运，使后人望尘莫及：

泊雁鸣深渚，收霞落晚川。

柝随风敛阵，楼映月底弦。

漠漠汀帆转，幽幽岸火然。

壑危通细路，沟曲绕平田。

短短八句，落霞鸣雁，壑危田平，岸边有灯火，江中有帆船，不但有景有情，还有色有声，是幅画家难以画出的美妙的淡泊宁静的图画。

如果把上面的八句颠倒过来诵读，音韵依然谐和，意境更加清新幽深。诗的形式的变化，丝毫不挫伤原诗的内容，不能说不是作者妙手经营的结果。

田平绕曲沟，路细通危壑。

然火岸幽幽，转帆汀漠漠。

弦底月映楼，阵敛风随柝。

川晚落霞收，渚深鸣雁泊。

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陈朝老的《暮春》六言诗

陈朝老，字廷臣，宋祥符末年太学生。他为人刚直，论事剀切，曾因多次上书力谏而遭贬，后遇赦而归耕石门。绍兴年间，朝廷曾三次下诏书征召，朝老坚辞不赴，世有“陈三诏”之美名。

陈朝老不但在政治上有独特见解，他的诗文也另辟蹊径，其中有一首六言回文诗《暮春》，历来为文人所称道。

正读

纤纤乱草平滩，冉冉云归远山。

帘卷深空日永，鸟啼花落春残。

反读

残春落花啼鸟，永日空深卷帘。

山远归云冉冉，滩平草乱纤纤。

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"前七后三“连理回文诗

莺啼岸柳弄春晴，晓月明。

上面十个字，是明代蒋一葵的咏《春》诗。它前面七个字，后面三个字，却能联成一首很好的“七言绝句”。这首诗的完整读法应该是：

莺啼岸柳弄春晴，

柳弄春晴晓月明；

明月晓晴春弄柳，

晴春弄柳岸啼莺。

这是一幅莺啭岸柳，晴春明月的醉人风光图。

这种诗的形式奇特，字句凝练，情趣横生，别具一格。古代文人把它称为大诗中的“袖珍品”，还把这种“前三后七”的七绝诗起了个雅名－－－－连理回文诗。

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秋夜回文诗

清朝康熙癸巳编修云南张月错槎先生善作诗词，一生著作很多，可惜留下较少。他死后五十年，《随园诗话》的作者袁枚从他孙子张旭那里得到一首《秋夜回文诗》：

烟深卧阁草凝愁，冷梦惊回几树秋。

悬壁四山云上下，隔帘一水月沉浮。

翩翩影落飞鸿雁，皎皎光寒静斗牛。

前路客归萤点点，边城夜火似流星。

这是一首写景诗，绘声绘色地描写了关边秋夜的清冷和萧瑟情景。如果倒过来读，也还清新有味，不失为一首好诗：

星流似火夜城边，点点萤归客路前。

牛斗静寒光皎皎，雁鸿飞落影翩翩。

浮沉月水一帘隔，下上云山四壁悬。

秋树几回惊梦冷，愁凝草阁卧深烟。

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“斜移月影上窗纱”

合肥东乡“怪才”李南阳，一辈子没参加科举考试，一辈子也不甘为官，浪迹江湖，四海为家。他与李鸿章是同乡，自小结交，私情不薄，他不愿为官，李鸿章也只得作罢。不过，来往也还是有的。

一日，李南阳浪游到北京，顺道去拜望儿时的朋友李鸿章。李鸿章以上宾之礼款待，一则是旧交难忘，二则也惧怕李南阳的“怪才”，一旦得罪，终生抱愧。宴席之后，李鸿章留李南阳住下，李南阳说什么也不愿住在他家，李鸿章再三挽留，李南阳只得答应留住一宿，次日定要赶路。李南阳住惯乡村野店，这一晚虽留宿相爷官邸却怎么也睡不着。天上斜月当空，花叶映在绿纱窗上，微风吹过，叶移影动，更搅得他无法安睡。睁开眼是月光、纱窗、花影，闭了眼还是花叶、月影、纱窗……他毫无睡意，只得披衣下床，在书桌上拣起笔来随便乱画：月影、花叶、窗纱，结果组成了一首“十字回环诗：

这首诗从”斜“字开始往右读成两句，再从”花“字向左读成两句，合起来四句：

斜移月影上窗纱，

影上窗纱是叶花。

花叶是纱窗上影，

纱窗上影月移斜。

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夫妻相忆

枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？

壶空怕酌一杯酒，笔下难成合韵诗。

途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。

这首诗顺着读时，表现了丈夫背井离乡，鸿雁难渡，夜守孤灯的寂寥，抒发了对久别妻子的深刻思念，不愧是一首情真意切的“夫忆妻”佳作。但是，如果颠倒过来读，内容也随着反过来，变成一首“妻忆夫”的好诗。

二忆父兮妻回夫，寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。

诗韵合成难下笔，酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。

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晚秋即景

古代诗词中，咏秋之作更多。有一首回文七绝－－《晚秋即景》，给人们留下的印象尤其深刻。究其原因，一是诗的本身写得好，二是顺读倒读皆不失佳妙，三是诗中流露出的情调，暗合了当时那颗快要破碎了的心。诗曰：

烟霞映水碧迢迢，暮色秋色一雁遥。

前岭落晖残照晚，边城古树冷萧萧。

若是倒过来读，便是：

萧萧冷树古城边，晚照残晖落岭前。

遥雁一色秋色暮，迢迢碧水映霞烟。

这首回文诗，顺读倒读均如行云流水，顺理成章，实不可多得。且诗中意境深远，耐人寻味：秋色万里，暮色沉沉，烟霞映水，碧波迢迢，一只孤雁，雁翅上映着落日的余晖，向着遥远的天边飞去。边城的古树映着夕阳的残照，约法显得萧索凄凉。山岭的那边，不时划过孤雁的哀鸣……真是一幅美妙的悲秋

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