街舞和爵士有什么区别？街舞有哪几种

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance

和 East Indian Folk Dance

於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代

「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W.

Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance”

就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。

一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

街舞，也称HIP－HOP，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是REETFUNK，街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然的受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有秆头舞蹈的痞味和夸张之后，街的车名正言顺地登上了大雅之堂－－－健身房。

HIP－HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞、NEW

JAZZ等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的。

1992年初期，出现了一种“原地性的HIP－HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克

杰克逊、玛丽亚 凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。

在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP－HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健

身身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现为，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。个人认为健身房里的HIP－HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

其实简单来说，街舞包括爵士舞。

街舞包括breaking、poppin、jazz、locking、hiphop……

爵士舞是街舞的一种，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，比较性感、活泼、开放，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，可以提高你身体的柔韧度，爆发力，增加你的女人味。

爵士舞和街舞是两种不同的舞蹈风格，它们的区别在于：起源和发展、音乐风格、舞蹈动作和风格、表演形式、社交和竞赛性质

1、起源和发展：爵士舞起源于美国，源于非洲和欧洲的舞蹈元素，发展于20世纪初的爵士音乐时期。而街舞起源于美国的街头文化，主要发展于20世纪70年代至80年代。

2、音乐风格：爵士舞通常配合爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐进行舞蹈表演。而街舞则更多地与嘻哈音乐、电子音乐、节奏布鲁斯等风格的音乐相结合。

3、舞蹈动作和风格：爵士舞注重舞者的身体控制、柔韧性和表现力，舞蹈动作流畅、优雅，强调身体的线条和舞者的表情。街舞则更注重舞者的力量、速度和个性，舞蹈动作更加激烈、有力，强调舞者的个人风格和创造力。

4、表演形式：爵士舞通常以编排好的舞蹈作品形式呈现，舞者按照固定的舞蹈动作和节奏进行表演。而街舞则更注重即兴和自由发挥，舞者可以根据音乐的节奏和感觉进行即兴舞蹈表演。

5、社交和竞赛性质：爵士舞在社交舞蹈中较为常见，常用于舞会、音乐剧等场合。而街舞则更多地与街头文化和竞技舞蹈相关，常在街头、舞台上进行比赛和表演。

爵士舞和街舞的相同之处

1、音乐感知：无论是爵士舞还是街舞，都需要对音乐节奏和节拍有很好的感知能力。舞者需要与音乐保持同步，并通过舞步来表现音乐的节奏感。

2、身体控制：爵士舞和街舞都强调对身体的控制和灵活性。舞者需要具备良好的身体控制能力，能够精确地执行各种舞步和动作。

3、表达力：无论是爵士舞还是街舞，舞者都可以通过舞蹈来表达情感和个人风格。舞者可以在舞台上展现自己的个性和舞蹈风格，通过舞蹈动作和表演来传达自己的情感和故事。

4、舞台表演：爵士舞和街舞往往在舞台上进行表演，需要舞者具备良好的舞台表演能力。无论是舞蹈技巧还是舞台形象，舞者都需要展现出自信和魅力，与观众进行互动。

5、创新性：爵士舞和街舞都鼓励舞者进行创新和自由发挥。舞者可以根据自身风格和个人喜好，加入一些个性化的动作和变化，使舞蹈更具个性化和独特性。

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