弗雷德里克·巴特莱特的主要贡献

巴特莱特对心理学的贡献主要有：

对记忆的实验研究。在方法论上，他反对 H.艾宾浩斯的无意义音节实验脱离实际的做法，采用了比较接近日常生活的图画和故事，用重复回忆的手段来考查记忆的全过程。他认为记忆不只是再现，而是反复推敲的构造。在理论上，他强调记忆过程的主动作用，突出了心理作用的整体性。

他把思维比之于技能的操作，因为它们都是一系列的整合活动，具有一定的指向性。思维同技能一样，既有节奏性（有飞跃、有停顿），又有连续的指向性。思维活动的指向性是他构造理论的基石。

他受 H.黑德 1920 年对知觉和大脑皮质研究的启发，提出了一套有争议的“图式”（Scheme）理论。在他看来，图式指过去反应或过去经验的主动组织作用，它不仅使个别成分一个接着一个作用起来，而且使组织成为一个统一的整体。

他认为，回忆出现错误是理所当然的，而回忆与初始事件毫厘不差反而是不正常的。在一次演示实验中，他短时呈现给人们一幅画，发现人们对图画内容的报告大相径庭，人们的报告似乎主要依赖于个人背景及其反应偏好，而不是图画内容本身。进而，他以短暂时间重复呈现图画给被试，发现他们常常执着于先前的理解，仍不是根据实际知觉的图画内容。他由此提出图式理论，认为知觉和记忆都是由人们心理图式引导且据此解释事件的构建过程。

1932 年他做了一个十分有趣的实验，他首先让大学生阅读印第安民间故事“幽灵之战”（the war of ghost），在间隔一段时间后要求学生根据自己的记忆复述个故事。他发现：随着时间的增加故事中的内容往往被略去一些，一些玄妙的内容被舍弃了，故事也会变得越来越短，更有趣的是，被试还增加一些新的材料，使故事变得更自然合理，有时甚至加入一些伦理内容。这种对过去经验和事件的记忆与事实发生偏离的心理现象可以称之为记忆错觉（memory illusion）。他的实验首次对错误记忆（false memory）进行了研究，但在当时并未引起人们的注意。

第二次世界大战期间和战后，巴特莱特将他的研究兴趣几乎完全转向战时行为方面。他在这方面在研究涉及许多形形色色的实际问题，多半为与之相关的训练方法、疲劳和人的工作能力等，并取得了很大的成功。

他坚持自然的观察方法，要心理学闯出实验室走向社会，他擅用批评的武器，不热衷于学派的建立，是他研究工作的特点。

巴特莱特是伦敦皇家学会会员和美国全国科学院外籍成员。他曾获得过许多荣誉，包括阿森斯、爱丁堡、伦敦、卢万、牛津、普林斯顿和博杜瓦等大学的名誉学位。1948 年，他被授予“勋爵”，是第一个获此殊荣的英国实验心理学家。

U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千U2乐队成员(8张)万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。 无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2.U2的创团起源于1976年10月时，当时14岁、就读于都柏林教堂山高中（Mount Temple High School）的小赖瑞·慕兰在学校的告示板上张贴了一张新乐队成立招募队员的告示。这张告示招来了其他四个队员的回应（包括伊凡斯兄弟），他们合组了一个叫“回授”的乐队（Feedback，回授这个字在音乐上有它特别的意义，意指吉他之类的拾音乐器与音箱间的共鸣现象）。

这个在赖瑞家厨房里组成的乐团在经过18个月的练习之后，以“兴奋”（The Hype）的队名参加了一个在1978年3月17日于爱尔兰利麦立克（Limerick）举办的艺人选秀活动，并且顺利拿到决赛的参加权。当时贝斯手亚当·克雷顿曾拜访爱尔兰著名的庞克摇滚乐大师史提夫·艾佛利尔（Steve Averill）讨论乐队命名的问题，史提夫认为“兴奋”这个队名听起来很糟，他们应该换一个响亮一点的队名。根据史提夫多年之后接受媒体采访时的回忆，由于1970年代时的音乐界通常都流行采用有意义的名词来作为队名，因此他们反其道而行，想要寻找一个简洁有力，可能可以牵扯出点道理，但实际上又没什么缘由的字词来当名字。当时亚当曾提议过他们想要像是“XTC”之类听起来很有力但无明确意义的称呼，因此在史提夫给亚当的建议名单里，总共有十个名字，包括排在最末尾的“U2”这个队名，都是类似这类风格的名称。后来，“U2”这队名雀屏中选，乐队也在决赛中获胜赢得500英镑的奖金，从此以后他们就以U2的队名闯荡音乐界，一直使用到今日。　由于“U2”这个队名打从一开始就蓄意地不想明确意指某种特定事物，但又好像跟很多事物有所牵扯，因此关于该乐队的名称，长久以来一直是乐迷们非常爱讨论争议的话题。有说法认为，U2这名字应该是源自美国空军在冷战时代所使用的U-2超高空侦察机，或者第二次世界大战时的德国潜艇代号（德文：U-Boot），两者都给人一种神秘莫测的感觉。但另一方面，也有人认为U2这队名象征了该乐队的表演哲学，意指他们不单只是在台上表演给台下群众观赏，而是希望能与听众互动的“你也一起来”（You too）哲学。总之，这种种解释可说是同时都对也同时都不对，各方解释不同。2008年12月12日，乐队主唱Bono因他为改善非洲贫困及落后所做的努力获得了诺贝尔和平奖提名。

R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队），成立于1979年，是过去的20年里最有影响力的乐队之一。他们的另类音乐风格，独立音乐创作的特点都影响了整整一代人，特别是90年代出现的一大批的另类流行乐队，他们在美国社会上草根阶层中的影响力尤其突出。R.E.M.乐队是公认的另类流行摇滚乐风格的宗师之一。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。

R.E.M.乐队: R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。

曲风: 他们那种印象派诗词、极富动感的表演和不绝于耳的旋律，以及他们鲜明的政治观点和强烈的音乐意识，吉他手彼得·巴克加上他们长期的真诚合作、勤奋努力，他们总是被看成叛逆者，而又总被视为是不无益处的。他们经常向那些陈腐的东西发起冲击，因此，他们每一步的成功都给青年人带来新的活力。他们又是众多大学生中的一员，朴实无华，只要你听过他们的歌，便会不知不觉地成为他们中的一员，因为他们本身就来自基层，代表了普通人中的方方面面。这就是他们的魅力所在，就是他们保持久盛不衰的成功秘诀。

1985年发行的第三张专辑《Fables o fthe Reconstruction》更进一步奠定了R.E.M.乐队在地下音乐中的统治性地位，并且进一步扩大了统治地盘。在专辑中的表现特别是演唱会中的怪异表演都和以往有所不同，乐队的造型打扮以及音乐上越来越另类，古怪，但是这张专辑却取得了比前几张专辑都要好的销量。1986年开始，R.E.M.乐队开始在制作人DonGehman的手下录制专辑，并且发行了第四张专辑《Life's Rich Pageant》，其中包括了那首著名的单曲《Fall On Me》。这张专辑为他们日后的音乐确立了基本的路线，并且在《Fables of the Reconstruction》之后重新赢得了评论界最高的评价，同时也在商业上取得了更显著的成功，赢得了更大范围的歌迷的支持，这张专辑也成为了R.E.M.乐队打入主流市场的一个里程碑。不久，在1987年初，R.E.M.乐队发行了一张B面歌曲合集《Dead Letter Office》，其中包括他们最初的EP专辑《ChronicTown》中的单曲，这是他们的第一张合集作品。

随后，在1987年晚些时候，R.E.M.乐队开始了和制作人ScottLitt长达十年的合作，他们很快就发行了第五张专辑《Document》，这张完美的专辑迅速成为了他们确立在主流市场地位的专辑，单曲《TheOneILove》红遍了大西洋两岸，这张在主流市场取得了重大突破的专辑，使他们的另类音乐已经成 鼓手比尔·巴瑞为了主流市场中不仅被接受，而且成为了一个重要的组成部分。1988年，R.E.M.乐队以六百万美元的高身价加盟了著名的华纳兄弟娱乐集团(WarnerBros.)。同年，R.E.M.乐队的第六张专辑《Green》发行，新专辑延续了《Document》的辉煌，并且销量迅速超过了两百万张，而他们也开始了首次世界巡演，并且在美国地区的巡演中他们终于可以在大型体育场中演出了，不过在欧洲，亚洲和澳大利亚的许多地方，他们的知名度还不能达到这一要求，只能够在较小型场地上表演。漫长的巡演之后，乐队不得不休养一些时日，乐队成员也在这期间开始注重了个人的发展，纷纷推出个人作品。

但是R.E.M.乐队并没有让歌迷等待太久，1991年，第七张专辑《OutOfTime》再次把R.E.M.乐队推向了事业的最顶峰，专辑在英国和美国纷纷成为了排行榜冠军，单曲《LosingMyReligion》成为了R.E.M.乐队商业上最成功的单曲，并且凭借这首单曲在这之后的1991年度第34届格莱美颁奖中，获得了最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo-ShortForm)和最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而专辑《OutOfTime》也获得了年度最佳另类专辑奖(BestAlternativeMusicAlbum)，不过虽然包揽了三项格莱美大奖，但是这张专辑并不能算是一张真正的另类音乐专辑，他失去了R.E.M.乐队以前的另类音乐的特点转而更加的流行化，甚至不如次年发行的乐队第八张专辑《AutomaticforthePeople》。1992年，R.E.M.乐队发行的《AutomaticforthePeople》由著名的齐柏林飞船乐队的前贝司手JohnPaulJones担任器乐编排，这张专辑中描绘的阴沉和昏暗的感觉扫除了人们对于“流行乐专辑”《OutOfTime》的遗憾，并且在商业上和《OutOfTime》不相上下，美国销量突破了四百万张。这张专辑使R.E.M.乐队重新赢得了人们的尊重以及老歌迷的心，并且迅速的俘获了新的一批歌迷，人们不再担心R.E.M.乐队是否已经江郎才尽。

R.E.M.乐队成立20多年，作为起家于地下的草根乐队，他们在组团初期就开着大篷车穿梭美国，将音乐理想和精神传播于乡镇、学校和酒馆。许多热血青年受了感染，疯狂爱上了摇滚乐，其中更有佼佼者成为随后的巨星。当今许多炙手可热的乐队如“电台司令”及“特拉维斯”等都不讳言受了他们的深远影响，涅盘乐队主唱科特·库班说，他的音乐启蒙于R.E.M(若不是库班在1994年自杀，乐迷们本有希望见到他们“双剑合璧”的专辑)。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。 R.E.M乐队(快转眼球乐队)

深谋远虑的嘟嚷

R.E.M.是英文“眼球快速跳动”的缩写，意指做梦时潜意识和梦境非常活跃，用“潜意识”和“梦境”来形容他们的音乐非常贴切。他们的作品意念深邃，意境深远，通过吉他流行乐将印象派的歌词和优雅悦耳的旋律结合起来，这种稳重知性却永不过时的气质，使他们成为当代顶尖摇滚乐队。R.E.M.组建于1980年，成员均来自美国佐治亚州的阿森斯市。主唱迈克尔·史戴普1960年出生于军人家庭，性格内向，酷爱艺术。1981年，他们凭首支单曲《自由欧洲之声》成为了美国校园电台常客。早期的R.E.M.有着类似乡村民谣的风格，简单、干净、明亮。1983年，他们推出首张大碟《嘟嚷》，飘渺的音乐氛围和清新的制作手法得到了如潮好评，该专辑当年便打败了迈克尔·杰克逊如日中天的《颤栗者》，被《滚石》选为“全年最佳音乐专辑”。此后，他们陆续推出《深谋远虑》、《寓言重建》和《辉煌的生命》等专辑，歌迷们迷失在了史戴普钻石一般明亮与迷幻的嗓音中。忧郁感人的旋律与乐队简朴的吉他弹奏方式，形成非常鲜明的特色，乐队被视为类似《纽约客》的新文化符号，非常讨知识青年欢心。1987年，他们发行了专辑《R.E.M.第5档案》，这张充斥道德与人性之复杂主题的专辑成了他们音乐道路上的一个转折点，也因此加盟华纳唱片，并推出第6张专辑《绿》，《站立》是其中最广为人知的单曲，同年，他们被滚石杂志评为了“美国最佳摇滚乐队”。

超越时光

1991年，R.E.M.推出空前成功的专辑《超越时光》，冲上冠军王座，其单曲《迷失我的信仰》和《快乐阳光人》成为当年最畅销流行歌曲，也为他们赢回格莱美最佳流行乐队、另类音乐与音乐录像带奖，它是R.E.M.最经典的代表作，中国歌迷也许可以从K厅里找到这两首歌。此张专辑与涅盘乐队同年发表的专辑《别介意》为非主流摇滚一同吹起号角。在其后的专辑中，他们增加了不少弦乐基调，尤其是1992年的《给人一枪》，风格非常阴霾沉重，充满了忧郁和对人性的反思，与前张专辑快乐流畅的感觉大相径庭。缓慢凝重的乐章比比皆是，像《驾驶》、《每个人都受伤》、《月亮上的男人》(金·凯利后主演过同名**)都是经典。这两张唱片一直陪伴我十几年，它们对我有着特殊意义(从1987年开始，我的英文名就叫rem)，我个人最喜欢其中的《低沉》，史戴普由缓及快的吟唱非常有张力，感染力惊人。单曲《迷失我的信仰》的成功标志着R.E.M正式登上主流台面，其后他们的每张专辑都成为排行榜上的销量保证，更是乐评人眼中4星级以上的必备盘。R.E.M.的摇滚情绪也随着每张专辑的发表而有所调整：《超越时光》洒脱、率性，《给人一枪》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒险》疏离，《向上》实验、突破，《启示》重拾摇滚精神。与绝大部分暴躁黑暗的地下乐队大异其趣，R.E.M.虽然秉承地下摇滚精神，音乐风格却似民谣般柔软甜蜜，十分具有主流趣味。虽然最终他们成了主流乐坛的重将，但这不代表向主流投降，只不过达到了一种极至，吉他慵懒，鼓鸣优雅，主唱哀婉深沉的歌声如细腻丝绸。在这轻柔音乐装进阴暗低调的人生哲学，这不可能是简单到愚蠢的享乐主义流行音乐能做到的。再沉闷的歌曲也含希望《迷失我的信仰》和《每个人都受伤》是最令文艺青年着迷的两首经典歌。“迷失”和“受伤”是感情敏感人士的专有词，它一直留连于R.E.M.的音乐中。史戴普2001年在接受《时代》专访时坦承，长久以来外界对他的同性恋传闻是真的。 政治是占据史戴普注意力的另一个重点。《超越时光》后的每张专辑都可体会他的政治感伤。去年推出的《环绕太阳》(第13张专辑)里的创作都是他们面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管难掩对时局感到失望的落寞情绪，但“它不是张令人沮丧的专辑”，史戴普说，“就算是再沉闷的歌曲，也会有希望在里面。”史戴普不否认有许多创作都受伊拉克战争的影响与刺激，他觉得自己是愤怒的和平主义者。新专辑很多歌曲都表现了R.E.M的反战立场，以及他们对人性的敏锐观察。《环绕太阳》基本继承了《给人一枪》的忧郁与沉思，但更柔和，没那么绝望。专辑里有《最后的稻草》、《我要做DJ》这类对时局不满的歌曲，也有端庄的《离开纽约》、悸动的《电子忧郁》及低调的《外来者》，首首堪称经典。　从1980年代的后期，R.E.M.成为了行动主义分子，他们邀请绿色和平主义者在演出现场进行宣传。史戴普大声呼吁保护环境、重视动物生存权、关心无家可归者，并劝说了很多艺术家加入进来。史戴普曾发行过一张个人专辑《白色污染》，并创建了一个电视公司，改编了一系列有关艾滋病、环保及其它事件的商业公益片。　2011年9月21日，REM乐队在其官网上宣布，REM乐队正式解散。