中国的重金属乐队有哪些
1、唐朝乐队
唐朝乐队,成立于1988年,中国内地重金属摇滚乐队。
1988年,唐朝乐队初创。1994年12月17日,在香港红磡体育馆|体育馆参加“摇滚中国乐势力演唱会”。1999年,发行专辑《演义》。2003年12月13日,担任二手玫瑰乐队“通天演唱会”嘉宾。2008年6月13日,发行专辑《浪漫骑士》。
2010年1月23日,获得第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖”。2013年11月8日,发行专辑《芒刺》。2014年1月11日,获得华语金曲奖“殿堂级乐队奖”;2月份,先后在新西兰、斐济举办“太阳·芒刺海外巡回演唱会”。
2、战斧乐队
战斧乐队组建于1992年初,是国内最早的重金属风格乐队之一。乐队组成主唱——张燕青(牛子):自幼学习单簧管演奏,音乐感觉极佳,在演唱及节奏吉他上有较强的表现力。主音吉他手——郭智勇(郭智):现任北京现代音乐学院讲师,有较高的音乐素养,在音乐的编排和配器上更有独到的见解。不凡的经历,使他在吉他上的表现力极强。贝司手——张新伟:鼓手——李跃鹏。
3、夜叉(YAKSA)乐队
夜叉(YAKSA)乐队,1995年成立于四川,名字取材于佛教及印度教神话中一种凶猛的神,金刚夜叉明王。1997年到辗转至北京发展,风格也从早期的重金属到后车库到朋克直至目前的新金属。到2006年为止乐队已经发行的两张专辑分别为《自由》(2000年)和《发发发》(2003年)。
4、暴君乐队
暴君 Bloody Tyrant,来自南投的黑金属(Black Metal)乐团,成立於2008年,於2011年,以高速、粗残、邪恶、晦暗的风格发行第一张专辑「末日黎明」,同年受发片演出同台死亡金属乐团-Seed之邀至韩国的金属音乐祭演出,隔年和日本鞭击金属团-Deaflock在台湾同台巡演。
5、窒息乐队
窒息乐队1997年成立于北京,至今已经走过了18年的历程,是国内敲击金属乐队的元老,其主要成员寇征宇创办了“330金属音乐节”,也是国内第一个大型金属音乐节。乐队之所以起名为“窒息”,乐队创始人、主音吉他手寇征宇指出:“在现代,每个人的生活中都会有那么一段有压力的生活,就是‘窒息’的时间,然而,我们的音乐作品会告诉你生活还是要继续,绝不能向命运低头。”
有没有好的金属摇滚乐队推荐?
同一般流行音乐相比,摇滚歌曲有以下几大特点:它多半以12小节为单位,加以反复,而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位,或坚守一首歌32小节的模式;从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来,它的重音在后半拍,对贝斯的重视超过鼓;从和声中看,摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音,它不是用最引人的旋律来打动听众,而是用强调精神与感觉,用延长音的效果来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格,将乐器触弹成跳动式的合奏,并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法,多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调,制造出回响和破坏性的效果,在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
西方摇滚乐知识简介(ZT)
50年前,1954年7月5日,三个年轻小伙子挤进了孟菲斯的一间录音室,一起灌制歌曲《That’s All Right》,他们不知道明天会发生什么,但正是这首歌发出的石破天惊的声音蔓延到世界各地,由此揭开了摇滚乐的序幕,构成了二十世纪最具象征意义的大众文化景象。半个世纪以来涌现了无数摇滚英雄,刚出版的《滚石》杂志,选出了历史上最重要的50个瞬间,这些瞬间,组成了一部完整的流行音乐史。
鲍勃-迪伦开启民谣时代
1965年7月25日,Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫,登台用电吉他演出。和他合作的是
Butterfield乐队,他们一共表演了四首歌曲,包括那首后来的经典名曲《LikeARollingStone》。喜欢民谣的观众无法接受电声乐队的演奏,现场响起嘘声,但这场不成功的演出,却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。
卡车司机猫王开创摇滚
1954年7月5日,孟菲斯的太阳公司录音室,狭小如同一间普通起居室,猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’sAllRight》。当时的猫王只有十九岁,正职还是卡车司机,成天沉浸在模仿流行歌王PingCrosby的快乐之中。这首歌曲由布鲁斯吉他手ArthurCrudup写成于1947年,而猫王重新演绎的这首歌,开创了整个摇滚乐的历史。
“大门”的开启
1966年8月,吉姆.莫瑞森(JimMorrison)还是加州大学**专业的学生,成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天,吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(RayManzarek)组成了乐队“大门”,他们开始在LondonFog酒吧演出。为了应付不断增加的演出曲目要求,他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。
“谁人”砸碎了吉他和伦敦
1964年夏天,以吉他手彼特.汤申德(PeterTown鄄shend)为核心的“谁人”乐队开始了巡回演出,首场演出安排在伦敦西北部的一个铁路工人聚集的PUB里面,彼特.汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器,砸向天花板和音箱,最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’mtheFace》,他们的影响力由伦敦开始席卷世界。
嬉皮运动登堂入室
1967年1月14日,一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会,他们反对暴力、主张仁爱和提倡和平,他们尽情表达自己的主张,当然也包括采用音乐的形式,这种松散的聚会一直延续了下来,后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。“甲壳虫”乐队的乔治.哈瑞森曾在这年夏天到访过这里,他描述说:“那里的孩子衣着整洁态度友善,我还应邀弹奏了甲壳虫的歌曲《你是个富翁》(Baby,You’reARichMan)。”
这一年的夏天,被称为“爱之夏”。
“甲壳虫”的新世界
1967年2月10日,“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》,这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片,同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义,并在后世的一系列评比中名列前茅。
爱与和平!
1969年8月15日—17日,伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人,是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。三天的音乐节标榜“爱与和平”的口号,众多的摇滚乐迷和TheWho,Santana,JimiHendrix等人一道分享了摇滚盛宴,尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂,仍然起到了传播理想的积极作用,成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。
“齐柏林飞艇”统治美国
1973年5月—7月,“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会,这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。
“齐柏林飞艇”的第一站演唱会在5月4日亚特兰大开始就获得了出乎意料的成功,演唱会出票居然创下了四小时全部售罄的惊人纪录。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。
CBGB开启朋克时代
1973年夏天,位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演。这些肆无忌惮的乐队公开反对传统摇滚,蔑视那些自以为是的老大,他们喜欢采用简单、实用且极具爆发力的音乐表达自己的态度,CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。
英伦朋克风暴
1976年12月,“性手枪”(SexPistols)在英国进行了第一次巡演,他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人,也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。
这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首只单曲《英国的无政府主义》(AnarchyintheUK),因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。
约翰.列农的凋落
1980年12月10日,约翰.列农和妻子大野洋子一道录制大野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》,晚上10点半他们离开了录音室,赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候,身后传来喊声“列农先生”,接着疯狂的歌迷大卫.查普曼对着他连开了四枪,约翰.列农中弹倒在血泊之中,随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。
MTV入侵美国
1981年8月1日,MTV电视频道开播,由此改写了整个音乐界的面貌,譬如DuranDuran这样有着靓仔形象的乐队开始占据了优势。
当时MTV在音乐圈也掀起了巨大风波,“MTV杀死了广播歌手”这样的指责不绝于耳。但是MTV还是势如破竹般发展起来,到1982年就达到了930万收视用户———音乐的视觉时代就此来临。
“月亮步”飘走全球
1983年5月16日,为了纪念Motown唱片25年周年,迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相,这种新颖的舞步一下子风靡了全世界,也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录,在排行榜上停留37周,并诞生了5首冠军单曲。
麦当娜的骇人之举
1984年9月14日,急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响,颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《LikeAVirgin》。在演出现场,电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖上的放肆举动遭遇了巨大批评,但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。
Rap浮出水面
1985年夏天,“野蛮男孩”(BeastieBoys)和Run-DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》,堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出,Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面,成为人们关注的对象。
西雅图之声发出号角
1991年8月17日,Nivana乐队录制了SmellsLikeTeenSpir
it》,这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩,受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》,就此奏响了西雅图之声的号角,包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队,改变了摇滚乐日趋没落的僵气。
Radiohead渐入佳境
1996年秋天,英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。
当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑,他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里,憋了近一年时间才交出作品。
这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤,在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。
Napster引领互联网时代
1998年秋天,ShawnFanning还是西北大学的学生,在他的创意之下成立了Napster网站,旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界,人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天,Napster的注册用户达到5800万,提供下载的歌曲4亿5千万首,因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。
Motown上路
1962年10月,Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来,当时拥有了Contours,TheMarvelettes和TheMiracles等歌手乐队。为了提高Motown的影响力,创始人贝瑞.高蒂(BerryGordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演,首站从华盛顿的霍华德剧院开始。这次演出同时吸引了大量白人和黑人歌迷,也擦亮了Motown的金字招牌。
布兰妮,艾薇儿,DEF LEPPARD,PINK FLOYD,NIRVANA,R.E.M,披头士乐队,Metallica Guns'n'roses Link Park,皇后乐队
最近开始听歌特,一个是芬兰的HIM,好像有点视觉系的味道
乐队介绍:
Ville Hermanni Valo,一个习惯自嘲的硬摇滚先锋,又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时,他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟,好象就是以前Jim Morrison的翻版,只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感,他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民,因此这也难怪Valo的外表阴暗,就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里,这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常,但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后,这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力,他希望要一种音乐——可以感动你,让你痛苦流涕,在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……
那个时候,有三个家伙想用音乐表达自己的想法,这群家伙从童年开始就是好朋友。他们是Ville Hermanni Valo,Mikko Mikko Lindstrom(也叫Linde,Lintti或者Lily Lazer)以及Mikko Paananen(别名Migé Amour)。最一开始,Ville弹贝斯,可因为Mige也是弹贝斯的,所以Ville开始做主唱。HIM成立以前,Ville在一个叫Donits-Osmo的前卫乐队里做贝斯手。之后也和Ultra Bra的几个人一同尝试过合作。Ville做了些样带放给Mige听,Mige立即被吸引住了。他们现在要成立一个乐队,找来了他们熟悉的Linde做吉他手后,就缺个鼓手了。Ville的新朋友Suho(Jimsonweed的主唱)给了他Patak的电话号码(真名是Mikko Rantala),乐队就这么形成了。Patak来自Lappeenranta的一个车库摇滚乐队Slumgudgeon。(乐队其他人嘲笑老是Patak的出身,因为Lappenranta是个芬兰东部的一个小镇。)。
“其他人都认为我是一个象阴险的女人般的男人——无可救药,乐队的名字就代表着我的这种声望,有时候我也点生气。His Infernal Majesty无论如何与宗教信仰或者意识形态一点都没有关系——作品内容里的666和野兽的数字也没有联系。有时候当我读到一些人去焚烧芬兰历史悠久的教堂或者用我们的名字与Black Sabbath和Dimmu Borgir联系起来作为命名灵感时,我对这些人感到愤慨!”
Ville Hermanni Valo最后在1995年夏天组建了HIM,在周围的是他的一些老朋友,这些人共享着Ville用来称呼他自己“love metal”的美誉。Ville对于爱情金属是这么说的,“爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind**海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh。”
在他们最初的演出中,确实没有多少自己的音乐可以用来表演。他们的音乐混合着Rauli Badding Somerjoki,Dingo,WASP,KISS,Depeche Mode,Type O' Negative的风格。Ville认为他们的音乐应该象在David Lynch拍的**中Dimmu Borgir和Depeche Mode的结合。于是乐队(事实上是Ville)开始创造自己的音乐了。
HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲,不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。
1996年末,Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi,他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它干脆简称HIM了。
“Wicked Game”是他们在1997年秋发行的首张专辑中的“重要主题”。专辑中强有利的吉他丰富了HIM的音乐形象,但歌中自我反省的的精神本质仍未改变。.
“我十分能体会那首歌中所体现出的情感,这些也就是在我们音乐中所表现的忧郁之情。与其他精力充沛的金属乐队比起来,我毕竟有与Chris Isaak有更多的相似之处。我讨厌兴高采烈的音乐!For You是首吵闹却令人快乐的歌曲,你一定明白我的意思是吧?When Love and Death Embrace从另一个方面来体现着我对那些80年代枯燥乏味的流行民谣的看法。”
HIM的首张专辑——Greatest Lovesongs, Vol. 666有首单曲叫Your Sweet Six Six Six。对于Ville和HIM来说,666代表着所有的矛盾——相爱中的神和魔。爱情比生活本身更为广阔却又十分接近死亡,在肉欲、纯洁和精神之间不断徘徊。
“666代表着你一直拥有、你必须得到却会最终摧毁你的那种东西。这种东西很甜美但回味中又带有苦涩,就象比利时啤酒那样,哈哈哈哈……”这就是那个在Greatest Lovesongs, Vol. 666封面上的那个不男不女的Ville Valo,周围是燃烧着的火焰。这就是Ville Valo,当初纯粹为了看Gene Simmons表演时的烟火而开始学习弹奏贝斯,从此开始了自己的音乐生涯;这就是Ville Valo,认为舞台表演对于自己就是种精神自慰。这个曾经在性用品商店里打工的男孩如今有了自己的乐队HIM,他们还刚刚发行了90年代最有影响力的处女作。
这张单曲碟里还有首是慢唱的“(Don't Fear) The Reaper”,这首单曲最早由Blue Oyster Cult于70年代录制。“你可能会说Romeo和Juliet在我们的音乐中是男女主角——这也是为什么我们要放入(Don't Fear)The Reaper这首单曲。我第一次听时是Halloween的翻唱,到现在还记忆犹新。”
HIM从此以努力的工作为他们的未来做安排。乐队第二张专辑一开始名为“Slippery When Dead”,是献给Ville最喜欢的Bon Jovi。本来这张专辑是安排在1999年春天发行的,但他们遇到了一些问题。Antto在1998年秋天离开了乐队,并被Jussi-Mikko Salminen顶替(别名Zoltan Pluto或者Juska)。Juska是HIM的铁杆歌迷,来自Kouvola的一个魔幻乐队Mary-Ann。他和HIM的首次合作是乐队1998年11月在德国做的第一次友情演出。1998年末HIM那时在德国、奥地利和瑞士进行了一系列巡演。
1998年末Ville再次为the 69 Eyes的专辑“Wasting the Dawn”配和声,他还积极帮助主音的前期制作,并为专辑的完成提供了良好的指导。
他们的专辑几乎用了整个1999年去录制。他们和Patak一起工作,但这并没有让乐队满意。由于Patak的女朋友怀了孕,他不再百分之百地扑在乐队的工作上。因此Patak最终离开了乐队并由Mika Karppinen替代了他的位置(别名Gas Lipstick或者Kaasu)。Kaasu从前是Kyyria的成员。于是HIM在威尔士重新录制了专辑。1999年11月,他们最终发行了新EP“Join Me”,并出现在Roland Emmerich的**“The 13th Floor”中。这首单曲发行后,在芬兰、德国、奥地利和瑞士迅速走红。在他们发行第二张专辑以前,HIM也为其他芬兰乐队做客串,比如客串Nelja Ruusua的MV以及录制“Hunningolla”这首单曲。在一个叫“Laulava Sydan”电视秀中Ville就和the Agents一起唱了Rauli Badding Somerjoki的三首歌(这些歌发行于一张芬兰艺人的合辑中)。
2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑,名字却改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样,一改歌特的黑色,以粉红色为背景。在春天(具体说是于德国的情人节)乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座,在德国名列21位。
6月17日HIM在家乡芬兰进行了2000年唯一一次的客串演出,是和前卫金属乐队Seinajoki一起。同年春天HIM发行了第三张单曲碟“Poison Girl”,这张唱片最好的成绩在芬兰名列第三,德国第34。当7月过去8月来临之时,HIM已在Hollola录制样带准备发行新专辑,当时已有谣言说,乐队已经完成了11首新的单曲了。
此时HIM在希腊也越来越为人们所知,唱片的销量也一下窜入排行前十的位子。此时Ville再次回去为the 69 Eyes准备于2000年9月发行的新专辑做背景和声。
2000年八月,HIM去英国拍了两个MV,准备马上发行。同时也有谣传说Desmond Child参与了新专辑的制作——Desmond Child是Bon Jovi和Alice Cooper著名的作曲者。
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