乐理必背常识

1.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧

1、音符小知识

一升G，二升D

三A四E五升B

六个升号是F

七个升号是升C

fa,do sol re la mi si,

升号调啊牢牢记！

一降F，二降B

三E四A五降D

六个降号是降G

七个降号是降C

qi mi,la,re,sol,do fa

降号调啊不忘记！

2、自然大小调：

自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调（major）(34 78为半音)

自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调（minor）(23 56为半音)

3、关于认识音符

全音符， 圆圈圈（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱四拍。

二分音符，多个竿（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。

四分音符，黑黑脸 （0） 唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。

一个尾巴是八分，（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。

两个尾巴十六分（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。

4、休止符

全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。

安安静静不出声， 要停四拍别着急。

二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。

静静躺着不出声， 休息两拍记心里。

四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。

八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。

十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。

5、三 *** 可分四类：

大三 *** ：根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。

小三 *** ：根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。

减三 *** ：根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。

增三 *** ：根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。

2.高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成 28.中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律。

3.听古典音乐必备的乐理知识有哪些

强烈建议回答的各位，经历过“乐理知识从无到有”的过程之后，再来回答问题。

乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的，耶鲁的教授说过，听一个乐团演出，就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况，同样的一个贝多芬的《命运交响曲》，有的乐团对于一开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢，有的比较快；对于《月光》这一曲子，有的琶音比较小声，有的却比较强调，这是不同的。而且你明白了一些乐理知识，能够让你更好的了解，喜爱古典音乐，比如，你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇，它在哪里开始变换旋律，在哪里达到 *** ，又如何引向结尾；它用了什么手法表达欢快，却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤，又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂，或者是圣乐的悠长和启人思考，等等等等。

这种愉悦，是没有乐理知识的人难以体悟的。

4.乐理知识,懂乐理的进来

听音，一定要多听多练，要记住常用的节奏型，如四分，八分，切分，附点等，把它们特点找出来，标准音c调的6的固定音高也要牢牢的记在脑里。

听音记谱，其实也并不难，你要明白，其实我们之所以可以听出谱来，是因为我们已经在脑袋里对音高、节奏非常熟识，可以说已经固定在脑里。要做到这点，我们必须要结合音高标准的乐器唱谱、背谱，你试想一下，如果我们可以准确的背唱出几百首谱，有什么可能会听不出谱。音程 *** 的，就要通过系统的训练了，记住在听的时候要把音程 *** 音，从低到高唱出来，听的时候要让自已的耳朵去注意每一个音，不能说一个 *** 下去，只听到高的音。

5.音基考试考什么

音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。

同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。

扩展资料：

这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。

请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊?

问题一：音乐教育专业的课程有哪些？ 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

问题二：音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程？ 很多呀~~~

首先 钢琴和声乐必修

视唱练耳、舞蹈与形体、基本乐理、中国民族音乐、和声学基础、中国音乐史、西方音乐欣赏、合唱与指挥、复调音乐、歌曲创编、外国民族音乐、曲式与作品分析等……这些是专业课~~~~

问题三：音乐教育专业需要学哪些科目？具体的。。。 应该是有声乐，乐理，试唱，练耳，还有器乐。自己比较拿手的一种或是多种器乐吧 关于音乐教育专业，我也没什么研究，不过我接触过一点，应该就这些叻吧

问题四：请问什么叫音乐学专业？ 您好！我在这给你连同有关音乐的几个专业都给你说说。首先我们必须知道《音乐学》《音乐表演》、《音乐教育》这三个是音乐类学科的专业名。想要报考这些专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答：

一、《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。

考试内容： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。

培养方向： 将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

二、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。

考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器）

（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）

（2）、乐曲演奏――（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。

②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴）

（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）

（2）、声乐演唱――（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。

培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）；

②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。

三、《音乐教育》

《音乐教育专业》是目前各大音乐学院的一个备受关注的专业，他是很多艺考生的首选专业，也是所有师范专业最好的一个专业。是音乐教师的直接来源，音乐教育的范围很广，需要掌握的知识也多，通过该专业的学习能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）。

培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理、等方面工作的高级专门人才。

希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！

问题五：我想请问音乐学和音乐教育有什么区别？学那个专业不错？ 音乐学专业学习音乐史、音乐研究方法、音乐美学、民族音乐概论、音乐分析等，属于纯理论学科。 音乐教育专业学习音乐教学法、教育学、心理学、演奏和演唱、合唱或乐队排练、基础作曲等，以音乐教育工作者为培养对象。 广义的音乐学也包括音乐教育。

问题六：音乐类学什么专业好 1、高考艺术类专业非常多，并不是每个考生都能够报考，音乐类考生只能报考音乐类专业。具体哪个专业有就业前景，无法准确预计。2、艺术类专业包括：(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

问题七：国内哪个大学的音乐教育系好？ 我来回答你的问题。

首先，要明确的是你所指的音乐教育是普通音乐教育还是专业音乐教育系。前者的培养方向是中小学音乐教师；后者的培养方向是高等、中等专业音乐教师以及音乐教育相关研究性质的院所，由于培养目标的不同，专业体现价值也很不同。前者是大众基础教育，后者是尖端学术教育，所以专业水平的要求也不同。前者要博、后者要精尖，尤其是学术理论素养。

其次，普通音乐教育主要集中在国内师范大学的音乐系（虽然现在多改称师范大学下属的音乐学院，全称都应是音乐教育系）；专业音乐教育，集中在专业音乐学院的音乐教育系。所以，要很明确这些不同。

从问题推断，可能是希望推荐综合性大学或师范大学的普通音乐教育系。实力比较强和有悠久传统的知名学校有福建师范大学、山东师范大学、首都师范大学、杭州师范学院、西北师范大学、华南师范大学、华东师范大学、西南师范大学、华中师范大学、太原师范学院等音乐院系。需要说明一点的就是综合性名牌大学不一定在音乐师资占优。如北京师范大学，就不以音乐为优势学科。中国传媒大学的音乐学科侧重于录音艺术，而不是音乐教育。

最后，如果是专业音乐教育系，全国九所独立音乐学院都有，以上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院的音乐教育系更具实力。

问题八：学音乐都分哪些专业？ 音乐系声乐(民族、美声)专业专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员----------------------------------------------------------流行演唱专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员-------------------------------------------------------钢琴、民族器乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等就业培养方向： 艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器销售-------------------------------------------------------音乐教育专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)就业培养方向： 音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑 、演艺经纪人-------------------------------------------------------幼艺教育专业专业课程设置： 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、形体、教学法、计算机基础等就业培养方向： 学生毕业后可推荐到本市各大、中、小幼儿园及涉外幼儿园做幼儿教师及艺术教育工作----------------------------------------------------电声乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、节奏训练、现代和声、演奏技术、电声乐演奏(爵士鼓、吉他、贝斯)、键盘乐、铜管乐(萨克斯)合奏课、配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史就业培养方向： 签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队 配器、教师

问题九：学音乐主要是学什么的。 一、学习声乐的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音......>>

问题十：请结合实际谈谈音乐教育专业学生应具备哪些专业素质 1、作为一名音乐教育专业的学生，首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的。

2、音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

3、音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

基本乐理

、视唱练耳、

钢琴

、

声乐

、

和声学

、

曲式学

、

歌曲作法

、

中国音乐史

、外国音乐史、

艺术概论

、

合唱与指挥

、形体与

舞蹈

、音乐欣赏、

音乐教学论

等。

根据学生的

特长

和就业需要，在高年级开设声乐、

器乐

、舞蹈、

电声乐器

、合唱与指挥、

音乐理论

等专业主修或

选修课

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