了解美国艺术类大学的进

1.art center college of deisgn

1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。

2.art center college of deisgn VS rhode island school of design

同：都是美国历史最悠久的艺术学院

异：art center college of deisgn要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19。

3.california institute of the arts

这原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、**、艺术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。（学校的宣传册非常具有可观性：）

4.otis college of art &design

1992年改为现名，和parsons school of design彻底分开。该学院曾一度是加洲很好的艺术学院，由于管理问题，目前已经逐步衰退。

5.academy of art college

是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校，所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业利润，因此入学标准低，容易进入，学校把通过教育得到的利润进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。

6.school of the art institute of chicago

芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的地位。

学院历史：由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师移居美国，德国现代主义艺术教育的中心--包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现在主义的思想，同时也带来了现代主义的艺术和设计教学新体系。美国的不少美术学院开始设置新课，对于传统的素描、静物、人体教学也进行了改革。其中最切底的例子就是 *芝加哥艺术学院*，1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗。摩霍里。纳吉建成的，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。

在美国没有中央的领导学院存在，比如法国的国家高等美术学院、中国的中央美院。NY，LA，CHICAGO等在城市中都有一些不错的艺术学院，但是算不上领导潮流的学府。美国在音乐教育上还有个朱利叶音乐学院可以说是全国第一的，原因是美国音乐人才集中在NY，它可以聘请乐团、歌剧院中的专家来兼任课程，以保证拥有世界最好的音乐家为教员。而艺术和设计上美国则没有一个城市有这样的权威地位，全国也没有具有领导性和独一无二地位的高等教育学府。所谓杰出的艺术院校，也仅仅是就某个专业而言的

求美国在设计，绘画或者游戏方面最好的艺术大学(或者艺术专业)

1、英国皇家美术学院。坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

2、美国加州艺术学院。是一所全美顶尖的设计院校。注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。

3、德国杜塞尔多夫艺术学院。杜塞尔多夫艺术学院是位于北莱茵威斯特伐利亚州首府杜塞尔多夫的一所著名公立艺术学院。她及她的前身，这历史最悠久的学校兰伯特卡赫斯 绘画学校于1762年成立，在艺术历史中显现重大的影响和艺术个性，杜塞尔多夫绘画学校在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。

纽约FIT学院（FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY）

纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。FIT学院是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。

学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD

1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。

3、旧金山艺术大学（Academy of Art University）

成立于1929年。2004年由Academy of Art College（简称AAC）改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、**电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。

4、亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University， School of Design）

设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Education and Research， FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。

5、劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale）

简称AiFL，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools， ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。

6、奥本大学工业设计系（Auburn University， Department of Industrial Design）

1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（College of Architecture， Design and Construction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。

7、加州州立大学长滩分校艺术学院（California State University， Long Beach， College of the Arts）

简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、**及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。

芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago

芝加哥艺术学院（简称SAIC）成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。

入学要求：读书计划Statement of Purpose ，三封推荐信，作品集，建议面试（但视各科系而定），不必考GRE，托福550分，雅思6.5分。

费用：学费：28，500美元/年 生活费：8，560美元/年。

美国加州艺术学院

美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、**、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。

学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的就是在实验**和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与Pixar，PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。

大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。

入学要求：本科：TOFEL 80 硕士：TOFEL 100 只接受托福，无语言课程

费用：学费22，190美元/年。

克里富兰艺术学院Cleveland Institute of Art

克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。

根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而著称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。

学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（Digital Arts）专业，为实用艺术领域的前沿。

入学要求：本科：高中毕业，平均成绩 75， TOEFL550 （写作4.5分） IBT：80 硕士：大学毕业，有学士学位；平均成绩75 TOEFL 580 （写作4.5分），无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言，个人作品集（要求至少10个作品以上）

费用：学费本科类：13200美元/年 硕士：14000美元/年 生活费：约8500美元/年。