高等院校设计色彩课程建设的思考|色彩课程

上世纪80年代我们引进了德国包豪斯学院早在1920年就创立的设计教学理念和成果，由“图案”和“装饰色彩”发展到“色彩构成”，其中“色彩构成”沿用至今。进入新世纪后，由于新时代的文化艺术理念、设计理念、数字生活与科技发展的需要，“色彩构成”难于独立承担设计专业的色彩基础需求，因此，开发“设计色彩”课程，旨在培养当代设计所需的色彩能力，开启设计思维，深化创造意识。具体地说，应是在色彩认识、理解和感受、知觉和情感条件下训练色彩的驾驭能力和运用能力，为设计奠定基础，强调理性和创造，即培养学生的色彩修养和在设计中的色彩运用与表达能力。

一、国内设计色彩教学现状及主要问题

“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。

然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。

二、设计色彩教学内容、形式和方法探索

关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。

1.理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。

2.实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。

3.教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。

总之，从以上笔者总结的教学原则出发，并结合理论与实践分析、探讨，笔者相信，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进，培养出更多、更优秀的艺术人才。

作者单位：长江师范学院美术学院

（责任编辑：贺秀梅）

复旦大学上海视觉艺术学院的介绍

1、高校校园文化建设必须以学生为主体。中国梦引领高校校园文化建设，必须突出学生的主体性地位，鼓励学生有理想有梦想，引导和培养学生的主体意识和创造精神，促进学生成长成才，形成良好的大学校园文化。

2、高校校园文化作为一种精神向导力量，以营造良好的校园文化气氛为终极目标，服务于高校的人才培养。

在中国梦引领下的高校校园文化，自觉遵循社会主义核心价值体系的要求，注意顶层设计，坚持科学性与方向性、主导型与多样性、理论与实践相结合，用中国梦引领高校校园文化，把正面的教育内容通过学生乐于接受的形式，有效地传播社会主义核心价值观。

3、高校校园文化通过校园环境中人们共同的观念追求、价值标准、行为规范，不断影响和作用于大学生群体，从而实现教育人、服务人的功能。中国梦引领下的高校校园文化建设既是对大学生思想政治教育的有益补充，更是大学生思想政治教育的重要途径。

扩展资料：

校园文化在当今高等教育中应该发挥重要的作用，校园文化是常新的，但是是能够保持永恒魅力的，是能够唤起青年一代心灵的，是能够激发青年学生激情，是能够唤起青年一代高尚的、独立的人格追求和高尚的道德追求。

校园文化是一所学校综合实力的反映，校园文化的核心竞争力主要表现在文化的凝聚力和创造力，优秀的校园文化能赋予师生独立的人格、独立的精神，激励师生不断反思、不断超越。所以，校园文化建设是学校发展的重要保证。

人民网-”中国梦”引领下的中国特色高校校园文化建设

3、 空间与工业设计学院

空间与工业设计学院以现代空间设计思维和先进设计理念为主导，在工业设计、环境艺术设计、会展策划与设计等领域培养有国际视野、系统理论与技能的原创设计人才。

学院的人才培养和学科发展充分发挥复旦大学多学科的支撑作用，加强学科间的渗透、交叉、融合，体现综合性大学多学科的特色和优势。充分利用合作单位的专业生产基地、设施设备及其专业技术队伍，以产学研合作的新型办学模式体现办学特色。

学院汇聚了国内外设计界有学术影响力的专家教授和一批有才华的青年教师，均以丰富的设计实践、扎实的理论基础和成熟的设计教学经验任教，并邀请具有实践经验的行业知名人士担任客座教师，以国际化的教育思想和培养体系施教，与国际著名的设计师、设计事务所、大学等保持密切的联系。随着学院的发展，我们还将进一步面向国际招聘顶级学术大师、著名设计师及管理专家，从而形成代表目前国内艺术设计教育较高水平的，沟通国内外艺术教育的专兼职教师队伍。

学院培养专业知识扎实、操作技能过硬、创意思维深厚的专业设计师。注重设计理论和方法、设计项目运作和控制的实际把握，要求学生了解相关经济因素、工艺设备与技术、行业标准规范、相关法规、国内外同行业发展现状等背景知识，打造具有专业性、创造性的适应新时代发展的设计专业人才。

专业介绍

2005年本学院招生专业为艺术设计,共分工业设计方向、环境艺术设计方向以及会展策划与设计三个专业方向。

工业设计方向

培养具有产品系统设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的工业设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外工业设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握产品的构造性能和造型原理，具有较强的形态开发和产品设计能力。

主要课程：

设计概论、设计史、人机工程学、工程图学、设计力学、设计思维与方法、摄影基础、设计管理、产品设计工程基础、计算机辅助设计、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计等。

就业去向：

主要从事产品设计、交通工具设计、产品系统形象设计等方面的设计、教学和科研工作。

环境艺术设计方向

培养具有环境系统设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的环境艺术设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外环境艺术设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握材料的性能和设计原理，具有较强的环境艺术设计和实际管理能力。

主要课程：

设计概论、中外环境艺术史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、装饰与构造、室内设计、环境设计、设计管理、计算机辅助设计、摄影基础、家具设计、环境设施设计等。

就业去向：

主要从事环境空间设计、室内设计、环境设施设计等方面的设计、教学和科研工作。

会展策划与设计方向

培养具有展示设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的会展策划与设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外展示设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握各种展示材料的性能和表现原理，具有较强的展示设计和会展策划能力。

主要课程：

设计概论、中外设计史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、光构成、展示设计、橱窗设计、摄影基础、设计管理、会展广告设计、版面设计、会展策划、会议组织学等。

就业去向：

主要从事展示设计、会展策划、橱窗设计等方面的设计、教学和科研工作，为2010年上海世博会输送展示设计专门人才。

4、 时尚设计学院

时尚设计学院融汇了不断发展变化的社会文化和时代生活方式，动态的环境是时尚艺术的源泉。灵敏的时尚触角、完善的资源供给、先进的工艺与技术，确立了一年预科与工作室的教学模式。工作室之间的联结，能有效从多种角度挖掘学生的创新意识和设计潜能，完成从创作到成品的一体化进程。

学院第一年招收服装设计、时尚传播、珠宝与饰品设计三个专业。以后还将增加纺织品艺术设计、时装表演与筹划、服装品牌策划与营销等专业。

学院形成了系统的教育培养体系和研发基地。师资由国内外有学术影响力的专家教授领衔，凝聚了一群富有才华的中青年骨干教师，邀请具有产业运作实践经验的行业名人客座教学，以国际化的先进教育思想和培育体系施教，紧密结合行业研究开发实践，打造具有专业性、创造性、风格化的适应新时代发展的设计师和行业人才。

专业介绍

2005年本学部招生专业为服装设计与工程，本专业有三个培养方向：

服装艺术设计方向

主要培养具有较高综合素质和专业能力、先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的服装制作能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的高级服装设计师。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计师的能力和素质，即在设计、制板、工艺等方面具有一定的技能以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。

专业课程：包括服装设计基础、艺术概论、服装材料学、服装CAD、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础、中外服装史、服装心理学、服装流行预测、女装设计与制作、男装设计与制作、童装设计与制作、针织服装设计与工艺、礼服设计、表演服装设计等。

主要实践性教学环节：包括工艺实习、生产实习、市场调研、展览和博物馆参观、设计室项目设计、服装企业实习、毕业设计论文等。

毕业生就业去向：主要是从事服装成衣设计、服装工艺、企业管理、服装贸易、服装教育、服装CAD以及与服装专业传媒等领域的工作。

珠宝及饰品设计

主要培养具有较高综合素质和专业能力、先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的珠宝及饰品制作能力的，能从事珠宝、服饰配件设计、制作及相关专业工作的高级珠宝及饰品设计师。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备珠宝及饰品设计师的能力和素质，即在设计、工艺等方面具有一定的技能以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。

专业课程：包括电脑绘画、服饰配件设计基础、艺术概论、中外服饰配件史、服饰配件材质、首饰设计与制作、帽饰设计与制作、包饰设计与制作、装饰品设计与制作、民间工艺品设计、配件生产管理、服饰配件展示规划。

主要实践性教学环节：工艺实习、生产实习、市场调研、展览和博物馆参观、工作室项目设计、珠宝饰品企业实习、毕业设计论文等环节。

毕业生就业去向：主要从事时尚领域的珠宝设计、饰品设计、珠宝企业管理、时尚教育、时尚传媒等相关工作。

时尚传播

本专业主要培养具有较高综合素质和专业能力，具备较好的时装知识和传播理论及应用技能，具备良好的时尚敏锐性，能从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织、时尚传媒（电视、刊物、网络）制作及相关专业工作的高级时尚传播管理人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备时尚传播人才的能力和素质，即在服装、传播、商业等方面具有一定的技能以及一定的管理创新能力；熟练使用计算机辅助软件；掌握一门以上外语。

专业课程：服装设计基础、服装结构设计基础（平面、立体）、服装工艺基础、时装画、时装摄影、时装品牌管理与策划、时尚传播概论、中外服装文化、服装心理学、服装流行趋势、时装产业研究、时尚表演与展会策划、平面设计、网站设计与规划、时尚营销企划。

主要实践性教学环节：工作室实习、市场调研、服装企业实习、时尚机构实习、毕业设计论文等实践性环节。

毕业生就业去向：从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织策划、时尚传媒（刊物、网络、电视）制作和管理、服装教育等领域工作。

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