求指挥家卡拉扬的简介

1908年 4月5日 卡拉扬出生于萨尔斯堡。卡拉扬的家庭并非音乐世家，但家人都热爱音乐。

1912年 卡拉扬4岁，跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。

1916年-1926年 于萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹·列德文卡，和声从弗兰兹·绍尔，作曲和室内乐则是博尔哈德·包恩伽特勒。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。

1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出。

1919年1月26日，在包恩伽特勒的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。

1926年 完成毕业论文《热力学与内燃机》，于萨尔斯堡莫扎特音乐学院毕业。

1926年-1928年 于维也纳工业高校学习，同时也是维也纳大学音乐科学系学生。

1926年-1929年 于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫·霍夫曼，指挥师从亚历山大·温德尔和弗朗兹·绍克

1928年12月17日 在学生音乐会上指挥亚历山大·温德尔班学生乐队演奏罗西尼的威廉·退尔序曲。

1929年1月22日 在萨尔斯堡首次作为指挥家公开亮相，指挥莫扎特音乐学院乐团。乌尔姆市立剧院总监邀请他到自己的剧院试奏。

1929年4月19日 于萨尔斯堡节庆剧院里指挥理查·施特劳斯的歌剧莎乐美。

1929年-1934年 受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧费加罗的婚礼。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。

1933年 加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔斯堡音乐节上登台。

1934年8月21日 在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。

1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。

1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）

1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的特里士坦与伊索尔德

卡拉扬指挥的瓦格纳作品集唱片封面1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品

1938年7月26日 与女歌手艾米·霍格罗夫结婚。

1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的费德里奥

1938年10月21日 指挥特里士坦与伊索尔德引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为"神奇的卡拉扬"。与德国唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录音，莫扎特的魔笛序曲，乐团是柏林国立乐团。

1939年 同时被任命为柏林国立歌剧院乐队指挥和普鲁士国家乐团音乐会指导。

1940年2月18日 于柏林国家歌剧院，在理查·施特劳斯面前指挥其歌剧埃莱克特拉。

1942年 与安提拉·居特曼结婚。与亚琛和柏林国家歌剧院的合约过期。

1945年 于意大利的米兰等城市逗留

1946年1月12日 第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，禁止演出。与华尔特·李格开始合作。在萨尔斯堡音乐会上作助手。

1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。11-12月两者合作为EMI录制贝多芬第九交响曲。

1948年 维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔斯堡音乐节（节目:格鲁克的奥菲欧与埃雨迪克，莫扎特的费加罗的婚礼，两场音乐会，节目是海顿,理查·施特劳斯,贝多芬，勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团）

1948年-1953年 维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国，意大利，瑞士，英国和奥地利等地乐团的委任。卢塞恩指挥班指导。

1948年-1968年 米兰史卡拉歌剧院常任客席指挥和德国演出季指导

1948年-1988年 卢塞恩国际音乐周合作者（1960年除外）

1949年 再度在萨尔斯堡音乐节上指挥威尔第和贝多芬的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团。南美之行

1951年-1952年 登台拜鲁依特指挥瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》以及《尼贝龙根的指环》（部分），并由EMI录音。

1955年 接替去世的富特文格勒担任柏林爱乐乐团首席指挥。1956年被任命为终身首席指挥。与柏林爱乐首次美国之行

1956年-1960年 萨尔斯堡音乐节艺术指导

1957年 与柏林爱乐首次日本之行

1957年-1964年 维也纳国家歌剧院艺术指导

1958年 与爱利特·毛瑞特结婚

1959年 柏林爱乐，卡拉扬和德国唱片公司铁三角开始了长时间的合作，（第一个立体声录音：理查德·施特劳斯的英雄生涯）。秋季，与维也纳爱乐巡回印度，菲律宾，香港和美国。

1960年6月25日 女儿伊莎贝拉出生。维也纳爱乐是其监护人。

1963年10月15日 柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲

1964年1月2日 女儿阿拉贝尔出生，柏林爱乐是其监护人。8月，被接纳为萨尔斯堡音乐节理事会成员。9月，与米兰斯卡拉歌剧院乐团首次到苏联演出。

1965年 开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，自己担任导演和指挥。和法国导演亨利·乔治·克里左合作。

1967年 创建萨尔斯堡复活节音乐会。3月19日开幕节目为瓦格纳的女武神。首次在纽约大都会歌剧院登台，导演指挥 女武神。

1968年 3月4日 获萨尔斯堡州指环。4月4日，获萨尔斯堡名誉市民称号。4月8日，获德国唱片公司金留声机。8月14日，成为萨尔斯堡大学荣誉理事。在柏林成立赫伯特·冯·卡拉扬基金，用于促进音乐感觉得科学研究。此基金还会推动一个指挥比赛和柏林爱乐乐队学院。

1969年 萨尔斯堡大学心理学院成立“赫伯特·冯·卡拉扬基金”实验音乐心理学学院。春季，与柏林爱乐的欧洲之行。在莫斯科，在肖斯塔柯维奇的面前指挥其第10交响曲。8月31日，获卢塞恩艺术奖。

1969年-1971年 获得巴黎管弦乐团咨询会内一职。

1973年 成立萨尔斯堡圣灵降临节音乐会。11月24日，成为柏林荣誉市民。

1977年 在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖

1978年 成为慕尼黑大学荣誉博士。5月12日，成为萨尔斯堡大学哲学博士。6月21日，成为牛津大学音乐博士。

1979年 10月13日 成为东京早稻田大学博士。同年10月,率领柏林爱乐乐团访问中国,演出莫扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《第一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等。卡拉扬的到访，是当时中国文化界一件盛事。

1981年 4月15日 成为CD数码音频系统的国际主席 12月1日 在重新开幕的莱比锡布商大厦（格万豪斯）指挥柏林爱乐

1982年 成立Telemodial公司，旨在记录卡拉扬的演出。3月2日，在伦敦因其录音马勒第9交响曲和前年的瓦格纳帕西法尔获得留声机大奖。 8月30日 柏林爱乐建团100周年音乐会（节目：莫扎特和贝多芬的作品）。

1983年 3月 获伦敦爱乐协会金牌提名，1984年获奖。 4月5日 75岁大寿，获得很多奖项（德国唱片奖，金唱片） 10月 获得UNESCO的国际音乐奖

1984年 首次录影贝多芬九首交响曲

1985年 6月29日 在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的加冕大弥撒,由Telemodial录影，并全世界转播。

1986年 1月25/26日 威尔海姆·富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会。6月 在雅典获奥林匹亚奖。

1987年 1月1日 指挥新年音乐会，世界直播。3月1日，柏林建城750年开幕音乐会。10月28日 柏林爱乐厅室内乐馆开幕音乐会。

1988年 80大寿，获得无数奖项。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作。4月-5月，最后一次日本之行。10月 与柏林爱乐作欧洲之行。

1989年 2月 与维也纳爱乐在纽约最后一次演出。7月16日 在排练威尔第歌剧假面舞会时因心脏病发逝世。

还有：

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双排琴跟钢琴有什么区别，双排键钢琴与钢琴的区别

钢琴、大提琴和小提琴、二胡、古筝这几种乐器在听觉上都有各自独特的特点和感觉。

1. 钢琴：钢琴的声音可以描述为深厚、饱满且具有延展性。它的音色可以产生出一种庄重、典雅和华丽的氛围。钢琴的音质是大而清晰的，其低音部分尤为深沉，可以带来一种稳定和温暖的感觉。高音部分则清脆而悦耳，能产生出一种清澈和明亮的氛围。

2. 大提琴：大提琴的音色则是温暖、醇厚的，其低音部分尤其深沉和饱满。它的音质有一种优雅和浪漫的氛围，常常被用来演绎柔和、抒情的曲目。大提琴的高音部分也很有特点，虽然不如低音那样深沉，但有一种细腻、悠扬的感觉。

3. 小提琴：小提琴的音色是明亮、尖锐的，尤其在演奏高音部分时更为突出。其音质非常纯净，能产生出一种欢快、振奋人心或者悲凄、激昂的情感。小提琴的中低音部分则相对较为柔和，但仍保持了其特有的明亮和清脆感。

4. 二胡：二胡的音色具有一种独特的韵味，它低音部分深沉而醇厚，高音部分则明亮而悠扬。它的音质具有一种深情而抒怀的感觉，能表达出一种含蓄、内敛的情感。二胡的演奏也要求技术与情感的完美结合，因此其表现力非常丰富。

5. 古筝：古筝的音色清脆、明亮，且有很强的穿透力。其低音部分较为沉重，但高音部分却非常清脆，能产生出一种欢快、轻盈的氛围。古筝的音质具有一种东方特有的优雅和含蓄美，它的音乐富有节奏感和韵律感，能给人带来愉悦和宁静的感觉。

以上分析的都是这几种乐器在演奏标准古典音乐时的特点，实际上每种乐器都可以演奏出多种风格和情感的音乐，这些特点和感觉也可能会因此而变化。

现在很多家长很注重对孩子特长的培养，平时会让孩子学琴，比如学钢琴或者双排琴都不错。要知道钢琴和双排琴都是很受欢迎的，有些朋友对这两种琴不了解，觉得是差不多的，但其实不然，这两种琴还是有区别的。下面给大家详细介绍双排琴跟钢琴有什么区别，双排键钢琴与钢琴的区别。

双排琴跟钢琴有这些：

1、发声方式不同

钢琴声音是实实在在的物理上发出的声音，所以一般只有一种音色。

双排键电子琴发出的声音是通过电子的方式模拟出来的，除了模拟钢琴的音色，还有其它大量的丰富的音色。

2、演奏方式不同

钢琴有一层键盘，只能双手演奏，只适合演奏钢琴曲。

双排键不仅仅有手上两排键盘，脚下一排键盘，可以手脚并奏。

3、表现力不同

钢琴的表现力缺少一些丰富性，但同时具备随机性，不会受到限制。

双排琴是自由设定乐器音色，可以自由组合成不同乐队的效果，演奏任何一种风格的音乐，让演奏体验达到极致。

以上就是双排琴跟钢琴的区别，家长要注意，不管让孩子学习哪种，都要让孩子接受专业的培训，这样的学习效果才会更好。

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