电子琴各种调式与 *** 常识

1.电子琴有关 *** 的知识■■■■

电子琴的 *** ，一般是标在五线谱上面的。举个例子，C要弹135,F要弹146。

如果一首曲子没有标 *** 的话，是需要自己配 *** 的。这个需要学习很长时间，并且需要学习音乐基础理论知识（乐理）。一般说来，初学者需要按照乐谱上标的 *** 来弹，学了几年之后，会摸到些规律。在中央音乐学院的电子琴考级中，电子琴八级需要加试为旋律配 *** ，在这个时候，一般都已经学了8~9年的电子琴了，可以找到编配 *** 的办法。

还应该弹一些音阶。在弹每首曲子前，先看好它是什么调。一般的曲子所用的 *** 大多是它所在音阶的终止式的 *** ，中间也可能会有一些其关系大小调的 *** （举例：C大调的关系小调为a小调；d小调的关系大调为F大调）。

在一首曲子中，并不是按照一定节奏来更换 *** 的。有的小节会使用一个 *** ，有的小节会使用多个 *** ，这个要以谱子上标明的为准。

实际上，并没有什么太特别的方法，只要学习时间久了，自然就会摸索出一些规律。比如说我，现在14岁，今年刚刚拿到中央音乐学院的业余电子琴9级考级优秀证书（考级一般在寒假）。

2.如何给简谱加电子琴 ***

你要先看看你想要用什么样子的调式来用电子琴演奏啦。

当然简谱的话就那一种是用C大调来奏了。然后就是平时经常用的那几个 *** 。

谱子上用到1.3.5的时候自然就是在电子琴上用C的这个 *** 2.4.6.用F的 *** 246，还有就是2.5.7.用G的 *** 257这就是用C大调来弹奏的基本的3个 *** 了。当然若是谱子上涉及到升降号的音符还要采取其它不一样的 *** 。

但是若是想要比较简单的话遇到升降号不用管直接用原来的 *** ，到下一个大调式的音符时再改这是比较简单易学的方法了。不过关键看的还是要用什么调式来弹啦。

看你的简谱了。你可以上网搜一下不同调式所需要的不同 *** ，这样就比较明白了。

3.关于电子琴的所有乐理知识

·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。

分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。

·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。

噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。

音乐中的音以乐音为主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

2 ◎ 乐 理 ——音 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。

这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。

音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。

除了前面所提到的音级以外，其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。

唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。

自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。

前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。

如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

c d e f g a b c 从c到c主音上升一个纯八度。

4.电子琴单指 *** 怎么弹,还有多指 *** 怎么弹

电子琴多指 *** 要用左手的135指弹，单指 *** 左手12345指哪个方便就用哪个手指。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。

手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

扩展资料

较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的 *** 、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。

在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。

而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。

图中标记音的位置是采用音名，即CDEFGAB这七个字母，从左至右，每经过一组音，比前一组高一个八度。

每个调的名字是由其音阶中的主音来命名的，也就是说是什么调，那个调名中的字母就是该调“1”的音名。如果你非要按简谱数字来找，可以这个规则自己推算。

扩展资料：

黑键，需要看乐谱的最上面，那里一般会标注着这首歌是属于什么调的，比如，上面标着C＝1，就是意味着，这首歌是C调的，而如果bE＝1，就是说这首歌是降E调的。

之后再根据乐曲的调找到这个调的音阶，比如C调的音阶为CDEFGAB，而F调时音阶FGAbBCDE。那么这个时候bB就是黑键，也就是说比如F＝1，那么do是F键，re是G键，mi是A键、fa是bB键、sol是C键、la是D键、si是E键。

电子琴中黑色的琴键，用于弹奏变化音级；电子琴的黑键不需要在简谱上表示，简谱上有调性。在五线谱中，变化音级不一定表示黑键，但黑键只能用变化音级来表示。

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