艺术设计留学有哪些好大学

1、罗德岛设计学院(美国，普罗维登斯)

美国罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。据说它是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置，苹果公司首席设计师乔纳森·艾维(JonathanIve)曾获得罗德岛设计学院颁发的荣誉博士称号。

2、麻省理工学院媒体实验室(美国，麻省剑桥)

麻省理工学院媒体实验室(TheMITMediaLab简称MIT)成立于1980年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的UI设计师JohnUnderkoffler毕业于该校，**《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。

3、辛辛那提大学(美国，俄亥俄州辛辛那提)

辛辛那提大学(UniversityofCincinnati)成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。作为一所州立学校，该校提供的设计教育让其他学校相形见绌。其中，设计、建筑和艺术规划学院均排全美前10，而其工业设计专业更是稳居前列。

4、卡内基梅陇大学设计学院(美国，宾夕法尼亚州匹兹堡)

卡内基梅隆大学于1900年创办，该校善于把艺术设计和科技、用户调研整合到一起，通过创意和科技领域的专长让学生受到良好的技能教育，并提供跨学科的合作机会。李开复，茅以升，约翰纳什都是卡内基梅隆大学的校友!据说这所学校的学生都属于「累成狗」的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。

5、帕森斯设计学院(美国，纽约)

帕森斯设计学院于1896年成立，是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci前首席设计师TomFord，DonnaKaran,MengdiWu,为LouisVuitton打响服装设计名号的MarcJacobs，AnnaSui等很多著名设计师都是帕森的校友。

6、普拉特学院(美国，布鲁克林)

普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。让学生重新认识他们接触到的、塑造的一切，这种教育方法奏效并且打破边界，在这方面只有罗德岛设计学院能与之媲美。有一位受访者说普拉特不仅仅是一所学校，改变的不仅仅是自己学生的所作所为。

7、皇家艺术学院(英国，伦敦)

皇家艺术学院成立于1837年，是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

8、斯坦福大学设计学院(美国，斯坦福)

斯坦福大学名气在外，它的设计学院也是不容小觑，像Klout的产品设计经理大卫·巴格罗尔(DavidBaggeroer)等著名的设计师都是该学院毕业的。斯坦福大学设计学院位于加州斯坦福，创建于1891年，总注册人数15723人。

9、卡内基梅隆大学人机交互技术研究所(美国，匹兹堡)

卡内基梅隆大学不仅设计学院世界著名，其人机交互技术研究所也享誉世界。2008年，卡内基梅隆大学的人机交互技术研究所被美国《计算机世界》杂志列为全球最具创新力的10座学院之一。卡内基梅隆大学的人机交互技术研究所位于宾夕法尼亚州的匹兹堡，创建于1967年。

10、艺术中心设计学院(美国，加州)

艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。艺术中心设计学院的交通工具设计绝对不能不提，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，与美国通用汽车公司有良好的合作关系。福特的华人首席设计师刘家宝女士便是毕业于此学院。

艺术留学平面设计专业留学去哪好

1.罗德岛设计学院(美国，普罗维登斯)

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称

RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。据说它是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置，苹果公司首席设计师乔纳森·艾维(Jonathan

Ive)曾获得罗德岛设计学院颁发的荣誉博士称号。

2.麻省理工学院媒体实验室(美国，麻省剑桥)

麻省理工学院媒体实验室(The MIT Media Lab 简称 MIT)成立于 1980

年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90

年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的 UI 设计师 John Underkoffler

毕业于该校，**《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。

3.辛辛那提大学(美国，俄亥俄州辛辛那提)

辛辛那提大学(University of Cincinnati)成立于 1819

年，是美国第二古老的公立学府。作为一所州立学校，该校提供的设计教育让其他学校相形见绌。其中，设计、建筑和艺术规划学院均排全美前

10，而其工业设计专业更是稳居前列。

4.卡内基梅陇大学设计学院(美国，宾夕法尼亚州匹兹堡)

卡内基梅隆大学于 1900

年创办，该校善于把艺术设计和科技、用户调研整合到一起，通过创意和科技领域的专长让学生受到良好的技能教育，并提供跨学科的合作机会。李开复，茅以升，约翰纳什都是卡内基梅隆大学的校友!据说这所学校的学生都属于「累成狗」的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。

5.帕森设计学院(美国，纽约)

帕森设计学院于 1896

年成立，是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci

前首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc

Jacobs，Anna Sui 等很多著名设计师都是帕森的校友。

6.普拉特学院(美国，布鲁克林)

普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。让学生重新认识他们接触到的、塑造的一切，这种教育方法奏效并且打破边界，在这方面只有罗德岛设计学院能与之媲美。有一位受访者说普拉特不仅仅是一所学校，改变的不仅仅是自己学生的所作所为。

英国

1、中央圣马丁艺术与设计学院

纯艺氛围浓，概念先锋。

探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

2、金斯顿大学

鼓励融入多元文化的创作。

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。

在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。

除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。

3、伦敦传媒学院

商业气息则更胜一筹。

伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

1)平面与媒体设计专业：

更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphicmedia)和多媒体(digital

media)应用两个方面的知识进行学习。学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

2)品牌形象设计专业：

更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding

visualdesigner。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

4、爱丁堡大学

重创意，强调突破。

爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。

5、诺丁汉特伦特大学

与行业与时俱进，课程内容宽泛。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative

SkillsetTick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。

美国

1、罗德岛设计学院

注重社会话题性，主题要有深度、广度。

罗德岛设计学院作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

2、纽约视觉艺术学院

看重立体与平面的转化，偏商业化设计。

SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等)。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力(hand

&digital)，并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。

3、加州艺术学院

日式风格的尾随者，偏扁平化设计。

加州艺术学院(CalArts)，是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。

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