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戏曲与戏剧,有什么区别?

乐乐1年前 (2023-12-02)阅读数 10#综合百科
文章标签评剧莲花落

中国和希腊同为文明古国,都拥有戏剧传承,但是我们却常常说不清两者的戏剧到底有什么区别。

戏剧是一种综合性的表演艺术,由演员在特定的地方(通常为舞台)在观众面前通过表演展示真实的经历或者想象的事件,演员通常会通过动作、对话、歌唱和舞台来与观众进行沟通,不同的艺术形式包括绘画、灯光等会用来加强这种体验。Theatre这个单词在表示戏剧的同时,也会用来表示剧场。

戏曲是指中国的传统戏剧,包括昆曲、京剧等众多的地方戏,学者曾永义层定义戏曲为“搬演故事,以诗歌为本质,密切结合音乐和舞蹈,加上杂技,而以讲唱文学的叙述方式,通过俳妆扮,运用代言体,在狭隘的剧场上所表现出来的综合文学和艺术。”

当我们观看古希腊戏剧和中国戏曲的时候,会发现两者无论从表现形式、情感传达,还是从对话歌唱,都有非常明显的不同,给我们的感受也有巨大差异。古希腊戏剧是在依山而建的露天剧场,可以容纳数千甚至一两万观众,而中国戏曲则大多是在室内的戏楼,空间较小。

戏曲与戏剧,有什么区别?

中国戏曲与古希腊戏剧的差异还是很明显的,而且造成这种差异的原因也很多。无论我们在学习、欣赏还是创作演出戏曲或戏剧的时候,都需要正确认识这些差异,才能不至于将二者强拧在一起。戏曲与戏剧,正是东方与西方文明的缩影。

古希腊悲剧,是人对抗命运的终极悲剧。中国戏曲,是人和人之间的苦情悲剧。事实上,中国人本身比较现实,比较世俗化,对于终极问题,不太感冒,只有在现世的生活中出现了问题,才会诉诸情感。对于文明来讲,古希腊悲剧的哲学意味更浓,对于现世来讲,中国戏曲的存在感更强。这也是为什么中国古代文明一直延续,即使刀兵火劫,也没有断除的原因吧。

京剧和评剧、乐亭大鼓有什么区别?

问题一:评剧是什么? 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题二:什么的评剧是什么 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题三:评剧的前身是什么呢? 评剧

1910年代,成兆才将说唱曲艺艺术莲花落结合蹦蹦戏,并吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素,同时也受到唐山皮影戏音乐的影响,开创出定名为“平腔梆子”的新剧种,中华民国时期北京改名北平,使得“平腔梆子”的简称和京剧因政治因素而改换的新名称“平剧”、“平戏”(本来叫“京戏”、“京剧”)混淆,成兆才于是在建议下把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”,评剧发源于中国京东唐山一带,特点是念白和唱词口语化,非常容易听懂,因此很受观众的欢迎。这个名称就此确立,直到现在

问题四:评剧桃花庵讲得是什么 书生张才娶妻窦氏。一日,张才虎丘山逛庙会,遇桃花庵尼古陈妙禅,二人两情相悦,遂约张扮女装入庵,二人在庵中结为连理。不到一年张才病死庵中,妙禅产生一子遣王三思用蓝衫包裹送入张府。途遇苏昆强买为子、并取名苏宝玉。后王三思因贫困欲将当年包裹妙禅幼子的蓝衫卖与窦氏,窦氏认出此乃其前夫之物,追问之,驶知卖子原委,亲至庵内寻访丈夫及妙禅。桃花庵内姐妹相遇,得知丈夫早已亡故于是接妙禅回家。时值苏宝玉得中,窦氏与妙禅前往苏府认子,后苏张两家均由宝玉奉养。评剧旦角鼻祖月明珠首演,后为历代评剧名家李金顺、刘翠霞、花玉兰、喜彩连、小白玉霜、花月仙、韩少云、小花玉兰的代表作。

问题五:评剧属于什么省 评剧是中国第二大戏曲剧种,原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前,形成于河北唐山

问题六:有什么比较经典好看的评剧吗 《花为媒》、《祥林嫂》、《秦香莲》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《杨三姐告状》等等。

问题七:评剧和评书的区别是什么? 评剧是戏曲,跟京剧、豫剧、越剧一样,都是戏曲。主要流行于北京、天津、河北、东北地区。有不同的男女演员表演男女老少,有唱段,有表演,有古装,有现代。著名的剧目有《花为媒》《刘巧儿》《金沙江畔》《向阳商店》等。名家有小白玉霜、魏荣元、马泰、新凤霞、赵丽蓉。。。

评书是曲艺,跟相声、大鼓、单弦、快板一样属于曲艺。评书大多是以讲故事的形式,由一个人表演,无论故事里是人物是男女老幼,还是千军万马,都靠说评书的人变化不同语气、站位方向来表示。著名的评书有《三国演义》《隋唐》《杨家将》《岳飞传》等。名家有袁阔成、单田芳、连丽如、田连元、刘兰芳等。

评剧会唱,评书只是说;评剧多人演,评书一人说;评剧迷喜欢听唱段,评书迷喜欢听“扣儿”。

问题八:评剧26板是什么意思 评剧二六板是评剧唱腔的一种。

唱腔为板腔体结构,由一板三眼、亥板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

二六板,一板一眼,是评剧唱腔中最常用的一种板式,既可抒情,亦可叙事,各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节,每句常由两个分句组成,是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节,是旦行的主要唱腔,其他行当有时兼用。

问题九:请问评剧起源于哪个地方? 1、评剧起源于清末河北滦县一带的小曲“对口莲花落”,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

2、简介:

评剧,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种,曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

问题十:评剧在早期被叫做什么? 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末,河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生,一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”,是一种长期流行在民间的说唱艺术,评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后,东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内,于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术,开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目,深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山:唐山地工人,特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是,它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。但是舞台上已有文明戏和话剧地演出,他们都拥有自己的剧作者,同时,进步的民主思想已传播到了文艺圈子,这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人,他受到新的时代思潮的影响,在艺术上具有革新创造的精神,于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏,又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开纭贰痘ㄎ媒》《卖油郎独占花魁》等,这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感,他吸收文明戏的表现手法,编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏,如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等,尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名,久演不衰,成为评剧的代表剧目之一。

当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时,吸收了河北梆子的全套乐器,他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”,简称“平剧”,演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后,北京改称北平,京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地,和由京剧改称的平剧成对l之势。于是就定名为评剧,寓“评古论今”之意。

东路评剧

东路评剧的发展过程,大致可分为五个阶段。

一、对口莲花落阶段

清嘉庆(1796-1820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时,往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板,一手拿七块竹板)自打自唱,一个曲调,来回反覆。一般是唱小段,有时也唱成本故事,如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮,由二人演唱,分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦,包半头,脑后留假辫,手持手帕或扇子;下装为丑(多为主角),以舞霸王鞭(花鞭为主,也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外,有时也用弦、笛、锣、鼓等,或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等,表演者同时扮演几个角色,且说且唱,亦歌亦舞,有时有一人或几个帮腔。当时,人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”,故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事,如《思夫》《十绣门帘》,也有少量整本故事,如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。

光绪七年(1881)前后,唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现,莲花落开始进入乡镇、码头卖艺,并建立了班社。光绪十七年(1891)前后,东北二人转传入关内,最先入关的是锦州汪荣,后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等,他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社,如乐亭的崔八班,演员有张来、张根、石凤等;丰润的孟光武班,演员有东发红、东发白等;滦县魏庄子的赵家班,演员有东发......>>

京剧

京剧是我国流行最广,影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合,发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来,昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京,受到观众的热烈欢迎。以后,又有“四喜”、“春台”,“和春”三个徽班入京,和“三庆班”合称“四大徽班”,盛极一时。此时,昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名).·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京,汉 剧和徽剧出于同一源流,因而时常合班演出,声腔上相互结合。后来,徽班又吸收,溶化了昆曲、梆子、京腔的精华,在剧目,音乐,身段、服装、化妆方面都有所改革,再结合北京当地语言和风俗习惯,便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”,又名“京调”。

1850年前后,京剧在四大徽班的基础上,又有了新的发展,出现了程长庚、余三胜,张二奎等著名演员,时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,做,念、打一套完整体系和统一风格,在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来,京剧著名演员先后辈出,特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家,形成不同风格的流派,为京剧艺术的发展做出了重大贡献,成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后,京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧,并成功地演出了许多现代题材剧目,为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出,轰动了世界艺坛。

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