戏曲与戏剧，有什么区别？

中国和希腊同为文明古国，都拥有戏剧传承，但是我们却常常说不清两者的戏剧到底有什么区别。

戏剧是一种综合性的表演艺术，由演员在特定的地方（通常为舞台）在观众面前通过表演展示真实的经历或者想象的事件，演员通常会通过动作、对话、歌唱和舞台来与观众进行沟通，不同的艺术形式包括绘画、灯光等会用来加强这种体验。Theatre这个单词在表示戏剧的同时，也会用来表示剧场。

戏曲是指中国的传统戏剧，包括昆曲、京剧等众多的地方戏，学者曾永义层定义戏曲为“搬演故事，以诗歌为本质，密切结合音乐和舞蹈，加上杂技，而以讲唱文学的叙述方式，通过俳妆扮，运用代言体，在狭隘的剧场上所表现出来的综合文学和艺术。”

当我们观看古希腊戏剧和中国戏曲的时候，会发现两者无论从表现形式、情感传达，还是从对话歌唱，都有非常明显的不同，给我们的感受也有巨大差异。古希腊戏剧是在依山而建的露天剧场，可以容纳数千甚至一两万观众，而中国戏曲则大多是在室内的戏楼，空间较小。

中国戏曲与古希腊戏剧的差异还是很明显的，而且造成这种差异的原因也很多。无论我们在学习、欣赏还是创作演出戏曲或戏剧的时候，都需要正确认识这些差异，才能不至于将二者强拧在一起。戏曲与戏剧，正是东方与西方文明的缩影。

古希腊悲剧，是人对抗命运的终极悲剧。中国戏曲，是人和人之间的苦情悲剧。事实上，中国人本身比较现实，比较世俗化，对于终极问题，不太感冒，只有在现世的生活中出现了问题，才会诉诸情感。对于文明来讲，古希腊悲剧的哲学意味更浓，对于现世来讲，中国戏曲的存在感更强。这也是为什么中国古代文明一直延续，即使刀兵火劫，也没有断除的原因吧。

京剧和评剧、乐亭大鼓有什么区别？

问题一：评剧是什么? 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题二：什么的评剧是什么 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题三：评剧的前身是什么呢? 评剧

1910年代，成兆才将说唱曲艺艺术莲花落结合蹦蹦戏，并吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响，开创出定名为“平腔梆子”的新剧种，中华民国时期北京改名北平，使得“平腔梆子”的简称和京剧因政治因素而改换的新名称“平剧”、“平戏”（本来叫“京戏”、“京剧”）混淆，成兆才于是在建议下把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，评剧发源于中国京东唐山一带，特点是念白和唱词口语化，非常容易听懂，因此很受观众的欢迎。这个名称就此确立，直到现在

问题四：评剧桃花庵讲得是什么 书生张才娶妻窦氏。一日，张才虎丘山逛庙会，遇桃花庵尼古陈妙禅，二人两情相悦，遂约张扮女装入庵，二人在庵中结为连理。不到一年张才病死庵中，妙禅产生一子遣王三思用蓝衫包裹送入张府。途遇苏昆强买为子、并取名苏宝玉。后王三思因贫困欲将当年包裹妙禅幼子的蓝衫卖与窦氏，窦氏认出此乃其前夫之物，追问之，驶知卖子原委，亲至庵内寻访丈夫及妙禅。桃花庵内姐妹相遇，得知丈夫早已亡故于是接妙禅回家。时值苏宝玉得中，窦氏与妙禅前往苏府认子，后苏张两家均由宝玉奉养。评剧旦角鼻祖月明珠首演，后为历代评剧名家李金顺、刘翠霞、花玉兰、喜彩连、小白玉霜、花月仙、韩少云、小花玉兰的代表作。

问题五：评剧属于什么省 评剧是中国第二大戏曲剧种,原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前,形成于河北唐山

问题六：有什么比较经典好看的评剧吗 《花为媒》、《祥林嫂》、《秦香莲》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《杨三姐告状》等等。

问题七：评剧和评书的区别是什么？ 评剧是戏曲，跟京剧、豫剧、越剧一样，都是戏曲。主要流行于北京、天津、河北、东北地区。有不同的男女演员表演男女老少，有唱段，有表演，有古装，有现代。著名的剧目有《花为媒》《刘巧儿》《金沙江畔》《向阳商店》等。名家有小白玉霜、魏荣元、马泰、新凤霞、赵丽蓉。。。

评书是曲艺，跟相声、大鼓、单弦、快板一样属于曲艺。评书大多是以讲故事的形式，由一个人表演，无论故事里是人物是男女老幼，还是千军万马，都靠说评书的人变化不同语气、站位方向来表示。著名的评书有《三国演义》《隋唐》《杨家将》《岳飞传》等。名家有袁阔成、单田芳、连丽如、田连元、刘兰芳等。

评剧会唱，评书只是说；评剧多人演，评书一人说；评剧迷喜欢听唱段，评书迷喜欢听“扣儿”。

问题八：评剧26板是什么意思 评剧二六板是评剧唱腔的一种。

唱腔为板腔体结构，由一板三眼、亥板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。

问题九：请问评剧起源于哪个地方? 1、评剧起源于清末河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

2、简介：

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种，曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

问题十：评剧在早期被叫做什么？ 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开纭贰痘ㄎ媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。

当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对l之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。

东路评剧

东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。

一、对口莲花落阶段

清嘉庆（1796－1820）以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。

光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发......>>

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

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