中央音乐学院声乐系课程

音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

(1)中央音乐学院声乐系课程扩展阅读

学音乐的小技巧

一、吸气?

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

二、呼吸?

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

三、横膈膜力量的训练?

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。?传统的训练方法有：?

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。?

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。?

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

四、颤音?

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

中央音乐学院声乐歌剧系的专业课

专业课程：声乐演唱，歌剧表演，重唱，形体训练，表演基础，台词正音，意、法、德、俄语语音、合唱等。

专业基础课：中西方音乐史、中国传统音乐概论、和声、作品分析、视唱练耳、乐理、钢琴等课程。

想问问，中央音乐学院声乐系和音乐学系文化课分，分别是多少英语有没有小分

考试之前的一年或者两年 最好 *** 音乐学院找那的老师给你听一下 这样你心里也有个底

音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(4)中央音乐学院声乐系课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

中央音乐学院音乐教育系的课程设置

音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是：树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想，立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践；不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能，认识音乐的艺术本质和审美表现，具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力，更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践，打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养，在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度；必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献，并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材；不仅要通过理论学习，更需要通过自身的实践（唱、奏、做以及具体教学的实践），来掌握教育学的基本原理和基本技巧，使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力；熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材，并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。

音乐教育系专业课程包括：科达伊、奥尔夫音乐教育体系（教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。）、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。

本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况，并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材，从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期（如一学年中的一学期）地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，来系统、深入地授课，从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中，能掌握先进音乐教育体系，对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师，起到重要作用。

本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时，也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设，同时还开展了一些实验性的教学实践。

中央音乐学院 什么课讲的好 我学者访问一年时间 专业是声乐 有知情人吗参考一下谢了！

中央院的声乐都复还比较规范,至于制其他的课.理论还不错,视唱练耳也还不错.语言课的话,你得去看看了.

复杂教?复调?还是什么?

中央音乐学院只有歌剧专业,也就是说美声,没有民歌.所以楼下的哥们儿,您了解中央音乐学院吗?

陆薇教授很不错.

谁知道中央音乐学院声乐系大三的课程表急!!!!!!

每个班都不一样的，你要是去蹭课的话可以直接去学校的

中央音乐学院作曲系课程有哪些

我08届的，我们大一来学习的课程有源：和声（斯波索宾著）、视唱练耳（内部教材）、曲式与作品分析（我们老师不用教材……但是贝多芬奏鸣曲集是必须的）、中国传统音乐（内部教材），其他的什么马哲啊英语啊之类的没必要说了吧，钢琴和作曲主课都是上小课，没教材。

实际上我们很多教材都是学校内部印制的。你可以亲自去学校打听一下关于教材的事情，而且可以买到。这是最好的方法。

我准备考中央音乐学院声乐系 那文化课 和 专业课需要多少分 才可以

专业需要排名 具体分数不好说 文化课大概290左右就差不多了 去年282分

中央音乐学院 大一新生的课程

大一第一学期不能选课。第二学期才选课。基本要自己买视唱、音乐史、和声专、作品分析课的书（这些属课不是大一都有的，我说的是本科5年都有这些课），语文、英语、马哲之类的学校发。不用早准备，上课时候，老师说买什么书，钱交给班长，或者几个男生一块儿去给大家搬来，或者第一节课后自己去学校书店买就行了。另外你学声乐，要学各种外语，德语、法语……上课时候听老师布置再买书。

音乐系大二都有哪些课程?必修的

音乐专业有哪些-音乐专业就业方向 音乐专业需要学习哪些课程?音乐类专业有哪些?就业前景如何?为了方便大家了解音乐专业的类别和就业方向，我为大家整理了音乐专业的详细内容，供大家参考! 音乐学专业课程设置简介 1、音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学(音乐人类学)、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、 音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。2、音乐教育专业开设的课程有乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)等。 专业类别 (1)、音乐表演(声乐演唱) ①专业培养目标：本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江南大学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。(2)、音乐表演(流行音乐演唱)①专业培养目标：培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。②开设院校：上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等 3、音乐表演(中国乐器演奏) ①专业培养目标：本专业方向主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才，培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学(微博)、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。 4、音乐表演(钢琴与键盘乐器演奏) ①专业培养目标：本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。②开设院校：中央音乐学院、中央民族大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。 5、音乐学 ①专业培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。②开设院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学(微博)、江南大学、徐州师范大学、南京晓庄学院、四川师范大学、南京师范大学泰州学院、南京师范大学中北学院、南京晓庄学院行知学院、中国传媒大学南广学院(微博)等。 6、录音艺术 ①专业培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的`音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、**系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。②开设院校：上海音乐学院、浙江传媒学院(微博)、中国传媒大学、北京**学院(微博)、广西艺术学院、上海师范大学、中国传媒大学南广学院等。 7、音像技术(音响工程) ①专业培养目标：本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的第一线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。②开设院校：中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。 音乐学专业的就业前景分析 从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。(一)专业性强，占据学科优势音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围，因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。(二)逐步拓展结合领域，顺应时代潮流现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。 ;

钢琴即兴伴奏是音乐师范教育的重要教学内容之一。本课程的基本任务是使学生在初步掌握和声学知识及钢琴弹奏技能的基础上，学习并掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体以及为不同体裁和风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，提高音乐课的教学质量。该课程主要强调精讲多练，理论与实践密切配合，采用共同授课，个别回课的方式，检查学生的学习情况，加强学生伴奏实际能力的培养。

钢琴基础钢琴是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是高等师范音乐专业的重要基础课之一，通过教学使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，提高音乐修养。让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。在结业时本科大学生要求达到相当于车尔尼练习曲op299程度，能弹奏相应的乐曲（包括复调曲）和伴奏曲，掌握24个大小调的音阶、琶音、和弦，具有相当程度的视谱视奏能力，并能熟练的弹奏3个或4个升、降调号的歌曲的即兴伴奏。后两年本科主修钢琴学生至少应达到相当于车尔尼练习曲op740中部程度，并具有相应程度配弹伴奏力和一定的独奏能力，能担任初级钢琴教学工作。

和声学是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。目前已成为全国高等音乐艺术院校本专科包括研究生表演与其它专业的公共课必修课程。

通过教学，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，掌握初步的和声写作技能，为进一步的专业学习打下良好基础。

合唱与指挥基础本课程是高等师范院校音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目的是:通过教学和实践,培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力;具备指挥的基本技能技巧;掌握合唱的知识和训练方法,为今后担任音乐教育工作和开展合唱活动打下良好的基础。

本课程是合唱训练和指挥训练的有机组合，通过对中外历史歌曲、民歌、近现代创作歌曲、歌剧选曲、无伴奏合唱等多种形式的合唱曲的多声部训练，让学生体验“和谐统一立体多维”的合唱美感，同时结合对作品击拍、图式、速度、力度及演唱法等指挥技能技巧方面的系统训练，培养学生对音乐作品的理解和表现能力。

管乐课学习管乐乐器演奏法的基本知识；学习简单的管乐总谱读法；每学期学习十首中外管乐名曲的演奏。使学生能够掌握基本的管乐演奏技能。

歌曲作法课程是音乐系本科学生的必修课程。主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生比较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力，提高学生的综合音乐素质。

复调音乐课程是音乐系本科学生的任意选修课程，属于作曲理论的一部分。主要任务是通过学习复调音乐的理论知识，进行多声部音乐创作的实践，使学生比较系统地认识并理解多声部音乐创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析、理解和创作多声部音乐的能力，提高学生的综合音乐素质。

电脑音乐基础是音乐系本科学生的任意选修课程。通过学习计算机的操作，以及各种相关应用软件的使用、硬件设备的基本连接、系统的基本设置，音色的基本选用，各种MIDI信息的输入、处理、存储、转换等等，使学生比较系统地认识并理解电脑音乐创作的基本规律。同时，也将音乐创作的基本规律贯穿其中，开发学生的创造性的思维，进而提高他（她）们的综合音乐素质。

声乐基础是音乐教育专业的基础课之一，要求学生掌握声乐的基础理论知识和歌唱的基础技能技巧，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

配器法了解小乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析小乐队总谱。

欧洲音乐史通过对音乐本体进行技术层面的分析和对相关人文背景进行广泛介绍的方式，使学生得以从感性和理性的层面获得对西方音乐历史整体发展脉络的认知。学生通过本课程的学习后，能够简述外国音乐文化现象的形成及发展、简述主要音乐流派的特征及不同时期音乐的文化内涵、能够简述主要作曲家的突出贡献、主要作曲家重要作品的创作特征等。

民族民间音乐该课程是音乐专业的基础课程，通过教学使学生能够较全面系统地学习和掌握民族民间音乐，培养他们热爱民族音乐的感情，提高对民族民间音乐的审美能力和传播意识，从而自觉地借鉴、发扬优秀的民族音乐文化。

手风琴是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具之一，是音乐专业的选修课程。本课程教授目的是：通过手风琴知识、技能的学习和训练，提高音乐修养。使学生了解和掌握手风琴常识和基本演奏、伴奏、教学技能，加深学生对手风琴乐曲的理解，让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。把握手风琴这一和声乐器的特性，演奏与伴奏的特色及优越之处。使学生达到熟练掌握部分练习曲、中小型独奏曲及各种即兴伴奏手法，为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

声乐语言声乐艺术是用歌声语言相结合来表达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。语言是歌唱的基础，因此没有正确的语言就没有正确的歌唱。如果要使学生学好声乐，首先要使学生学好语言。演唱中国歌曲是以标准的普通话做为语言基础的，因此使学生准确掌握普通话的声韵，调及其在歌唱中咬字，吐字及行腔规律是此课的主要任务，此外，掌握声乐语言的语调色彩，把握声乐语言的情感体现，能使学生的声乐演唱水平得到更快的提高。

声乐基础本课程将从发声的技能技巧、歌曲处理、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求。力求让学生既学会唱，又学会教。掌握必要的声乐理论和基础知识，包括歌唱的呼吸、共鸣、人声分类、常见的毛病及其纠正方法、嗓音保健等。通过声乐技能训练，使学生建立正确声音的基本概念，掌握基本正确的发声方法，解决演唱中的语言、吐字、音准、节奏、歌曲处理等问题。能较好地演唱不同体裁、不同风格的中外歌曲。学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力。

管弦乐合奏高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解管弦乐合奏的基本知识，掌握管弦乐合奏中的演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

中国音乐史是音乐专业的必修课程之一。本课程教授目的是：通过学习我国音乐文化的历史，了解不同音乐历史时期的代表性事件、人物和作品，使学生获得对“中国音乐文化的渊源、脉络及其发展规律”的体认，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，同时亦获得以历史的角度观察和分析音乐文化现象的能力。为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

音乐教学法本课程是师范院校音乐教育专业的一门重要的专业课。通过学习本课及音乐教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为独立从事中学音乐教育教学工作的合格师资。在知识结构方面和能力结构方面：通过了解中学音乐教学的目的任务和要求，使学生具备分析、运用和组织教材的能力。掌握中学音乐教学的一般规律，了解中学生的生理、心理发展特征，培养因材施教的能力。熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计和安排各种类型的音乐课。了解音乐学科教育研究的发展 趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。等等。

器乐基础（小提琴）高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解所学乐器的基本知识，掌握所学乐器的基本演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

基本乐理本课程使学生系统地理解与掌握音乐基础理论知识，为学好相关课程与后继课程，打下必要的理论基础。

视唱练耳本课程为专业基础课，在教学中对学生进行系统的视唱、听音和节奏训练，发展学生的音乐听觉能力和音乐记忆力，增强学生的音乐表现力，并积累不同时期，不同风格的音乐语汇。掌握高等、中等学校音乐教师所必备的视唱、听音训练的技能。

外国音乐史与欣赏本课程是一门阐述外国音乐文化发展过程与成果的学科，也是高等院校音乐学专业必修的一门课程。其脉络贯穿远古、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等各个历史阶段，其中现代音乐在亚非欧等国的发展也是讲授内容之一。了解并扎实掌握外国各音乐阶段名称、划分时间、音乐家、音乐作品及其音乐风格等各方面知识就更显重要。通过学习，可以欣赏外国各个时期的音乐作品，了解外国音乐史的有关知识，为学生的后期学习以及参与乐评等各方面提供良好的理论依据。

曲式与作品分析本课程通过对音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辩证关系；乐思的产生及其发展；曲式的整体结构原则和发展原则，使学生掌握音乐作品的分析方法。增强与提高学生对音乐作品形式与内容的关系的理解，并能运用一些体裁进行创作。

配器法本课程介绍种类乐器的性能、记谱、乐队作用、类型与编制，分三大类编配知识：1.民乐队编配；2西洋管弦乐队编配；电声乐队编配。要求学生能掌握为乐队写配器谱的能力。在实际工作得到发挥和运用。

器乐本课程是为学生开设的一门选修课程，为常见的中外乐器，包括小号、圆号、长笛、小提琴、萨克斯、二胡、古筝、琵琶、、洋琴、笛子。学生须基本掌握新选样乐器的演奏方法，了解所学乐器的基本性能和基本教法具备演奏相应程度乐曲的演奏能力

音乐美学音乐美学是艺术哲学与音乐学的一个交叉的基础理论学科。以研究音乐艺术的美学规律为对象，探讨音乐的本质和特征，涉及音乐的形式和内容、音乐的创作与表演、音乐功能与审美心理等音乐理论领域。这门课程的开设，旨在使具有一定音乐基础技能和感性经验的师范生，学习和掌握一定的音乐艺术内在规律，开拓他们的理性思维，更好地理解和鉴赏音乐，提高艺术理论素养。

电脑音乐基础 本课程通过对电脑音乐的基础知识、音乐软件的使用和操作、以及电脑音乐系统的基本连接使用方法的学习，使学生掌握电脑音乐制作的基本方法和拥有制作简单电脑音乐的能力。

形体与舞蹈本课程通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有一般的舞蹈表演和舞蹈创编能力。

舞蹈本课程为音乐教育专业本科三、四年级舞蹈主修方向的学生开设。通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有从事高等、中等学校和各类企、事业单位的舞蹈教学、舞蹈表演和舞蹈创编能力。

音乐教学法本课程是研究音乐教育全过程的理论性和实践性较强的学科。通过教学使学生掌握高等、中等学校音乐教学的基础理论，基本知识和基本技能，培养学生具有从事高等、中等学校音乐教学工作和组织辅导课外活动的能力，以及教育、教学工作的研究能力。

艺术概论讲授艺术与社会生活的关系；艺术本身的特征和内容结构；艺术作品与鉴赏者的关系；艺术的基本原理和普通规律和艺术的特殊规律；艺术的流派、风格及其创作特点：艺术的基本内容和形成，艺术的创作及发展；艺术鉴赏与修养等。使学生掌握

一定的艺术内在规律、提高艺术理论素养。

意大利语音意大利素有“音乐之乡”之称，世界上第一部音乐词典是距今五百余年前在意大利出版的。世界上的音乐术语也都统一使用意大利语的。意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。意大利民族具有优秀的音乐传统，特别是十八世纪，意大利出了好几位音乐大师，如普契尼、威尔第，罗西尼等，他们在世界音乐史上都有很高的地位，曾经写下了许多杰出的作品。十八世纪意大利流行的“美声唱法”，后来也成为各国歌唱家所追求的歌唱技巧之最高理想，声乐艺术堪称世界最高水准。这些除了和它的优秀文化传统有关外，更由于意大利语的语音特点有密切关系的，意大利语音清晣，音序均匀而有节奏，每个音发出来都平正而浑厚。由于意大利语语音有这些独特之处，所以世界上从事声乐研究的人们，如学习科学的发声法都或多或少地学习意大利的语音或者学习意大利语来歌唱。授课方式：集体课

客家音乐本课程主要介绍客家山歌、中国汉剧、客家山歌剧、采茶戏及客家民间器乐知识等，使学生学习和了解，客家地区的各种音乐形式，并能熟练演唱一定数量客家山歌。

节目主持与艺术策划本课程主要是让学生了解节目主持的艺术知识和艺术良术、艺术注重活动的概况和组织和具体步骤及基本内容，使学生掌握和具备节目主持与艺术策划方向的艺术能力

化妆常识本课程主要介绍化妆方面的有气常识性问题，学生了解和掌握化妆的步骤的和化妆品运用基本知识

艺术实践艺术实践是音乐和舞蹈专业人才培养的一个重要环节，是一门分教程的实践性课程，通过有计划的艺术实践活动（如节目排练，演出）将课堂知识结合在一起，从而提高学生的艺术水平和实践能力。

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