音乐学院作曲系本科都上什么课程？

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：

1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。

2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。

3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。

《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。

4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。

5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。

6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

摘 要教学模式不是固定不变的，除了时代的因素之外，就是在同一地区、同一个学校、同一个老师，也会因为教学内容、教学对象、教学条件的多变性，导致教师在教学目标、教学结构、教学模式、教学方法上做灵活的处理。教学模式的改变绝不是教学结构、教学方法的简单改变，而是教育思想和教学观念上的根本转变。

　关键词音乐教学 教学模式 参与意识

　在现代教育技术环境下，传统的教育观念、教材内容、教学模式、教学方法和教学评价体系已不能适应教育发展的要求，影响了音乐教育功能的有效发挥，制约了基础音乐教育事业的发展。因此，寻求更佳的音乐教学模式势在必行。

　笔者认为，教学模式的改变绝不是教学结构、教学方法的简单改变，而是教育思想和教育观念上的根本转变。当务之急，音乐教师应当着手改变观念，探索确定优化的课堂结构和教学方法。从而在教学中打破传统的思维方式，对音乐教学模式做出新的定位。

　一、在感受音乐中学会歌唱，在歌唱中体会音乐

　在唱歌教学中，传统的教学模式是：先听教师范唱或听赏录音――再学唱歌谱――然后学唱歌词――最后艺术处理。这种教学模式的思想基础是“使学生们的认谱视唱能力得到提高”。而学生的兴趣爱好、学生的主动参与、学生的发现探索、学生的实践与创造全然被漠视。事实证明，这种教学模式不仅不受学生欢迎，也抑制了学生们学习的积极性和主动性，降低了学习效率。

　因此，我开始努力探索歌曲自主学习模式，淡化识谱教学，让学生在轻松愉快的气氛中学习歌曲。例如，我在研究《天山风情》一课的教学过程中，对内容之一的乌孜别克民歌《一杯酒》的歌唱教学，精心设计了三个环节。

　第一环节――情境性范唱。我用歌词中有代表性的一句欢呼语“别比雅拉”，把学生带入了乌孜别克人待客的场景中来。通过第一环节的学习，学生已经对乌孜别克民歌的民族风格有了一定的了解。在此基础上，我避开视唱，采用了直接唱词的方法。

　第二环节――趣味性对唱。针对《一杯酒》曲式结构中一、二乐句旋律相同，只有歌词不同的特点，我想到了让“客人”模仿第一乐句的旋律与“主人”对唱的方法。

　第三环节――准确性视唱。学生带着浓厚的兴趣自学曲谱，通过划拍视唱、看谱唱词两个有效的步骤，最后达到水到渠成的教学效果。这样，由听赏到唱词到视谱，有教师面对面声情并茂的示范，有学生认真投入地配合。学生会很快把握住歌曲的旋律特点和情绪，直接唱词也没有任何障碍，两三遍就基本唱会了，也增强了学生的学习兴趣，提高了对音乐的感受能力。这样的教学方法发挥了学生的主动意识，促进了他们发自内心的学习积极性。

　二、培养学生创作的欲望，在创作过程中不断出新

　学生喜欢舞蹈，也喜欢参与。在参与活动中，教师提供多种参与情景、条件，使每个学生都有参与体验的愿望和机会，展开形象思维，联系生活实际进行创作。在创作、表演活动中，教师是学生的合作伙伴，有时应学生的要求伴奏，有时给学生适当的指导。学生处于主体地位，是学习的主人，通过观看、创作、表演、评价等活动，让学生进一步深化体验，其个性、创造性得到了整体展示，从感知美、表现美上升到创造美、表现美。

　我在《天山风情》的 教学设计 时，反复研究，《掀起你的盖头来》是一首维吾尔族民歌，维吾尔族被誉为“歌舞民族”，它的手鼓和舞蹈是分不开的。于是，我决定从手鼓引入。当课件上出示维吾尔族小伙子手鼓表演的画面时，伴着手鼓欢快悦耳的节奏，我适时地启发学生运用肢体语言，表达维族小伙敲手鼓时的活泼、神气。学生的兴趣上来了，模仿得很精彩、很投入。我用一句“亚克西！”，鼓励敲手鼓的“小巴郎”，课堂气氛妙趣横生。

　接下来，为了让学生了解天山鲜明的地域特色，了解新疆多彩的民俗文化，我首先做舞蹈示范，然后让学生先回答出：刚才老师表演的舞蹈中有哪些“掀”的动作呢？随之，我一边为表演正确的学生戴上新疆帽，一边讲解维吾尔族女性为什么喜欢配戴艳丽或洁白的头巾，一来可以遮挡风沙，二来用做装饰和表演，所以就有了“掀起你的盖头来”……

　事实证明，这种多渠道的参与（唱歌、律动、表演、创造等），是全身心、全方位地参与，它真正提高了学生感受舞蹈――表现舞蹈――创作舞蹈的愿望与能力。现代教育技术环境下，需要这种教学模式。

　三、在音乐欣赏中培养参与意识，在参与中增强音乐的感受力与理解力

　音乐是一门听觉艺术，更是一门情感艺术。一首好听的乐曲需要听者的共鸣。那么，我们在音乐欣赏课堂教学中，如何进行有益的引导，使学生产生情感共鸣，成为音乐审美的主体呢？在以往的音乐欣赏课堂教学实践中，我经常会运用这样一种教学模式：先是组织教学，师生问好，接着直接点明欣赏曲目，然后，播放录音，步入赏析环节。年复一年，日复一日，重复着固有的这套陈旧的教学模式。面对这种情况，作为音乐教师，我意识到必须重新端正教学态度，审时度势地对音乐欣赏内容、教学方法、教学设计、教学形式等作出新的调整，特别是对导入作品要有充分的认识和准备。

　俗话说：“良好的开端是成功的一半”。于是，我在研究《天山风情》一课中，对欣赏作品哈萨克民歌《玛依拉》做了认真分析和巧妙的设计。当教材内容触及到听赏女声独唱《玛依拉》时，我的课件中只有一幅哈萨克的风景图，没有任何作品题目，没有任何“玛依拉”的字样。音乐开始之前，我让学生置身于游牧民族的氛围中，给学生创造了参与竟猜的情趣。

　我是这样导入的：这次老师采风一到新疆，就认识了一位可爱的小姑娘，她叫什么名字呢？别着急，老师带回了她动听的歌声。看谁最用心，听出她叫什么名字？有什么爱好?”“哎，老师还带回了玛依拉的照片，你们想不想看啊？请猜猜看：这四幅照片中，哪一位是玛依拉？猜对了，老师还有奖励呦！”

　就这样，我用巧妙的设计把学生带入了哈萨克，认识了“玛依拉”。实践证明，不过多地先入为主，而是给学生留有充分想象的空间，从而更深入地走进音乐、感受音乐――这样的教学设计是成功的。无论在哪一所学校授课，都赢得了学生的喜爱。

　综上所述，音乐教育是学校美育的重要内容与途径，它能有效地丰富学生的精神生活，促进学生在歌、舞、乐等方面的健康成长。这种论点及教法，是以学生怎样才能学好音乐为出发点的，是以相信学生的实践能力和创造精神为依据的，也是以培养学生的音乐审美能力及提高学生的综合素质水准为归宿的。改革灌输式的教学方法，改革以往以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式；提倡师生平等、共同建筑知识，以参与实践、探索研究为手段，以学生为主体的教学模式。

　当然，即便是在一种相对稳定的教学模式中，也需要有千变万化的灵活性。或许目前还会存在这样那样的欠缺，但笔者相信，其生命力是旺盛的，是能够茁壮成长的。我们将不懈努力，为学生创造一个提高音乐实践能力和创新精神的新天地！