百科狗音名和唱名有什么区别？
音名：用C、D、E、F、G、A、B来标记基本音级的，叫做音名。它们表示这一定的音高，而且在五线谱上和键盘上的位置是固定不变的。它的外文名是pitch names。
唱名：自然大调式中的七个基本音级do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。
音名的分组
7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。
从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等；
向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于大谱表的中央加线上,故称为中央C；在键盘上的位置也居于中央。
此外,还有以中央C为小字组的；乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准；美国标准协会根据声学学会的倡议，用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，标C1，然后顺次到C7，现已为西方声学界普遍采用。
扩展资料各种音谱只是表现的形式不同。一个音，在不同的音谱中会有不同的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”，但想唱的音只能是这一个。
所以音符和”唱名”是音谱中至关重要的一个因素，也是讨论一种音谱特点的重要关键。按一般的概念直接称为 —— “唱名”。
固定唱名法：
将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的。）
各音名的高音是固定的，在键盘和小提琴上的位置也是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置。对学习钢琴和小提琴非常便利。
参考资料百度百科--唱名
百度百科--音名
什么是音名、唱名、音域和调性？
我们中国的汉语有410个音节，而且有4个声调；而日语只有112个音节，没有声调之分，因此日语发音比汉语简单，但是日语有音拍的高低变化，而且有不发音的?っ?和难以单独发音的?ん?。
日语的发音在一个音拍上是没有高低之分的，只有两拍以上才有差别，若以东京音调为准，最主要的特征就是?从第几个假名开始下降?，往往标注为①②③④⑤?等。
1、 所谓的◎声就是第一个音拍低，其余的音拍高。
如：いく ◎声 就是「い」 发音低，「く」则升上去。就如音乐的唱名?1 2?。
2、 所谓的①声就是第一个音拍高，其余的音拍低。正和◎声相反。
如：はし①声 就是「は」发音高，「し」则降下去。就如音乐的唱名?2 1?。
3、其余的发音（②声以后的）则是第一个假名和第二个假名用◎声读，然后从标注的数字之后的那个假名开始下降。
如：さむい ②声 就是「さ」和「む」按◎声读，然后从第3个假名降下去，如音乐唱名中的?1 2 1?。
总之，除了◎声和①声外，其余的都在标注数字的后一个假名上降下去。标注为③则从第四个假名下降，标注为④则从第五个假名开始下降，以此类推。
4、 日语中有一个短促停顿的音，叫促音，促音是停顿一拍的音，它用小写的?っ?表示。
如：ずっと的读法就是读完「ず」后停顿一拍，然后再发出「と」的音。中国人一般不容易把这个音读好，所以一定要多加注意。
5、 日语假名中除了?ん?外，其它的音都有相应的长音，也就是说把长音前面那个假名发的音再延长一拍的意思。
如：おかあさん就是把「か」的音延长一拍，然后再读さん。
前一段时间有朋友说，学了好几年日语都没注意发音，现在要从头改有困难，有没有什么发音上的规律呢？
在这里说几句，发音准，当然是好事，就是发音差一些也没有太大关系，对于一个日语学的很好的人来说，只要不是太离谱，就都能听懂，这就象听中国的一些人说不太标准的普通话一样。（只要不是方言，听起来基本上没问题。）跟日本人谈话时，只要你是尊敬人家，语调差一点没关系。能说的标准那就让他们佩服了，也就更容易和日本人沟通了，所以我认为还是标准些好。
下面是一点发音方面的建议，仅供参考。
1、 以する结尾的词多读◎声。
2、 名词读◎声的多于读其它音的。
3、 形容词一般从い前下降。
4、 动词接ます时，一般都从ます前下降。也就是不论这个动词是几声，都按◎声读。
5、 除する外的动词一般从最后一个假名前降。
6、 两个假名的词最为复杂，一般不容易分出，我的做法是尽可能的把语调放平缓，不出现上上下下的变化。
延伸阅读，以下为日语学习方法，希望对你有所帮助。
首先，要克服害羞、胆怯的心理，要有感于开口的勇气。有的人虽然具备了一定的语言知识，可从来不敢开口，虽然想说又怕讲错了惹人笑话，这是学习口语之大忌。要有不怕“丢脸”的精神，这种“丢脸”将给你带来丰厚的果实，成功的喜悦和无比的满足感。为了学好一门外语，“脸皮厚”应该说是最佳捷径。你要知道，在语言学习过程中犯错误是在所难免的。何况用母语表达时还会出错呢！外语学习者就大可不必或没有理由因怕出错而不敢开口了。我在日企时尤为总工程师说（チーフエンジニア）：「人间(にんげん)はミス(みす)を犯(おか)す动物(どうぶつ)である。」“人是犯错误的动物。”此话不无道理。如果拿出儿童在学习母语过程中的那股劲，在口语练习过程中即使犯错误也不气馁，不断纠正错误，不断提高，不愁口语不好。
其次，“听”和“说”都属于口语范畴，具备了一定的语音、语法和词汇知识的日语学习者，进行口语练习时，一定要注重“听”的能力培养。通过各种途径，收听日语广播，收看电视节目或日语VCD、DVD，听录音带、CD，听别人讲日语，听一日语为母语者的讲话来大量地接触日语语言，并进行模仿。这样，有了大量的语言储备，开口讲话，表达思想，进行交际便势在必然。当然能听懂、能理解的并不一定能使用（说出来），但是能听懂、理解得越多，使用的范围就越广，口语能力便会越强。本人刚开始学日语时，一有机会就听日语电台的广播，虽然听得懂的极少甚至没有，但起码日语的语感，已经深深地烙在大脑的记忆之中，对以后的口语起了莫大的作用。
再则，口语是用来进行思想、情报、感情等有意义的交流的，决不是单音、词汇、短语、句子的简单重复或句型的机械操练。因此，其它文化的知识在学习过程中同样必不可少。只学会了语言知识，却不了解其他社会文化因素，缺乏言语的得体性意识，在交际中便会出差错，收不到预期的交际效果。以日语为母语者一般都能原谅外国人所犯的语音、语法错误，但如果表达不得体违反他们的交际常规和准则、礼节，就会引起他们的误解和不悦。所以，要学会“到什么山唱什么歌”和学会相关的知识。
最后，学习口语的具体方法多种多样。既可借鉴他人的成功经验，也可在学习中摸索出适合于自己行之有效的方法。我每年都遇到问如何学好日语、如何记单词、如何说好日语的学生。其实没有什么特别的方法。如果你是学生，积极参与每一堂课的学习活动就是了，因为听讲、读课文、回答提问、写单词或句子、听磁带或看短剧本身就是很好的方法。该做的不做，老想如何少写少听少说获得最佳效果，则永远没门。何况近几年在日本由于电脑的普及，很多年轻人不会写的汉字比以前的人多，其原因就是因为写字训练少。本人好像从未问过如何学好日语这样的问题，本人关心的是还不能理解的句子是哪一个，非知不可的单词是哪一个，其次做自己的小辞典，经常整理最常用的词。当然，你可以采取如下的联系方法。 比如找同学或会日语的人进行练习，睡觉前或休息时，互相翻译单词或句子，互相提问。这样既有机会听别人说，又有机会向人开口说话，这不失为一个好办法。如果没有合适的练习对象，也可以自己跟自己说。设想某一方的情景和人物，适用所学的语言知识，是之历历在目，印象深刻，把口语练习变为一种乐趣，还可以给自己创造一定的语言环境，如以不同的声音高声朗读，加深感官印象刺激。
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性 （atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 （rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 （homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 （monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto）
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
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