楷书四大家是什么？

你大概问的是楷书的四大家

楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。

楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权 、元朝赵孟頫。

1、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

唐朝欧阳询 ：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

2、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

唐朝颜真卿（颜体） ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

唐朝柳公权（柳体） ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4、赵孟頫，（1254—1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

元朝赵孟頫 ：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。[1]

编辑本段一）欧阳询人物简介

欧阳询，字信本，潭州临湘人(今湖南长沙)，唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代 欧阳询，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。

风格特点

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

欧阳询楷书碑版多为中楷，主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。

用笔特点

欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。

代表作品

《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一。铭文由魏征撰，记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事。欧阳询奉敕书。

此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所可方驾也。”

原碑24行，1108字，由于年久风化，加之椎拓过多，断损严重，后人又加以开凿修补，以至笔画锋芒全失。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。[1]

编辑本段二)颜真卿人物简介

颜真卿（709-785），琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物 颜真卿，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”

颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈悲壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。

中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。

风格特点

颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同。

颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。

人物评价

颜真卿是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，“锋绝剑摧，惊飞逸势”，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。

在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。

现存作品

颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭侄文稿……等。他和唐代另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。

他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。字体匀称，丰腴。725年（唐玄宗天宝十一年）四月立。碑存陕西西安碑林。[1]

编辑本段三）柳公权人物简介

柳公权（778-865），京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲 柳公权之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：“用笔在心，心正则笔正。”穆公为之动容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶会自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。

他29岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气又一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜巨金争相请他。

柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

主要特点

晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。

代表作品

他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经》等。

1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。

2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。

3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。[1]

编辑本段四）赵孟頫人物简介

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人。是元代最显赫的 赵孟頫画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。宋太祖子秦王德芳的后裔。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。著有《松雪斋集》。

他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年（元二十四年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。

风格特点

他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

代表作品

赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。

人物评价

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。[1]

编辑本段历史地位

楷书四大家对东亚书画史产生了深远的影响，把我们书法艺术推向了一个历史高潮，为后世书法写作奠定了坚实的基础。

1、颜真卿

圆笔书法的开创者：颜真卿在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。他的正书，向以博厚雄强着称，“锋绝剑摧，惊飞逸势”，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。

2、柳公权

世学书者的楷模：柳公权曾经利用为皇帝讲解书法的机会，向皇帝阐述做人的道理。在他看来，写字的方法和做人的原则是统一 的，只要为人正直，则笔下的书法也有清正刚廉的气息。他们认为，书法不但使人身心愉悦，还有助于培养高尚的品德。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：“用笔在心，心正则笔正。”穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。

3、赵孟頫

元代最卓越的书法家之一：赵孟頫出身高贵，一生经历宋元之变。他的书法婉丽流美，与其他三位楷书名家的刚健风格正好形成鲜明的对 比。赵孟頫是一个修养非常全面的艺术家，他在绘画上的造诣，也常常被艺术史家称道。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。[1]

书法中楷书最难练的是柳体吗？柳体有什么特点？现在练柳体的人多吗？

唐楷的特点主要是什么特征 篇1

　唐楷的特点

　1、唐楷最大的特点是讲究法度,我们经常说“唐人尚法”,主要是指唐楷。“尚法”,就是尊崇、重视法度,并严格地按照“法”的要求行事。这里讲的“法度”有两层意思:其一,是指在笔法、字法、章法等方面的艺术规范;其二,是指书法的审美标准、审美模式。

　2、“尚法”的结果,使唐楷自身建立起严谨的艺术规范。从这个角度讲,唐楷是真正意义上的“楷书”――后人学习的楷模和典范。像欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的创作,永远是垂范后世的“法书”。

　唐楷与魏碑之区别

　唐楷与魏碑统属楷书体系。

　魏碑产生在北魏时期，唐楷产生于唐朝时期。二者皆以产生的时期而命名。先有魏碑后有唐楷，两者之间有着递进的关系。

　魏碑是由鲜卑族进入中原后，学习汉文化，并将汉字用于日常生活而逐渐形成的一种书体。留存下来的文字主要在墓志、造像和刻石之中。由于文字是刻于石头上的，并不是原生态的字形字样，所以，就有一个二度创作的问题。以洛阳龙门石窟的文字最为典型，大量的墓志与刻石也有这样的特征。

　主要的风格是方峻古朴，天真烂漫。其最主要的特征是，笔画多为方笔，有棱有角。

　唐代书家学习了魏碑并将魏碑的用笔与结体进行了重新的整合与创造，形成了法度严谨，风格整饬，体势端庄的具有庙堂之气的楷书。在用笔上，主要以圆笔为主。

　唐楷与魏碑两者之间进行比较，它们的最大差异和区别也就在笔画的形态和笔画的造型上。

　唐楷与唐诗

　唐诗与唐楷是我国古代文学艺术中一对耀眼的奇葩。唐诗创造了我国诗歌史上的辉煌，它与先秦散文、汉赋、南北朝骈文、宋词、元曲、明清小说一起，成为一个时代文学繁荣的标志。《全唐诗》近五万首，作者两千余人，大家辈出，风神万种。李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，生动地反映了当时社会的各个方面，展示了唐人的生活美、精神美。

　与唐诗相比美的是，唐楷书集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷四大家;晚唐有颜真卿、柳公权。他们的楷书，不仅有继承，还有创新。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，挺劲峭拔，棱角森然;虞世南的《夫子庙堂碑》，正平俊朗，风姿绰约;褚遂良的《雁塔圣教序》，精工秀雅，形瘦实腴;薛稷的《信行禅师碑》，纤瘦遒丽，婀娜清健;颜真卿的《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，雄强浑厚，朴茂端庄;柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》刚劲峻拔，端庄严谨。真可谓前无古人，后无来者。

　唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

　我爱唐诗，也爱唐楷。吟唐诗精神振奋，临唐楷心灵净化，以唐楷风骨书写唐诗佳句，更是心旷神怡，与古人神会。正是怀着对唐诗和唐楷的神往，近一年来，我选取脍炙人口的唐人绝句80首，拟唐楷结体，融北碑、汉隶笔意书写成册，由中国和平出版社出版。85岁高龄的著名学者、文物鉴定家史树青先生题写诗跋:“盛世歌声此处寻，卷中绝句是唐音。诗书并美成双璧，一字真堪值万金。”这既是对后辈的鼓励，也是对传统文化的呵护。今天，我们生活在经济文化高度发展的太平盛世，继承和发扬唐诗唐楷等我国优秀文化艺术，要求我们一代又一代的炎黄子孙，博采众长、厚积薄发、推陈出新，使唐诗唐楷的文化精神在中华大地发扬光大，生生不息、绵延不绝!

　在中国书法史上，唐代创造了两个高峰，一是楷书，二是草书。楷书就是我们常说的唐楷，唐以后楷书走向了衰败，至当代更甚。纵观当代楷书，取法唐代楷书的作品在展览中所占的份额比较少，这几年由于中国书协的引导，唐楷所占比例相对多了一些。比如十二届国展，因为参展作品的数量增加到了一千余件，同时分书体评审，这样楷书的比例就增加了，因此唐楷也有所增加。而在以前的国展中，入展作品数量控制在四百余件，唐楷的入展数量少之又少，如此反观十二届国展中入展的楷书作品应该说至少有一半是入不了展的。所以，楷书作品入展有一定的拼凑之嫌，当然也包括其他书体。此外，去年在洛阳新安举办了“中国书法年展全国楷书作品展”，即使在这样的楷书专题展中，取法唐楷的作品比例也不高。近年来常有人提出“激活唐楷”等口号，这些都反映了唐楷在当下的窘境。

　这里，我就唐楷的五个问题谈一下自己的观点。这五个问题分别是：唐楷的形成、唐楷的历程、唐楷的技法、当代唐楷的思考以及唐楷的价值。

　一、唐楷的形成

　唐楷由隋代楷书而来，初唐的楷书是隋代楷书的延续，而隋楷是由南北书风相互交融而形成的。因此，很有必要回溯一下楷书是怎样形成的，或者说将唐楷置于楷书的发展历程中去考量，这样可以加深我们对唐楷的认识。

　书体的演变是通过不断地便捷快写来推动的。书法实用有两个方向：一是不断地规整；二是不断地便捷。所谓规整，是将一种书体推向成熟；所谓便捷，就是快写、草化。草化伴随着汉字的产生，无处不在。从甲骨文、金文到小篆，篆书在不断规整中走向了成熟。另一方面，篆书的快写形成了早期的隶书，它比小篆出现得还要早。小篆成熟后，至西汉逐渐式微，碑额等尚有保留。随着早期隶书的不断规整，至东汉，隶书达到了成熟阶段。早期的隶书不断快写，至西汉出现了早期带有隶意的草书，可见存于出土的西汉简牍中。隶书在东汉成熟后，也逐渐式微，书体沿着另一条道路发展，即草书不断地规整。实际上，东汉中晚期是隶书、草书、行书、楷书相互支撑发展的重要时期。在民间大量日常书写中，这几种书体相互支撑、互相发展。在很多出土文献中，可以看到早期楷书的面貌。

　考察书体的产生，并不是看像不像这种书体，而是要看是否具备了这一书体的基本笔法。比如早期的隶书从形体上看并不像成熟时期的隶书，是篆隶交融的，但其中已具备了隶书的基本笔法，或者说已经有了隶书结体的成分，虽然此时还不是完全的隶书。早期的楷书也是一样的。早期的楷书有点像行书，也像隶书，有的还像草书，但其中楷书的笔法起到了支撑性的作用。钟繇只不过是进一步地提纯、加工、整理，形成了其独特的楷书面貌。他把楷书的成分加重了，楷化了，其实是一个混合体。

　之所以说当代楷书中有行草化、有隶书的笔意，不是当代书家所特有的，如果追溯到楷书的源头，楷书本来的面目就是这样的。钟繇楷书是多种书体的混合，到王羲之楷书，已经去掉了隶书的尾巴，结构也拉长了，提按顿挫等节奏感也比较丰富，但还是保留了一些行草笔意，有些笔画还有连带关系，这才形成了王羲之楷书的生机与变化。如果把王羲之楷书写得很呆板，显然是不行的。

　在楷书的不断规整中，早期是楷隶相间，再逐步进化，隶书的笔意由多变少，由少到无。严格地说，唐初欧阳询的楷书中有些笔画还是保留了一些隶书的笔法，尤其是钩画，而到了柳公权，其楷书就没有隶意了。因此，楷书不断规整的过程就是逐步消减隶书的过程。

　魏碑有摩崖、碑碣、墓志铭、造像记等形制，不同的形制指向不同的用笔。比如，摩崖石刻多为篆书用笔，易于表现大气象；墓志铭字号很小，也很少出现像摩崖的写法，圆的东西较少。在魏晋南北朝时期，南北楷书的风格存在很大的差异，随着南北风格的不断交融，至隋统一，南北书风进一步融合，就出现了像《龙藏寺碑》等楷书面貌，其已基本具备了初唐楷书的样式特征。当然，《张猛龙碑》也是较为成熟的楷书，从《张猛龙碑》到《龙藏寺碑》，两者之间有着必然的联系。在楷书的动态发展和演变中形成的各种各样的风格特征，逐渐形成了唐楷最早的面貌。

　二、唐楷的历程

　简言之，唐楷的发展经历了三个过程：从瘦硬到肥硕，然后再回到瘦硬。初唐的楷书崇尚瘦硬，来源于隋代的楷书审美，“初唐四家”的楷书均以瘦硬为主。盛唐颜真卿楷书较为肥硕，至柳公权楷书，又回到了瘦硬。柳楷的瘦硬并不是简单的回归，而是另一种审美的体现。

　有的学者认为，颜楷呈现肥硕、雄强的体态是从实用的角度出发的。因为将瘦硬的笔画刻碑易于风化，风化后线条就不清晰了，粗壮的线条受外界风化的影响会小一点。这一观点暂时撇开了盛唐气象，是从书法的本体而言的。当然，颜楷的出现，并不单纯是从实用的角度出发的，而是由多重因素造成的。李邕对“二王”行书的发展，也带来了楷书的变化。学唐楷，要清楚这一变化。学初唐楷书，线条一定要提炼，因为它本身没有多余的笔画，就是比较精练、干净的线条，当然，其结体是趋长的。我们现在很容易把唐楷写得很呆板，或者过于规范，所以，一定要挖掘楷书中变化的元素。

　社会风尚也好，风化也好，自身原因也好，无论是什么原因，颜楷的出现，将唐代楷书推向了另一个高峰——用笔上更为丰富，有一些篆籀笔法，这是初唐楷书所不具备的，体现出另外一种气象，同时也为当代楷书创作带来了新的思考。这一气象，和当代是吻合的，这也是为什么颜真卿楷书在当代入展相对较多的原因所在。因此，颜真卿楷书是可以去进一步研究的。去年又出土了一块颜真卿书的早期墓志，可见其早期楷书风格也是瘦硬的，并不是一开始就是雄强的。

　如果到“千唐志斋”，可以看到一千多块唐代墓志，呈现出非常丰富的特点，但不影响我刚刚所说的唐楷的三个历程，它们是这三个历程中丰富的个体，也丰富了我们对唐楷的认识。

　学习唐楷，并不限于这几个我们比较熟悉的楷书范本，应充分利用当代的考古发现的新文献资源，会给我们带来全新的认识。我在很多场合和一些文章中都提到过这一点，我也曾多次讲过，创新的“新”从哪里来，新的文献资源就是其中之一。有中生有，或者无中生有，这个“无”是相对的，是一些我们没有看到过的。新出土后就意味着“有”，有要生出新的有，还有新的排列组合。学唐楷，是否每个人都能写出新的面貌呢？这是值得我们去深入思考的，也是学习中常会遇到的问题。

　新的资源，一定要进入我们取法的视野。在学习中要经常去关注这些新的文献资源，这就涉及到了取法的问题。选择比勤奋更为重要，选择得好，就会少走很多弯路。清楚唐楷的三个历程，也可以帮助我们在取法中选择一条对的.路。这次“中国书法年展全国楷书作品展”中展出了一件取法柳公权楷书的作品，这张作品是这一种风格的保留，作品质量另论，但是，保留了这样一个品种。

　为什么柳公权楷书在当代学不好，或者说学得很像也无法体现其价值，这是摆在我们每个人面前的一个课题。如果能把柳公权楷书范本写出符合当代审美的作品，既符合柳公权楷书的特点，又能被当代审美体系所接受，不是过度的美术化，而是朝艺术化发展，就会很了不起。柳公权楷书是很难做到这一点的个案，像这种顿挫起伏、关节提按多等，影响了正常的书写，如果能把这些影响书写的问题都解决掉，是可以进行一些尝试的。

　是否可以借用柳公权楷书的结构或者笔法再进一步改造，或者把柳公权楷书的内核抽出来，写得不一定像它，但气息像。我的楷书落脚点不在唐楷上，所以没有试过，如果有朋友对唐代楷书有兴趣，不妨去实验一下，说不定凭借个人的灵性，可以碰擦出一些火花，这就要考验知识面与这个点能否吻合了。很多人说初学不宜选唐楷，不是唐楷范本不好，而是学习唐楷的人多领会不了，或者说理解力不够。

　三、唐楷的技法

　唐楷的技法有很多共性的问题。

　一是笔法。唐楷的笔法构成从起笔、行笔到收笔相对比较清晰，这也体现了唐楷规范的一个方面。初唐楷书、颜楷、柳楷的点画形态不同，要看唐楷的点画起收处是一种什么形态。中间的运行过程不是中锋运行，就是侧锋运行，具体到一本法帖也是不同的，总体来说是中锋运行的。唐楷的侧锋用笔相对较少，可能在颜真卿楷书中会带一些侧锋的成分，但其他比较瘦硬的几家基本都是中锋运笔。当然，在唐代墓志中也有一些侧锋用笔。起笔、收笔的不同是区分书法风格的关键所在。在临习中要学会比较，要看得细，还要看得准。笔法形态，不是圆就是方。所谓方笔，就是看起来像方的；所谓圆笔，就是看起来像圆的。唐楷形态没有绝对的圆，但也不是方的，总体倾向于圆。此外，还有藏锋、露锋等，在唐楷中也呈现出不同的特点。柳公权楷书露锋多，很多地方都是露骨的；相对来说，颜真卿的楷书则含蓄得多，也就是藏锋多；初唐楷书有露有藏，总体来说也是露得多，比如褚遂良楷书。但是，露锋多少是要去考虑的，在书写中要有逆的动作，不能直截了当，还需要一些小动作，即逆的过程。关于唐楷的笔法，要很好地组合中锋和侧锋、方笔和圆笔、藏和露以及逆锋等，要灵活地运用，程式化、美术化不能太严重。

　二是笔势。笔势很重要。在书写中要有势态，势态在结构和线条中都存在。比如横，呈横势；结构的姿态，也就是上下呼应的势态。如果有势态，就不呆板，就显活泼，关键看能否写出这种势态。势态在行草书中较多，在楷书中需要去寻找，比如对比关系与矛盾的处理等。唐楷结构中的大小、粗细、长短等都是需要面对的矛盾关系，在协调矛盾的同时就解决了势的问题。

　三是墨法。墨法是当代书法审美很重要的一个方面。我们看唐楷，本来是没有什么墨色变化的，也就是说唐楷对墨法是没有要求的。但是当代人写唐楷很重视墨法，甚至小楷中都有，对于颜真卿、褚遂良楷书用墨体现得就更加丰富一些了。用墨要体现变化，如果把墨法用到了极致，枯而不散，还能保持线条的质量，同时又保持了作品的恒定，那是可以为作品加分的。

　四是结构。怎样写出有意味的结构，是与审美相关联的。在当代重要的展览中，把唐楷写得很漂亮的不多，大部分写得都比较拙，比如取法颜真卿楷书的作品都在追求拙趣。分析当下的楷书创作，很多结构都是头很大，上半段占比较多，下半段占比较少。这是当下审美的偏好，不管用什么方法，都是为了追求一种味道，每个字都不是整齐排列的，势要明朗，要和结构有呼应关系。这样来看，唐楷的结构是可以改造的，在不违背唐楷基本规则的情况下做一些改造，可能会带来意想不到的效果。可以参考唐代墓志，甚至北魏墓志等相对灵活的楷书，从墨迹中寻找一些变化。要写出看起来是唐楷，细体会其实又不是很像的楷书，给人以新鲜感。古人总结出了唐楷“三十六法”等结字方法，但不应照搬，要打破这种带有很强规律性的东西，构建一种新的规则，这也是写唐楷的意义所在。

　五是章法。唐楷的章法大部分排列都比较整齐。我们要看原拓或者原碑是一种什么面貌，每一个都不一样，要从原拓中体会章法的运用，从中变化出一些其他的章法。关于唐楷的章法，一种是纵向、横向都有规律的整齐排列，还有一种是纵向有序、横向无序，此外纵向打格子也是有的。在当下的展览中，总体纵向有序、横向无序的楷书排列见到比较多的还是取法颜真卿楷书的作品。颜楷中有很多是纵向有序、横向无序的，不是一个一个格子的，这样不会束缚发挥，大小合宜，顺其自然，更容易体现把楷书比较规整的东西艺术化。

　关于克服呆板，可以从章法上破一破，还可以运用一些墨法的变化、势态的变化以及多种矛盾的处理，用行草的心态去写唐楷就会有很多新的东西。当然，如果这种方法运用得不是很熟练，还是要排列整齐，在整齐中注重单个字的变化。这一点在当代楷书中，取法欧阳通的做得就很好。为何取法欧阳通的书家在当下比较风靡？我想是因为其单个字有可变的基因，我们还要思考为何取法欧阳通的人做到了，能否在欧阳询楷书的基础上做一些改变呢？可以去试着探索一下。

　四、当代唐楷的思考

　唐楷在当代呈现出衰败的迹象，或者不容易被展览所接受，这些都在国展中得到了相应的体现。当然，随着这几年评审机制的改变，人为增加了楷书的份额，似乎比之前重视多了。但是，回顾当代书法的发展，从上世纪八九十年代到十多年之前的一段时间里，基本上是任其发展，楷书在展览中入展的比例不高，入展的作品仅限于魏碑和小楷，唐楷很少。如果不算十二届国展，取法柳公权楷书的作品没有一件上过国展，取法欧阳询的也很少，只有学颜真卿的楷书作品有获过奖。不是因为唐楷不好，而是不匹配当代的审美。

　作为书家个体来说，其实是没有把唐楷中蕴含的一些元素充分挖掘出来的，这是我们自身的问题。陈振濂先生曾说魏碑艺术化处理，虽没有直接说唐楷艺术化，但提醒了我们在学习传统时如何做艺术化处理的问题。所谓的艺术化处理，就是把个人性情融入其中。古人作品如果发展空间留得比较少，处理起来较难；如果空间较多，处理起来就容易。比如北碑不是很严谨，就可以艺术化处理；而唐楷，如此规范，如此成熟，留给我们的空间就比较少了。

　就像《兰亭序》，当代展览作品中，几乎没有一件是直接取法《兰亭序》的，不是《兰亭序》不好，而是它太成熟了，留给我们的空间太少了。唐楷也面临着同样的课题。既然如此，能否在唐楷中做一些艺术化处理呢？目前，就颜真卿、褚遂良、欧阳通楷书以及唐人写经、墓志的艺术化处理是相对比较成功的，其他都不是很成功。这也给我们留下了很多的机会，要去思考。

　另外，唐楷行草化的变化相对比较难。行草化是当代书法的时代气息之一。篆书、隶书、北碑、小楷中都有，但除了褚遂良，其他的唐楷都是比较严谨的。前几年，网友戏称中国书协楷书委员会委员都不会写楷书，就是用唐楷笔法的要求来观照当代楷书的创作。若从这一角度出发，那么那些人就真可以看作不会写楷书了，而这种认识实际上是基于唐楷的。因此，审美要全面化，一定要把唐楷置于当代这一时代背景下，做全面的判断和分析。实际上，唐楷也只是当代楷书创作中的一个分支，并不是全部。

　唐楷行草化的处理反映了书法的写意性。写意是符合中国传统文化的，中国传统文化的核心是写意，而不是写实。我在以前的文章中讲到过“书法的书写性”，提出书写性体现了书法的本质，体现了书法的写意，也体现了书法的生命。“写意”首先是王羲之提出来的，但没有明确的定义，表达的是书法的意味、意趣；宋人尚“意”也是意趣，说到底就是书法要有性情。为什么古人常提到“意”，其实就是说明“意”是书法的本质所在。换句话说，书法要有意趣，要有味道。唐楷是不是能往写意上去靠，但不要美术化、装饰化，不然就会把唐楷写死，在当代唐楷创作就没有出路了。

　我们要改变，要从其他书体中得到启发。颜真卿楷书就可以带来思考，比如其中的篆籀笔法，把篆书用笔运用在楷书创作中。也有人说，为什么颜真卿有的楷书也会出现装饰性的笔画？那是因为，唐代书家用小笔写大字，就会出现这样的笔画，修饰过后就美术化了。一些特殊的结构，跟当时的工具和书写状态有关。如果用长锋羊毫去写颜真卿楷书，就不一定能很好地表达。我们要学会还原，不仅要还原到墨迹的状态，还要还原笔墨纸张工具材料，只有把这些还原到当时的条件，才有可能接触到本真。

　五、唐楷的价值

　一是传统的价值。从大的文化背景来看，当下绝大多数学书法的人还是首选唐楷的，包括中小学生的书法课和课外书法培训班，还有很多老年人和书法爱好者，当然不仅仅是中国人，也有很多外国朋友。这么多人写唐楷，主要目的是写好中国字，希望写得端庄美丽。从这一意义上讲，这种行为本身就是在传承和传播中国文化；而从一定层面上讲，唐楷的意义可能更大些。这是当代文化的一个重要现象。

　小学生把唐楷作为首选范本，一是家长认可，二是老师认可，三是社会认可。如果写行草书或不规整的书体，可能就行不通了，因为这些没有进入到大众审美的范围之内，也没有进入到教学体系的范畴。从这个角度出发，可见唐楷传统的价值和规范的意义。我们常说书法的传统，除“二王”之外，就是唐楷了，非常具有普遍性。

　二是基础的价值。书法人大多有这样的体会：书法从唐楷入手，然后再进入其他书体，这是学习书法很重要的基础和支撑。这种基础和支撑更多的是对笔墨的理解，对汉字结构的基本理解，古代也有很多论述。事实上，唐楷中也有很多行书，比如欧阳询有楷书，也有行书，近年来写欧阳询行书的也比较多，写颜真卿行书的就更不用说了，以前写好《祭侄稿》就可以获奖。

　这些可以从楷书直接过渡到行书。黄惇老师也讲过楷书如何过渡到行书的方法，用晋人笔法可以过渡到行书，比如智永楷书可以直接过渡到行书。本身就有楷书和行书的，直接进入行书没有问题，但是从柳公权楷书直接进入到行书，那就比较难了。楷书给我们学习其他书体并进一步深化起到了支撑作用，如笔墨、结构的支撑，还有对书法的基本认识，在没有进入个性化之前，这点是非常好的，同时也规范了书法行为。

　这些方面的价值是不能否认的。有些人的书写过于恣肆和不着边际，通过唐楷进行规范训练，对于书法学习是有益处的。书法要在一定范围之内，不能无边无际，在规定范围内任意发挥是可以的，用唐楷来限制，对书法学习者来说，起到的支撑作用具有很重要的意义。

　三是挖掘的价值。挖掘会给我们带来很多主观能动性。唐楷的难度给我们在挖掘这些资源的时候带来了难度，如果具备这种能力，书写就会很轻松。前面我也说过，很多唐楷作品在当代没有被很好地挖掘，比如说那些近美术化倾向的笔法和结构，能否挖掘其潜在的灵活元素，也就是说，能否把近美术化的东西拿开，看里面本真的东西。一些结构可变性比较差，能否参考其他结构进行变通？变通是中国传统文化的重要精神，书法也需要变通。

　比如欧阳询的楷书，有一些线条、结构是有可以变通的，就要看用什么样的审美来表达了。如果仔细去看，就能看出它的一些味道，把这些放大，就比较有价值了。对唐楷的认知，还需要我们很好地去挖掘整理，要去琢磨，其实很多东西还是很有道理的，要把自己的潜能调动起来，去进一步认识唐楷。为此，我还特地把唐楷范本拿出来认真看了很久，头脑意识转变后，发现跟之前的认识又不一样了，会感觉这些范本都是很灵活、很活泼的。所以，随着自己知识的积累，就会不断地有新的发现。

扩展资料：

柳公权的书法与颜真卿齐名,并称颜柳、柳体字的特点是棱角分明,骨力刚劲,具有疏朗开阔,清秀方整的风采；柳体书法的特点是：潇洒，清瘦，将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔。

柳公权（778年—865年），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权二十九岁时进士及第，早年曾任秘书省校书郎，并入李听幕府。于穆宗、敬宗、文宗三朝官居侍书，长在朝中。共历仕七朝，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。咸通六年（865年），柳公权去世，年八十八，追赠太子太师。

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等，行、草书有《伏审帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等，另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》传世。柳公权亦工诗，《全唐诗》存其诗五首，《全唐诗外编》存诗一首。

柳公权是楷书书体的总结者和创新家，他在研究和继承钟繇、王羲之等人楷书风格的基础上，遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，自创独树一帜的“柳体”楷书 ，为后世百代楷模，成为“唐书尚法”的突出代表之一。?

他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。

自唐代元和年间以后，柳公权声誉日高。唐宣宗尤为珍爱柳公权的墨宝，曾召柳公权到殿前，由军容使西门季玄捧着砚台，枢密使崔巨源拿着笔，柳公权用真书在一张纸上写了“卫夫人传笔法于王右军”十字；用行书在一张纸上写了“永禅寺真草千字文得家法”十一字；用草书在一张纸上写了“谓语助者焉哉乎也”八字。宣宗赏给他锦彩及瓶盘等银器。又让他自写谢状，不拘真书、草书。当时公卿大臣家为先人立碑，如果得不到柳公权亲笔所书的碑文，人们会认为是不孝行为。而且柳公权声誉远播海外，外夷入贡时，都专门准备钱财来购买柳公权的书法。 唐文宗曾称赞其书法连钟繇、王羲之再生，也超不过。

今人学书入门，依然首选唐代颜、柳、欧、褚、虞等书法家，特别是柳公权所建立的一整套楷书的规范，今天仍然是人们学习的榜样。 ?柳公权在书法艺术的改革和发展中，做出了突出的贡献，为唐代书法发展进行总结，也为整个楷书的发展奠定了基础。

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