网课学画画哪个平台好 有哪些选择

一? 没了解过的插画学习机构，胡乱评论，小心挨揍。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

中国大学MOOC初步实现了优质高等教育资源向社会、互联网用户和缺少资源的学校的传播和供给。中国大学MOOC秉承使命，为促进中国教育资源均衡化向纵深发展做出努力。那么，中国大学MOOC有哪些优质课程呢，我们一起来看看。

NO.1《Python语言程序设计》

作为Python语言零基础入门课程，来自北京理工大学的Python语言程序设计是第四次在中国大学MOOC平台上开课，面向编程零基础或Python语言零基础的学习者开设。在今年的新学期中，有超过5万学员进行了学习。虽然这门课程在5月下旬刚刚结束，但后续还会有系列专题课。

NO.2《程序设计入门-C语言》

让你完全掌握C语言本身的课程。翁恺的授课语言通俗易懂，简单精炼，特别是课程中推荐的软件和网址都非常实用，还有浙大的PTA（程序设计类实验辅助教学平台）非常有特色，里面有很多练习，还有排名，让你参与之后有点欲罢不能的感觉。

NO.3《人工智能理论》

课程在系统回顾人工智能发展历程的基础上，重点介绍了人工智能的核心思想、基本理论，基本方法与部分应用，是AI爱好者的入门进阶必备好课。

NO.4《沟通心理学》

这门课程是主讲者心理医生执业经历和员工培训工作的精华凝结，围绕沟通常见心理问题、行为结构、团队危机管理、社会支持系统这四个维度，以案例体验与理论进行阐释，是一门视角独特的“主持型”“烧脑型”心理学课程。

NO.5《艺术导论》

艺术导论”是艺术类公共基础理论必修课，这是一门研究艺术规律，包括艺术创造，艺术作品，艺术接受和批评，艺术发生发展和艺术门类特征等方面规律的课程。本课程旨在培养大学生全面的艺术常识，从人文学科的角度进行艺术学的研究，形成多角度、多学科的交叉研究局面。

以上这些课程就是我认为中国大学MOOC比较优质的课程。中国大学MOOC和以前我们上的网络公开课不同的是，大多数课程都是定期开课，有作业和考试，老师和同学可以在线交流。所以用起来很方便。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com