音乐综合常识

1.高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综

推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。

百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。

欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。

另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。

29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。

2.成为音乐人必须具备什么音乐知识

1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调

2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。

3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。

4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。

5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。

6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。

7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。

8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。

9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的

3.音乐学综合理论具体是什么

1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。

2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。

3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。

4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。

估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。

4.乐理知识如何入门

作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。

但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。

其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。

我来推荐几本书：

《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。

《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。

《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。

除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。

深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。

5.通俗歌曲的歌唱技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。

适合集体合唱流行歌曲有哪些？

1.音乐基础知识一级都考什么

主要考试内容为：唱、练耳、乐理。

一级范围如下：笔试部分一、听辨大、小调音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调二、听辨、听写音级测试范围：C自然大调：第I级至第VII级a自然小调：第I级至第VII级三、听辨、听写音程测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程四、听辨、听写 *** 测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三 *** 五、听辨节拍测试范围：2/4拍、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符口试部分一、模唱单音测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）二、构唱音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调三、模唱音阶免测试四、模唱音程测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同五、模唱 *** 测试范围：与本级笔试部分听辨、听写 *** 的范围相同六、模读节奏测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同七、视唱测试范围：谱表：高音谱表音域：从中央C开始，上行一个八度内调性：C自然大调、a自然小调拍子：2/4、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度。

2.音基考试考什么

音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。

同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。

扩展资料：

这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。

这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

参考资料：

3.新音基都考什么

新音基考试内容如下：

1、笔试部分：

一、视听辩部分

1）看图辨别乐器

2）听辨乐器

3）听辨歌唱声部

4）听辨演唱形式

5）听辨民族民歌

6）听辨各国名歌

二、音乐基础知识部分

1）书写谱号、音名、唱名

2）听写节奏

3）听写旋律和书写模进

4）听辨构写音程

5）听辨构写 ***

6）识别记号

7）识别音乐术语

2、口试部分：视谱即唱

试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。

新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。

4.音基考试考什么

音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。

音基1级参考书的一些特点：

1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。

3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。

扩展资料：

新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。

另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

参考资料：

搜狗百科-新音基

搜狗百科-音基考级

5.作为一名河南音乐艺考生,听辩考试如何准备

准备：不同类型的听辩曲目有不同的记忆方法，作为考生首先要弄清考试时都会出现哪几种类型的曲目。

一般来说，学校招生简章都会给一个大概的范围或是参考曲目。普遍来说，音乐听辩考试分为以下几类：中国传统音乐（按照民歌、戏曲、器乐等分类）中国近现代音乐（按照歌曲、器乐、歌剧等分类）西方音乐（按照时期进行分类）世界民族音乐（按照地域、国家进行分类）。

缩小范围法这个方法在使用上有些类似选择题中的排除法，在听到音乐后，马上脑海里能够判断它是哪个国家的、歌曲还是器乐、具有什么时期的特点等，逐渐缩小选择范围，再在范围内进行音乐曲目判断，最终确定曲目名称、作曲家的答案。优点：考试时免不了会有一些紧张，也许平时听的比较熟悉的音乐会突然想不起来曲目名字，这时缩小范围法就会帮助生逐渐想起答案。

6.音乐考试考什么

特长展示和回答考官问题

特长展示：主要考察考生在音乐表演（演奏或演唱）、表现方面的能力或音乐创作方面的

能力。考生可根据自己的特点选择演奏一首器乐曲（各种中、西乐器不限，除钢琴外其他乐器

自备）或演唱一首声乐曲（唱法不限），曲目自定。

这项考试的目的不只是考查学生在音乐演奏或演唱方面的技能，而且还注重考查考生对音

乐的感受，理解与表现力。因此，考生应注意，在曲目的选择与表演时应能够符合上述几方面

的要求，发挥自己的特长。避免一味追求演奏或演唱的技术难度与技巧而忽略音乐的风格、表

现力和完整性。

回答考官问题：考官会根据考生的自身特点、学习情况、学习背景等提出问题。问题涉及

音乐基础知识、音乐常识、与考生所报考专业相关的基础知识、综合素质等方面。注重考察考

生在专业学习方面的基本素养、临场反应能力及思考问题的角度等各方面的能力。

复试（面试环节）

考试内容

1. 单音、音程 、三 *** 、七 *** （ *** 带转位）、节奏及旋律模唱

2. 视唱（两个升降号以内）

考试形式

1. 单音听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同音区弹奏不同音高位置的音。每

个音弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音唱出老师所弹音的音高。考生听完第一遍后

即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

2. 音程听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同的音高位置弹奏和声音程。每个

音程弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出考官所弹音程中的音高。

考生听完第一遍后即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

3. 三 *** 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的三 *** （大三 *** 、

小三 *** 、减三 *** 、增三 *** 等及其转位）。每个 *** 弹三遍，考生在三遍内用“啊”或

“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 *** 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开始作答。

考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

4. 七 *** 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的七 *** （大小七和

弦、小小七 *** 、减小七 *** 、减减七 *** 等及其转位）。每个 *** 弹三遍，考生在三遍内用

“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 *** 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开

始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

5. 节奏听辨：考官先给出考生所听节奏条目的速度，然后在钢琴上用标准音弹奏或用嘴

演唱出节奏条目。每条节奏给三遍，要求考生在三遍内用“哒”发音正确模唱出所听节奏。考

生听完第一遍后即可作答。考官根据考生所模唱节奏的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度

进行判分。

6. 旋律模唱：老师在钢琴上弹奏一段旋律，每段旋律共弹三遍（前半部分一遍，后半部

分一边，从头到尾一遍）。要求考生在三遍内用“啦”发音模唱出所听旋律。考生听完第一遍

后即可开始模唱。考官根据考生所模唱旋律的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度来判分。

7. 视唱：考生以抽签方式从预先准备好的视唱曲目中任意抽取一条（五线谱或简谱都

可），当场准备半分钟左右。在老师给出标准音、视唱曲目中第一个音高及主 *** 后用固定唱

名法或首调唱名法准确唱出该条旋律。考官根据考生所模唱旋律的音准、节奏感、完整性、乐

感和流畅程度来判分。

7.音乐学考试音乐常识

1、笔试 笔试分为100分。

笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。

3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。

8.音乐特长生升高中都考什么

一、考试的性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。

因此，考试科目设置要求具备相关专业选录 人才的共性，试题难易程度适中，并利于成绩评定。 二、考察要求 通过考试来考察考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音乐理论基础知识的情况。

三、考试科目 1.基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。 2.主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。

如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。

3.加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。 基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。

专业总成绩满分为410分。 四、考试内容和形式 （一）声乐考试内容和形式 1.考试目的 声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。

2.考试内容 考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。

3.考试要求 （1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。 （2）用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。

（3）歌剧咏叹调须用原调演唱。 （4）可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。

如需考场伴奏，考生须提供乐谱。 4.考试形式 面试，钢琴伴奏现场演唱。

（二）器乐考试内容和形式 1.考试目的 器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试考察考生的演奏水平。

2.考试内容 （1）乐器种类：中外各类乐器。 （2）考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。

两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。 3.考试要求 （1）演奏流畅、准确。

无不良演奏习惯及明显失误。 （2）能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。

4.考试形式 面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。 （三）视唱练耳考试内容和形式 1.考试目的 视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

2.考试内容、要求和形式 （1）视唱 ①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。

②考试要求：掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音高、节奏准确，速度前后一致，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。 ③考试形式。

面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式（可任选一种）；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。

开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主 *** 及第一个音。 （2）练耳 ①考试内容。

听记音组、音程、 *** 、节奏及旋律等。 音组听记：以自然音级为主，适当加入变化音，在五线谱上记出正确的音高（听前给出标准音或音组的第一个音）。

和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断音程的性质。 *** 听记：判断 *** 的性质或在五线谱上记写 *** 的音高。

节奏听记：用2/4、3/4及4/4拍。节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。

旋律听记：调性：C大调、a小调；节拍：2/4、3/4、4/4；节奏：常用形态。 ②考试要求。

根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、 *** 、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。 ③考试形式。

录音播放试题，卷面笔试。 （四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式 1.考试目的 基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。

通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习的音乐理论基础。 2.考试内容 （1）基本乐理 音与音高（基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；记谱法（各种音符与休止符、谱表、谱号等）；节奏节拍（常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法）；音程（各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程）； *** （各种三 *** 及属七 *** 的理解、识别与构成；调式中的 *** ）；西洋大小调式（自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析）；中国民族调式（五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同。

9.

推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。

百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。

欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。

另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。

29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。

10.高考报音乐专业要考试的内容是什么

高考报音乐专业考试内容和要求： 1、声乐演唱。

（1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。 （2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。

考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。

（3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。 考生不能自带伴奏。

每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 2、乐器演奏。

（1）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。 （2）考试要求： ①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。

②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。 ③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。

（3）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。 乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。

3、乐理。 （1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。

（2）内容与要求： ①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。 ②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。

③节奏节拍（拍号、音值组合）。 ④音程 *** （各类音程 *** 的原转位、调内音程 *** 的构成和解决）。

适合集体合唱流行歌曲有：《阳光总在风雨后》、《怒放的生命》、《执着》、《水手》、《爱拼才会赢》。

1、《阳光总在风雨后》许美静

《阳光总在风雨后》是陈佳明作词作曲，吴庆隆编曲，许美静演唱的一首歌曲，收录在专辑《都是夜归人》中。这首歌成为中国女排的队歌，也因为女排队员的演唱而风靡一时。

2、《怒放的生命》汪峰

《怒放的生命》创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量。

汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。

3、《爱拼才会赢》陈百强

《爱拼才会赢》是叶启田演唱的歌曲，由陈百潭作曲填词，发行于1988年，收录于专辑《爱拼才会赢》。这首歌，体现了闽南人热爱拼搏的精神，告诉我们面对迎面而来的每一个困难，必须发扬艰苦奋斗的精神，不低头，努力拼搏。

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