请问哪些是巴洛克音乐?如果要自己判断怎么才能分辨?

分类: 文化/艺术

解析:

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。

巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，其他著名的音乐家还有维瓦尔第、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、泰勒曼、蒙特威尔第。

巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。

建议你先听巴赫的六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉。然后就容易分辨了。

记住：巴洛克时期的音乐大多整齐优美，充满活力。

巴洛克时期有哪些钢琴家，代表作分别是什么？

阿虎是从摇滚乐爱好者无缝对接到古典乐的，所以古典乐入门完全没有门槛，只要愿意多听，一定会有自己喜欢的风格、作曲家、演奏家、曲目。

后来听多了之后，自然就开始了解一些相关的内容：作曲家的风格，演奏家擅长的曲目，音乐风格的历史等等，七零八碎的知识仿佛从没接触过的学科。

所以阿虎就开始以学新的学科的方式去全面了解古典乐：

首先，了解古典音乐的历史背景和演变。

古典音乐起源于17世纪的巴洛克时期，而后发展成18世纪的古典主义和19世纪的浪漫主义。巴洛克音乐以其复杂的和声及壮丽的风格而闻名，古典主义音乐在其基础上更加简明、均衡，注重对称和清晰的结构。浪漫主义时期则侧重于表达个人情感和想象力，音乐变得更加激情澎湃且具有戏剧性。研究这些时期的特点和演变，能够更好地理解不同时期音乐的风格和创作理念。

每个时期的古典乐都有鲜明的风格，所以在最开始听古典乐的时候一定要每个风格都听一听。不过阿虎还是推荐从巴洛克风格开始，这部分是最容易上手的，因为旋律抓耳，不会听睡着。同时，了解古典音乐历史也不用一定按照时间顺序，就像绘画风格一样，风格转换并没有泾渭分明的界限，按照自己喜欢的风格入手，去了解背后的故事就可以了。毕竟只是爱好，又不考研。

然后，学习古典音乐的作曲家和作品。选择几位重要的古典音乐作曲家进行深入研究。

例如，巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐的代表人物，他的作品深受教堂音乐和宗教情感的影响。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主义时期最重要的作曲家之一，他的音乐优雅、精致而富有表现力。贝多芬（Ludwig van Beethoven）则是浪漫主义音乐的先驱者，他的作品表达了内心的冲突和坚定的意志。

通过学习这些作曲家的生平和作品，可以更好地理解他们的音乐风格和创作手法。中国人最熟悉的作曲家生平应该就是贝多芬了，人生中的几次挫折并没能将他击倒，这种刚毅也反应在他的作品中——震撼人心的《命运》就完成于失聪的打击之后。所以如果有很喜欢的作曲家，阿虎建议可以去了解一下生平，结合作曲家的人生经验可以更好地理解他们的作品哦。

最重要的环节是：聆听古典音乐的经典作品。

通过聆听一些古典音乐的经典作品，你能够领略到其卓越的艺术价值及表现力。例如，巴赫的《Brandenburg 协奏曲》以其华丽的音乐装饰和复杂的对位技巧而著称，体现了巴洛克音乐的华美和精确。莫扎特的《魔笛序曲》是一部活泼而富有戏剧性的作品，展示了他独特的旋律和和声构思。贝多芬的《第九交响曲》代表了浪漫主义音乐的巅峰之作，其中深情而激昂的合唱部分更是受到全球的推崇。

通过聆听这些作品，你可以感受到古典音乐的美妙和情感表达的力量。系统了解一定要多听。如果有唱片就听唱片，如果可以去听音乐会那就去听音乐会，最简单地，下载一个音乐APP，知名曲目几乎全部都可以找到。这里阿虎格外推荐去听音乐会，音乐的表达虽然需要借助乐器，但是仍然可以传达情感，有些曲目可能用耳机听觉得平常，但是现场的气氛会把作曲家的感受叠加演奏者的表达直接传送到你的心里，音乐现场的魅力永远是无法取代的！

此外，可以探索古典音乐的形式和结构。

了解古典音乐中常见的形式和结构，有助于更好地理解其创作规律和内在逻辑。例如，奏鸣曲和交响曲是古典音乐中常见的形式，由多个乐章组成，各乐章之间具有明确的结构和风格特点。协奏曲则常常以独奏乐器与管弦乐队之间的对话形式呈现。

学习这些形式和结构，分析作品中的乐章组成和音乐发展，能够帮助你更好地理解古典音乐的结构美和组织原则。不要觉得这是很复杂的知识哦，这些都非常基础的理论，而且也很好理解。因为古典乐就是由这些规则组成的，所以想要系统了解就一定要有所涉猎，就像小时候学唐诗的时候，也要学格律一样！

最后，阅读相关的音乐书籍和文献。

阅读专业的音乐书籍和文献，对于深入理解古典音乐的历史、理论和背景意义非常重要。有关古典音乐的书籍内容丰富多样，可以涵盖作曲家的生平、音乐分析、音乐史以及音乐评论等方面。一些经典的著作如查尔斯·罗森的《古典与浪漫音乐导论》（The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven）和理查德·塔拉斯金的《古典音乐欣赏指南》（Classical Music: A Listener's Companion）都是深入学习古典音乐不可或缺的重要参考资料。

通过阅读这些书籍，你可以获得专业的知识和更全面的视角，进一步加深对古典音乐的认知和欣赏。通过以上深入了解古典音乐的方法，可以逐步拓宽视野，提高对古典音乐的理解和欣赏水平。

巴洛克时期的代表人物主要是巴赫和亨德尔。

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫的作品的目录中，使用的BWV，是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写，意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德（Wolfgang Schmieder）完成于1950年。此分类法依据是体裁，而非作品的创作年代。

巴赫的代表作主要有：勃兰登堡协奏曲、马太受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集。

2、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。

亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

亨德尔的代表作主要有：《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

扩展资料：

巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。

另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。

罗马是一个多么好的美术学院啊！除了卡拉齐兄弟和多米尼基诺以外，那里还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观赏。在那儿也可以看到各种艺术家——鲁本斯、普桑、洛伦和委拉斯贵兹等的作品。每一个天才艺术家都可以在罗马得到营养。只要粗略地数一下巴洛克时期在那里的各种艺术学派、即可得出上述结论。

百度百科——巴洛克音乐

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